展覽主題：江衡一花無期，春常在
學術主持：彭德
策展人：楊衛
出品人：崔迅

主辦單位：西安崔振寬美術館、西安市水墨長安藝術博物館
協辦單位：《藝術所登》雜誌
展期時間：2023年9月9日-10月6日
展覽地址：西安崔振寬美術館(3/4 /5號廳)

真實與虛幻
—關於江衡的藝術

文/楊衛

江衡是一位極其敏感的藝術家，早在20世紀90年代，他就參與“卡通一代”藝術潮流，表現出了介入現實和前沿文化問題的極大熱情。那時候，江衡就開始關注流行文化，尤其關注流行文化帶來的生存異化現象，如目不暇接的商業符號，肆意橫行的卡通形像等。作品多是以物攻物、借力打力，具有強烈的遊戲意味和戲謔色彩。

進入新世紀後，江衡的創作延續了之前的藝術觀念，但在創作方法上，則由對流行文化的符號攝取，轉向了對科技手段和媒介材料的挖掘與探索。這一方法論的轉變，不僅深化了江衡的藝術觀念，使其作品剝離開原來的表徵敘事，而深入到異化現象的生成機制與物質世界的內部結構，同時也解放了江衡，使他可以借助於不同的科技手段和媒介材料，來表達自己的藝術思想。因此，江衡後來的創作越來越具有開放性和前沿意識，雖然題材仍是以現實生活中的流行文化元素為主，但語言形態卻呈現出了多元並舉的豐富性。

在江衡近期創作的作品中，有幾組彼此關聯的繪畫，可以說，把對科技手段的運用和物質材料的挖掘，發揮得淋漓盡致。首先是《花開花落》系列作品，江衡在這批作品中藉助現代數碼技術將像素放大，極力刻畫了骷髏、玩偶等物體的光鮮質感，以及花瓣層層翻折的隱秘細節，使一些完全不同屬性的物質，在技術的統籌下融為一體，交相輝映，給人一種“真亦假時假亦真，假亦真時真亦假”的夢幻感。由此，真實與虛幻的界限模糊了，主觀與客觀的意識也被顛覆。而這正是江衡的藝術觀念之所在，即通過以物攻物的方式，混淆真假問題的同時，喚醒人們對存在本身的思考。

被江衡命名為“假髮”系列的作品，源於玩偶形象。正是玩偶頭上絲絲如縷的假髮，其特殊的人造質感，引發了江衡對人類文明的思考。他聯想到貫穿於人類文明史中髮際變遷的歷史，尤其是假髮作為一種彌補缺失的手段，被逐漸轉換成一種審美裝飾物，其中隱含的真假難辨的因素，又使其深刻地看到了人類自我異化的過程。於是，他把假髮作為一種藝術語言，從原來的實用功能中抽像出來，並再次借數碼技術加以提煉，催生出了“假髮”系列作品。有意思的是，當假髮被江衡轉換成藝術語言之後，就像油畫的筆觸、水墨的皴法一樣，從表現方式上獲得了無窮無盡的可能性。這進一步延展了江衡的藝術觀念，即在一個網絡普及、信息爆炸的世界，到底是存在更真實？還是語言更真實？江衡用他創作的“假髮”系列作品，對這個問題給出了豐富的視覺聯想。

江衡創作的《我把身體分成像素碎片分給你》系列作品，是《花開花落》等一系列作品中像素線索的延續，亦可以說是把像素作為一種藝術語言更為抽象的提煉。如果說江衡的《花開花落》系列作品仍在敘事，即通過新的技術手段講述一個“花無期，春常在”的古老話題，那麼，《我把身體分成像素碎片分給你》則是將這個話題內化成了一種自在的語言系統。在這個語言系統裡，現實社會中的所有一切，時尚也好，流行也罷，以至於慾望和權力等等，都被不斷放大的像素所支解，化為了烏有。顯然，江衡是想藉這些作品揭示一個深刻的哲學命題，即自然之花總會凋謝，但藝術之花常青。

至此，關於真實性的問題，在江衡的作品中得到了藝術的回答，即相對於瞬息萬變的現實存在，語言的表達更加可靠，也更加真實。不過，語言的真實性，並非一成不變，而是要與時俱進，隨著新技術手段的出現不斷更新。只有這樣才能畫樹常青，才能通過藝術超越現實，獲得生命的長久與價值的永恆。對於江衡來說，或許這就是他的藝術觀念，也是他不斷探索未知的精神動力。

2023.8.18於北京通州

關於藝術家

江衡，現任教於廣東工業大學藝術與設計學院，2012年代表作《亞洲之愛—蝴蝶飄飄》被聯合國教科文組織法國巴黎總部收藏，這是該組織首次收藏中國當代藝術作品，2022年獲得意大利“老橋獎”傑出藝術家創作獎。

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