繪畫：地方、故事、風情、寓言

展期：2023.7.26 - 8.20

地點：廣東美術館（5、6、8、9號廳）

主辦單位：廣東美術館

展覽總監：王紹強

策展人：崔燦燦

繪畫的歷史有多漫長，關於繪畫中的“地方”“故事”“風情”“寓言”的討論就有多麼悠久。本次展覽邀請了4位藝術家毛旭輝、馬軻、秦琦、陳英傑，從不同的角度探討繪畫與地方、故事、風情、寓言之間的關係，它們並非是繪畫的全部，卻讓繪畫具有了與人文世界的廣泛聯繫。

該展覽以毛旭輝的作品開篇，講述了藝術家從上世紀70年代末至今，與雲南圭山的不解之緣。這裡的風土人情，原始的自然文明，不斷激發著毛旭輝創作的感悟和反思。在長達40多年的歷程中，“圭山”是毛旭輝筆下反復出現的對象，從1979年第一次前往，中間斷斷續續的浮現，再到2006年毛旭輝再次重返，在這段漫長的歷程中，圭山在毛旭輝在人生不同的階段有著不同的狀態和意義，它早已不再是一般意義上的“地方式采風”，而是成為藝術家精神困頓的象徵與出口，一種反復被拉遠、趨近的人和自然之間的複雜關係。

然而，那些往復出現的紅堤地、羊群、牧羊人、古老的大樹，也是藝術家磨練語言的工具，當對象相似時，對於“風情”的獵奇，則被語言的變革所替代。圭山亦成為承載畫家情感和精神嚮往的“新地”與“舊土”。在這片“新地”之中，有著城市和現代社會早已遺失的情感、信仰與生死觀，但又是如此的古老，孕育著與城市同等分量，甚至更為本質和炙熱的人性與靈魂，圭山既是對象，亦是藝術家的他者，自我反思的鏡像。

故事與結構，是馬軻近作中反復出現的研究對象。畫作中的故事，有時來自於中國古典故事西遊記，有時來自於西方經典故事中的形象。然而這些耳熟能詳的故事，深入人心的經典形象，並非馬軻創作的動機。對於馬軻而言，故事只是素材，它並非繪畫的要義，結構才能賦予“故事”在繪畫中的變化與靈魂。於是，故事的“靈魂”與“精神的重量”在馬軻的作品中，化作變異的形體、充滿張力結構、昂揚的姿態與飽含激情的筆觸。

或者說，“故事”的好壞，在於故事所能提供的經驗和深度，故事的價值取決於它所引出的精神的重量。也正是在這個意義上，繪畫和故事的關係，便是如何能提供另一種挖掘故事核心的方式，以區別於文學、電影、戲劇的手法。 “故事”如何在同一個畫面中被發展，被烘托，以創造出一種新的語言、觀點和隱喻，來提供全新的表述故事的結構，這便是繪畫源遠流長的奧秘，如何改造故事、創造故事、昇華故事中最核心的含義。

“歷史風情畫”系列，是秦琦近幾年最顯而易見的特徵，它一方面來自於漫長的的藝術史，一方面又以古典主義、現實主義、象徵主義的樣式被注入當代觀念。故事、語言、現實、歷史和理想主義在畫面中的混合方式，也造就了秦琦的獨特魅力，在題材上的無限自由，在藝術風格上的豐富多樣，靜物、人物、民俗歷史、自然風光，在秦琦相同或不同的系列中來回交錯，自由穿梭。

然而，“風情”並非秦琦表達的目的，秦琦更關心的是“風情畫”與“歷史畫”形成的歷史，這些“風情”如何在現實中被提取，歷史畫中“故事”和“人物”又是如何被遴選、編排、塑造、組成繪畫中的全新現實。秦琦通過對這些複雜秩序的剝離與重組，重新將身邊發生的事情賦予“風情”與“歷史”的假象，一幅幅當代歷史風情畫便油然而生，它並非是向風情致敬，而是有著戲虐和插科打諢的現實意味，它既指向那些日常或是當下的社會見聞，又重新激活了“人物畫”的傳統。

和前幾位藝術家相比，陳英傑的作品來自於他在西藏和雲南旅行中的見聞，只是古典和現代主義的“遊記”方式，被一種工業質感的速度所替代。自然和風土的感受，汽車穿過的軌跡，現代人的一瞥，數碼相機下晃動的身影，宇宙洪荒的能量軌跡，這些含混著不同時代和領域的語言，電子色、屏幕、媒介劑、加速度成為陳英傑畫面的主要特徵。有時，你能看到中國寫意水墨的身影，有時，又彷佛置身於某個西方街頭藝術的潮流之中，這些不同的元素，不再是畫面中使用的形式，而是創作者的眼睛，藉由這些通道，打破時空原有的順序，激活著古老而又傳統的自然文明。

或者說，和前三位藝術家一樣，他們都採取一種截然不同的方式重新看待繪畫中的地方、故事、風情、寓言，並以自己的方式和經驗，重新嫁接繪畫和這些元素之間的關係，賦予它們全新的意義。

策展人：崔燦燦

關於藝術家

毛旭輝，1956年生於重慶，同年隨父母移居昆明市，1982年畢業於雲南藝術學院。現任教於雲南大學人文學院，胡潤百大藝術家。 80年代起，毛旭輝帶領西南青年藝術群體開闢自由表達之路，翻開中國當代藝術新篇章。 90年代，毛旭輝代表中國先鋒藝術開始在美國、德國、奧地利、波蘭等高等藝術機構展開巡展，其藝術價值得到中國和歐美藝術屆的大力肯定。

馬軻，本科畢業於天津美術學院繪畫係並留校任教，後藉調文化部赴東北非厄立特里亞援教。碩士畢業於中央美術學院油畫系第四畫室。現生活工作於北京。馬軻曾在德國和美國多次舉辦個展，並在奧地利、意大利、美國駐地創作。出生在70年代的馬軻，被稱為“新生代”畫家。他的畫既有具象的寫實，更有意象、心像隨機的抒寫，游弋在具象與抽象之間獲得表現的更大空間，卻又始終在觀念的滲入中尋求著某種社會內涵和生存意義。

秦琦出生於1975年中國陝西，1995年考入魯迅美院油畫系，後留校任教。現生活工作於瀋陽。他的作品以大尺幅、超寫實的語言方式，將社會歷史的敘事和多種圖像碎片化地設置在不同的場景之下，呈現出混雜、曲折的語境。而在碎片化之間有著紀實與虛構、移植與混合的視覺修辭，構成了作品中荒誕不經的意味——貌似真實，甚至逼真，其實虛構。由此產生了一種不可理喻迷局和懸疑，以及各種可能發生什麼的想像空間。

陳英傑（亦稱畫圖男），1991年出生於中國廣東，2010年就讀於新加坡萊佛士設計學院，目前在佛山順德居住及創作。陳英傑致力於架上繪畫、大型壁畫、現場行為創作和空間裝置，在街頭塗鴉藝術行為的實踐中，通過不同的媒介，探索中國傳統水墨畫與西方街頭塗鴉藝術的結合，力求在兩種矛盾且對抗的文化形態間找到平衡，建立全新的個人藝術語言。陳英傑實驗性的方式探索了傳統與街頭精神之間的跨越語言，傳遞中國傳統文化在這個時代的變化。

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