歡樂頌

吉蓮·艾爾斯&約翰·麥克林

展期：2023.06.16 - 07.23

地點：偏鋒畫廊

北京市798藝術區2號路B-11

偏鋒畫廊於2023年6月16日至7月23日舉辦展覽“歡樂頌：吉蓮·艾爾斯 & 約翰·麥克林”，呈現兩位已故藝術家在創作生涯中不同階段的代表作。

和歷史上很多優秀的藝術家一樣，吉蓮·艾爾斯（1930-2018）的自我教育是在學院之外完成的——在進入學院前，因發現高更和梵高而領略到色彩的美妙，並被畢加索和馬蒂斯的鮮活生命力所激發[1] 。而這也為她藝術上的特立獨行奠定了前奏，她蔑視彼時英國藝術界的主流趨勢，相對於獨裁的冷抽象，她的創作方法與20世紀50年代美國抽象表現主義運動相關的“行動繪畫”更親近，更在意點、線、面以外未被開發的可能性——顏色、質感和形式。對她來說，這部分更具有想像力，也是繪畫帶給她本源的愉悅。那些來自於自然的視覺經驗，紋理的變化對眼睛來說和色彩同樣重要，藝術家在材料上留下她行為的痕跡，同時讓材料本身的特質凸顯出來。圖像的生命力源自筆觸和手勢的變化，介質的粘度變化，顏料的稀薄與厚重、細膩或粗糙……從吉蓮·艾爾斯的作品上能感覺到色彩的精緻優雅與粗糙肌理的碰撞。

[1] 1945年英國V&A博物館舉辦的畢加索、馬蒂斯大展；1947年至1948年的冬天，泰特美術館展出了梵高的作品；1948年倫敦ICA推出的《現代藝術40年》（40 Years of Modern Art），展品來自英國私人收藏，其中包括保羅·克利、安德烈·德朗、畢加索、米羅和馬蒂斯的一流作品；同年12月，《現代藝術四萬年》（40,000 Years of Modern Art）將史前、非洲、澳大利亞原住民和大洋洲的藝術與畢加索、馬克思·恩斯特、亨利·摩爾、米羅等主要現代藝術家的作品結合在一起展出，深深地震撼了吉蓮·艾爾斯。

色彩是約翰·麥克林（1939-2019）所有繪畫的根基，被西方藝術界稱為“偉大的色彩藝術家”，亦是美國藝術評論家克萊蒙特·格林伯格最為推崇的藝術家之一。 他曾偶然間被來自東方的瓷器上那些淳樸自然的顏色所吸引：“它們有的是一種淡青色，薄薄地刷上一層，沒有再上色，我意識到這是一種胸有成竹的筆觸，不是盲目性的，而是每一個動作都有一種從手到筆作畫的氣勢”。這一點更好地解釋了約翰·麥克林在馬蒂斯、米羅之後探索得到“一種更為熟練的運用形狀的方式”的意旨：他將作品中的抽像元素看作受外部經驗影響，並存在著一種情感維度，通過不斷地在大幅的畫布上用液體顏料無意識地作畫，以一種抽象的、有節奏的構圖方式，傳達著一定的敘事性，這也使得他筆下的任何形狀都可以以一種符號或隱喻的方式來闡釋。

吉蓮·艾爾斯與約翰·麥克林是至交，同在溫徹斯特藝術學院任教多年，在創作上都專注於抽象繪畫，並為其加入了自己的獨特註解。在觀者面對兩位藝術家作品時，那些色彩撲面而來，以貝多芬為席勒的詩詞所譜就的四重弦樂《歡樂頌》（1785年）做比，或可窺見一斑。 吉蓮的創作激昂澎湃，在色彩的馳騁中觸碰宇宙的浩瀚；麥克林的畫面婉轉靈動，將人生的喜怒哀樂皆融於跳動的色彩與符號之間。 當人們在觀看繪畫和聆聽音樂時，大腦都會產生生理反應，強烈的愉悅感隨著大量的“多巴胺”湧現。

關於藝術家

吉蓮·艾爾斯（1930-2018），英國人，生於倫敦，1945－1950年就讀於坎伯威爾藝術學院。

吉蓮·艾爾斯是世界最重要的女性抽象藝術家之一，因其抽象繪畫和版畫中豐富強烈的色彩而著稱。 1960年，艾爾斯作為唯一一位女性藝術家，躋身英國戰後最重要的藝術展覽“境況：英國抽象藝術家”（英國皇家藝術協會）。在畢業後的近30年時間裡，艾爾斯擔任過多個教學職位，1978年成為英國各大藝術學院聘用的第一位女性繪畫系主任。艾爾斯曾於1986年被授予大英帝國官佐勳章。聞名遐邇的特納獎於1989年將艾爾斯列入最終候選名單。艾爾斯於1991年當選英國皇家藝術研究院院士（RA），2011年被授予大英帝國司令勳章（CBE）。

約翰·麥克林（1939-2019），英國人，生於英國利物浦，父母為蘇格蘭後裔。 1957年至1962年就讀於聖安德魯斯大學，1963年至1966年期間在倫敦考陶爾德藝術學院學習。從1966年起，麥克林任教於倫敦各藝術類院校，並於1975年舉辦了第一次個人展覽。 1980年後期居住於美國紐約。後生活、工作於英國倫敦，2019年6月去世。

麥克林的作品被多家公共藝術機構收藏，如泰特美術館，維多利亞與阿爾伯特博物館，劍橋菲茨威廉博物館，蘇格蘭國家現代藝術畫廊，中國中央美術學院美術館等。

更多2023年全球藝術市場的最新動態請持續關注ArtPro。