中國藝術家郝量的首次英國個展「錦瑟」將於高古軒倫敦舉辦，高古軒Grosvenor Hill畫廊展出的這14幅畫作，是郝量近兩年以來的精心之作。 郝量探索小說和詩歌的主題與符號，推敲了但丁(Dante)和博爾赫斯(Jorge Luis Borges)的作品，以及中國詩人陶淵明、李商隱和杜牧的名篇。他偏愛錢鍾書在《談藝錄》中對《錦瑟》的解讀，包括詩與瑟的多重類比，情感與符號的轉化以及“氣韻生動”的美學特質，這是此次展覽以“錦瑟”為題的由來。 開幕酒會將於2月9日晚間6-8時舉行，展覽將持續展出至3月18日。

郝量繪畫中那些幽深的風景和細膩的人物，以及他所摘錄的詞章，都體現著對時間之流的思考，以及對人之“在世”的關切。 他借繪畫疏解哀愁，記錄下這些年自己情緒與思索的變遷。他從中西文學、電影、現代藝術中吸取養分，強化中國傳統水墨畫的物質感與獨特性，模糊其原本屬性，賦予其全新的技法。他採用傳統的國畫材料，在絹本上描繪變化繽紛的色調，凸顯了主題的複雜性，讓敘事的意指與情感的渲染產生共振。

以《李商隱詩意》命名的三幅畫作，創作於2021年，是此次展覽中最具印像風情的作品——對這位唐代詩人、仕人關於情感和自然世界的詩歌進行了近乎抽象的詮釋。

在《一休偈語意》（2022）中，有兩三行旅人物，遠景樹叢形態猙獰，宛若烏雲，微弱的血痕橫穿，構成地平線。作品標題意指一休宗純禪師的偈語“一個盲人引眾盲”。略顯傷感的《尋桃花源不遇》（2022），是一幅用柔和的灰色調渲染而成的寧靜風景畫，用典取自陶淵明的《桃花源記》。文中漁父偶然發現一處孤立於世的烏托邦世界，桃花源內的居民與自然和諧共處。然而，他離開後再也無法尋找到此地。

在《在英國的樹下》（2022）中，巨大的漩渦覆蓋了湖面，一位惡魔般的人物站在樹下，另一年輕人在畫面右下角望遠凝神。這個畫面指向博爾赫斯的《小徑分岔的花園》中的事件，在平行時空當中，敘述者的親屬寫了一本小說，在同一時刻探索各式可能的選擇，故事中提到：“我想像出一個由迷宮組成的迷宮，一個錯綜複雜、生生不息的迷宮，包羅過去和將來。”在《神曲之二》（2022）中，一位惆悵的少年在荒蕪的風景中走向蕭疏的樹林，一條蛇從地上盤旋而起。這個構圖被掩蓋在一張頹破的鐵網柵欄背後，郝量在這幅作品中援引《神曲：地獄篇》。

此次展覽將出版一本由朱朱和Travis Diehl撰文的展覽畫冊。

關於藝術家

展覽包括「靈光」，荷蘭博尼范登博物館(2016)；「瀟湘八景」，北京尤倫斯當代藝術中心(2016)；「藝術萬歲: 第57屆威尼斯雙年展(2017) 」；「山川無盡：中國的風景傳統」，大都會藝術博物館，紐約（2017）；「1977-2017：蓬皮杜四十週年收藏展」，喬治·蓬皮杜中心，巴黎（2017），「韶華」， 新世紀當代藝術基金會，北京（2019）；「一園六季」，Para Site，香港（2020）；「靜默長假」，西岸美術館，上海（2020）；「M+博物館開館展——博物館之夢」，M+博物館，香港（2021）；「第十屆亞太當代藝術三年展」，昆士蘭現代美術館，布里斯班（2021-2022年）。