大衛薩利（美國，生於1952年）從卡通圖像、廣告、塗鴉和藝術史等流行文化中挪用視覺元素，將對比強烈的元素並置，令畫作與別不同。這些看似不相關的影像有如在虛擬空間中交錯漂浮，以不同的表現風格組合，把玩觀眾的美感期望和視角。透過利用蒙太奇（montage）和疊加（superimposition）等電影技術，他創造了一個共時、平衡的世界，建立極具戲劇性、甚至是荒謬的關係。藝術家反思了由媒體主導向世界不斷輸入圖像和想法的現象，這些圖像如何成為集體意識的一部分，進而影響我們的自我意識。

對薩利來說，繪畫－ 好比語言或詩歌，強調對比元素的平衡:「壓縮、並列、共時、對封閉的抵抗、不和諧[......] 任意使用令人感到。異與突兀的過渡和並列方式。它試圖將情感和複雜的經驗，提煉成反映真相的細緻碎片，繼而代替整體。」透過融合波普藝術（Pop art）、超現實主義（Surrealism）和抽象表現主義（Abstract Expressionism）以及1950年代和60年代的卡通形象，他的作品結合了各種圖像形態上的特質。作品的萬花筒效果反映了即時湧現的思想、感情和視覺，對當代生活和繪畫自身的地位構成一種幽默甚至諷刺的評論。

大衛·薩利於2019年開始繪製知名的「生命之樹」系列，其構圖以色彩鮮豔的樹木為中心，其根部伸向富有表現力的繪畫世界。在樹幹的兩側，他融入彼得·阿諾(Peter Arno)為《紐約客》(New Yorker)雜誌繪製的插圖人物，由此創作了一部耐人尋味的人性戲劇，並對繪畫和藝術史展開反思。色彩鮮豔的樹木似乎從畫面下半部的地底世界拔地而起，令人聯想到立體主義、超現實主義和抽象表現主義的視覺語言。這樣的構圖為薩利提供獨特的創作空間，以試驗更本能的痕跡創作（mark-making），令樹的「根部」得到滋養，並使畫面充滿靈動感。

薩利1952年出生於俄克拉荷馬州的諾曼，在紐約的布魯克林生活和工作。 1970-75年，他在加州藝術學院（California Institute of the Arts）進修，並獲得概念藝術家約翰·巴爾代薩裡（John Baldessari）指導，開始對電影和蒙太奇產生強烈興趣，這從他最早期的作品裡中可見一斑。在二十世紀八十年代，他作為 “圖像世代” （Pictures Generation）的領導人物，開始嶄露頭角，透過挪用和探索大眾媒體中的視覺元素，對圖像的地位提出質疑。

薩勒首次博物館個展1983年於鹿特丹博伊曼斯·範伯寧恩美術館（Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam）舉行，他首次回顧展隨後於1999年在阿姆斯特丹市立博物館（Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam）舉行，其後巡迴至維也納的路德維希現代藝術博物館（Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, Vienna）、意大利都靈的沃利城堡當代藝術博物館（Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea, Turin, Italy）和西班牙的畢爾包古根漢美術館（Guggenheim Bilbao, Spain）舉行。此後，他的作品在紐約的現代藝術博物館（The Museum of Modern Art）、大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）和惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art in New York）以及洛杉磯郡立藝術館（Los Angeles County Museum of Art）等機構展出。 2016年，他在馬拉加當代藝術中心（Centro de Arte Contemporáneo de Málaga）舉辦個展。薩利也是一名多產的作家和評論家，他的文章和採訪多次發表在《藝術論壇》（Artforum）、《美國藝術》（Art in America）、《現代畫家》（Modern Painters）、《巴黎評論》（The Paris Review）和《紐約書評》（The New York Review of Books）中，以及收錄在眾多展覽目錄和文集裡。他的評論集《觀看的方式》（How to see）2016年由W·W·諾頓（W. W. Norton）出版。

畫廊展覽

出版品

大衛薩利

《生命之樹》

英語/法語

2023 年

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