最近頻上熱搜的美國CBS新劇《Why Women Kill/致命女人》不僅每集開頭的波普風漫畫風，讓不少人再次迷上波普，居中場景的小細節也十分用心，Beth在超市偷聽鄰居對話時，旁邊的罐頭墻正是當時最炙手可熱的物品，非常具有年代標誌！你們看出它是哪副作品的原型了嗎？

這一故事正發生在1963年美國西岸，這些罐頭，是波普藝術領袖安迪·渥荷（Andy Warhol，1928-1987，下文簡稱Andy）著名罐頭作品的原型。

這幅誕生於 1962 年的作品標誌著波普藝術在美國西岸的萌芽。在劇中，Beth就提到過看了Andy的展。

其實，這不是在告訴你當時的Andy有多火爆而是想說Andy從未停止他的魅力！Andy雖然離開這個世界三十多年，但他彷彿從未離開，現在玩具店裡販賣著Andy公仔；Andy標誌性圖案印上T卹、衛衣、抱枕、杯墊、年曆、明信片；與Andy相關的書和畫冊在全球書店暢銷；豪華酒店的泳池底部用馬賽克拼出Andy作的瑪麗蓮·夢露圖案……他似乎成了無處不在的商業遊魂。

▼Gucci 2020 春夏系列斑斕的波普風格。

▼Andy Warhol早期創作的CHANEL5號香水海報

▼Dior 的包包上也運用了Andy Warhol手繪的鞋子

▼NESCAFÉ×ANDY WARHOL聯名系列

▼Calvin Klein Jeans x Andy Warhol推出的Self Portraits限量系列

▼Converse All Star x Andy Warhol

▼Prada 2018秋冬系列也是運用了大量的Andy Warhol標誌性的香蕉印花。香蕉、U型紋、火焰、海洋生物等樣式都以重疊的方式回歸到襯衫上，復古、怪誕、時尚。

如果你看到這裡，以為Andy貢獻的只是他的商業價值，那你就錯的有些離譜了。不只是商業，他更是畫廊主和藏家們的摯愛，甚至有畫廊主直言他是藝術市場的“晴雨表”和“搖錢樹”，此外人們還津津樂道於他的傳奇人生和生財之道，那為什麼Andy曾經那麼出名又那麼重要？又為什麼讓Andy現在仍然如此有名又如此重要？這要從波普藝術說起。

什麼是波普藝術？

波普藝術的藝術靈感來自流行文化的日常現實生活，在英國和美國的五六十年代出現於大眾視野。其中的波普pop，既取自流行popular一詞，同時也是棒棒糖Lollipop的簡化口語，強調一種輕鬆愉快的享樂。它的設計風格形形色色、變化無常、頗具折中主義，把不同的思想觀點和理論無原則地，機械地平湊在一起，讓人難以捉摸是它的魅力。它被認為是一個形式主義的設計風格，常通過諷刺來強調任何文化中的平庸或俗氣的元素。

如果你要問起人們對波普藝術的印像那大致是：荒誕、復古、詭異、童趣、好玩、嘲諷、幽默、誇張、超現實、無厘頭、視覺衝擊、新奇、通俗、炫酷、蒙太奇、商業、色彩鮮明……

總結下來就是“娛樂一切，解構一切，複製一切”，而你會發現Andy深諳其道，因為他正是這一切的推動者！在他看來波普藝術是為平民百姓而做，刻劃的是美國人日常生活中的共同體驗，不過這個「日常生活」的主題，不永遠都是有趣，也有可能是死亡。

他曾說：“美國的偉大之處在於，這裡最有錢的人與最窮的人享受著基本相同的東西。你可以看電視喝可口可樂，你知道總統也喝可口可樂。”就算你再有錢也不可能買到更好的可樂，這種美好、民主的創意理念是他藝術的開端。

當我們在看安迪·渥荷時，到底在看什麼？

如果說Andy是20世紀藝術界最有名的人物之一，那一定不會有人質疑。他選題大膽，又嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、絲網印刷、金箔技術、照片投影等各種複制技法，使他成為波普藝術的倡導者和領袖，也成為對波普藝術影響最大的藝術家。但他不僅僅是是波普藝術的領袖人物，他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。

所以我們不應該只用商業的角度解讀Andy的作品，摒棄那些頭銜，結合他的生活去看，我們會發現，著名的兩元美鈔簽名和《地下絲絨&妮可》的專輯封面有香蕉，並非信手拈來。而是因為兩元美金是他母親每日辛勤工作的報酬，一張兩元美鈔便能張羅他們四人活過一天；而香蕉是工人們的一日午餐。

Andy曾說：“如果想了解Andy的全部，只需看看我的作品，我就在那里。背后没有任何东西。”當他將生活經驗表現在藝術上時，的確是真實又通透的，無須多做解釋與評論。

我們都知道Andy於1928年8月6日生於美國著名的「世界鋼都」匹茲堡，父母是斯洛伐克移民，是虔誠的東正教信徒，他是這對夫婦的第三個孩子，父母都是非常辛苦的勞工族群，尤其在父親死後由母親一人扛起一家四口的生活。因此體弱多病的他，更明白一天工作12小時的勞工有多痛苦，所以後期他的商業作品實為諷刺社會現況居多。

儘管家庭條件並不富裕，但作為工人的父親看到他身上的藝術天分，還是為他存下大學學費，而Andy也沒有辜負父親，最終獲得海報設計的藝術碩士學位。大學畢業後，Andy離開匹茲堡來到紐約，他想要成為一名傑出的商業插畫家，《Glamour》、《Harper's Bazaar》等高端時尚周刊雜誌率先採用了他的插圖。Andy常邀請母親用她可愛的手寫字體為他的創作加分。

很快Andy獨到的審美視角開始為商業社會所認同，廣告商們喜歡他浪漫又充滿幻想的構思、細膩的畫作、帶著墨漬的線條、可愛而古怪的手寫字體，他開始擁有大量獎項，這時候他的年收入已逾10萬美金，在當時已相當不菲。同時，因與Tiffany &Co.價值觀相同，又是杜魯門卡波特的忠實粉絲，Andy受邀為 Tiffany 畫了無數精美的聖誕賀卡。

這些畫作顏色鮮豔，古怪迷人，帶著粗糙的手工質感，是Andy早期創作的一部分，也在那個年代成為 Tiffany 品牌的重要標籤。

但Andy並不滿足於此，他希望能夠成為一名真正的藝術家。他不喜歡那個年代的抽象派畫風，在鞋履行業的工作經驗啟發了Andy的“絲網版畫”，終於在1962年，Andy以“金寶罐頭湯（Campbell's soup cans）”為主角，畫出了本文開篇口味不一的32幅罐頭畫作。

以“金寶罐頭湯（Campbell's soup cans）”為主角也並非是藝術家的一時興起。當Andy還是插畫家的時候，常一口氣扛很多箱金寶罐頭湯回家當餐點，餓了就開一罐來喝；需要洗筆時就洗一個空罐來裝水，日子久了滿屋便放滿裝了髒水的湯廚濃湯罐。除了這段小插曲之外，在他剛上高中時也曾與母親一同到超商打工，打工的內容不外乎商品進出貨、商品上下架，虛弱的他撐不到一周就投降，但也因此對於湯廚濃湯、洗衣粉…等商品的製式排列，勞工每日重複同樣動作留下深刻印象。

就這樣Andy以一種近乎傳奇的方式將自己也活成了一個icon，70年之後他將更多的經歷放在攝影、製片、音樂、社交，據說他一生中拍過2萬張寶麗來相片，很多大牌設計師也都被他用相機記錄了下來。圈類好友眾多，大咖級粉絲更是不少，以至於Andy 去世後，大牌們爭先恐後致敬他，也就是開篇我們看到的景象。

從名望，名人到死亡和災難，Andy都能從新的角度審視利益和價值觀從而轉化成作品。而這些充滿嘲諷與冷靜，簡單清楚又反復出現的東西，都是現代社會中最令人印象深刻的形象符號。所以他常常讓人覺得他還是一位活著的藝術家，因為他仍然在當代文化中佔有不可思議的地位，並且與年輕一代息息相關。

他甚至曾預言：“未來每個人都可成名15分鐘！”這恰好驗證了如今互聯網飛速發展的時代。

最後，筆者想說，Andy擁有獨特的市場，這不僅僅來自穩定參與競價的藏家數量，其實和時間的推移以及藏家的變化，息息相關。由於Andy作品題材涉獵廣泛，所以每一波藏家都能在Andy的作品中找到能與之產生共鳴的點。

Andy的故事，就暫且講到這裡，在還沒有結束的秋拍裡Andy有百餘幅作品上拍，GOOD LUCK。