展覽 | 休海登 (Hugh Hayden) 個展“Hughman”正在里森洛杉磯展出

2023.12.17 10:31
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Installation view of Hugh Hayden, 'Hughman', Los Angeles, 18 November 2023 – 13 January 2024 © Hugh Hayden. Courtesy Lisson Gallery

里森藝術家 休海登

個展“Hughman”

里森畫廊 洛杉磯空間

2023年11月18日至2024年1月13日

在休海登 (Hugh Hayden) 的洛杉磯首次個展“Hughman」中,藝術家集中呈現了一系列全新大型場域特定裝置,因此展開對權力的探索。海登因透過有機材料,對美國式經驗展開剖析,同時從符號學角度探討日常生活而聞名。他創作中反覆出現的主題一次次地對於心靈啟示、親密關係、慾望與性提出更深層的贅問。

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Installation view of Hugh Hayden, 'Hughman', Los Angeles, 18 November 2023 – 13 January 2024 © Hugh Hayden. Courtesy Lisson Gallery

步入展廳,參觀者首先會看到在一個寬敞的開放式空間中,排列著日常生活中常見的衛生間隔間,乍看之下似乎沒有任何藝術品。然而當人們打開每個隔間後,展覽的內容才會映入眼簾。拉開公共衛生間的門這一簡單的行為在此被重新定義,引申為開啟一個入口,打開探索的邀請函。海登在展覽中不斷探索隱私和預期的概念,例如小便池被放在了一個非常規的位置,暗示其使用者極有可能參與了這個私密的過程。

休·海登
(Foreground) Brainwash / (Background) Guard, 2023
PVC and nylon bristles / Boar hair, fir, steel

其它隔間中則展出了各式造型——帶有突出樹枝、尖銳鉛筆形狀或被刷子毛覆蓋的座椅,每一個元素都對應著藝術家作品中曾反復出現的某個主題。平凡之物被褻瀆,一切習慣都失去意義和方向,這是藝術家對於當今社會在追求「美國夢」的過程中逐漸衍生的不適感和排他性提出的多層次隱喻。

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Installation view of Hugh Hayden, 'Hughman', Los Angeles, 18 November 2023 – 13 January 2024 © Hugh Hayden. Courtesy Lisson Gallery

部分衛生間隔間的作品直指美國警察執法時普遍濫用暴力的現象,以及由此產生的殘暴行為和安全問題。這些作品以青銅、樹脂和矽膠製成,是藝術家採用的三種全新媒材。它們被塑造成手槍狀,原本是西部牛仔的槍套形象,被藝術家重新演繹為捆綁式手槍,表達暴力和性慾的複雜概念。

休·海登
Sanctuary, 2023
Plywood/MDF, flocking | 243.8 x 142.2 x 127 cm

此外,展覽還包括一件木製骷髏作品,是海登的《Eden》系列連結式肋骨籠的延伸。骷髏在海登的創作中反覆出現,意在喚起種族和認同等主題的思考。它是一種非描述性的視覺符號,可以代表任何種族、年齡或性別。本次展出的作品由紅色植絨壁櫥中的兩個紅色植絨骷髏組成。

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Installation view of Hugh Hayden, 'Hughman', Los Angeles, 18 November 2023 – 13 January 2024 © Hugh Hayden. Courtesy Lisson Gallery

與本次展覽同期,海登亦在美國各地舉辦一系列公共及機構展覽。他的最新公共裝置《Huff and a Puff》正在馬薩諸塞州林肯市的德科多瓦雕塑公園博物館首次亮相,而大型作品《Brier Patch》則將在紐約州紐約麥迪遜廣場公園保護協會首展後進行全國巡迴展出,展出地點包括:北卡羅來納藝術博物館,華盛頓鄧巴頓橡樹園,以及德克薩斯州沃斯堡市中心的聖丹斯廣場。

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Installation view of Hugh Hayden, 'Hughman', Los Angeles, 18 November 2023 – 13 January 2024 © Hugh Hayden. Courtesy Lisson Gallery

2024 年,備受期待的“Hugh Hayden: American Vernacular」重要展覽將於2024年2月在密蘇裡州聖路易勞梅爾雕塑公園開幕,聚焦海登過去10年的實踐,該展覽將於2024年秋季移師至麻薩諸塞州布蘭迪斯大學羅斯藝術博物館展出。海登的首本大型圖錄也與此展覽同步發行,由麻省理工學院出版社出版。


關於藝術家

休海登 (Hugh Hayden) 的藝術實踐將物質世界的擬人化視為探索人類處境的直觀鏡頭。海登透過擷取、雕刻及並置的手法將大家熟悉的物體改變,挑戰人們對自我、他人與環境的認知。海登成長於美國德克薩斯州,本科主修建築學,他的作品與自然和有機材料有著深厚的連結。海登用木材作為他的主要媒介,其產地與來源本身往往蘊含著多重歷史。他所選擇的木材多種多樣,包括廢棄的樹幹、稀有的本土樹木、聖誕樹或非洲紀念木雕等。他切割、雕刻、打磨這些木材,並常常將不同的種類結合在一起,創造出新的複合形態,以反映出它們複雜的文化背景。海登的作品精巧地塑造關於人類存在與過往經驗的隱喻,也向停滯不前的社會發展發出贅問,促使觀者在不斷變化發展的生態系統中去審視自己的位置。

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Hugh Hayden,Hedges, 2019, Sculpted wood, lumber, hardware, mirror and carpet, 365.8 x 528.3 x 528.3 cm, 144 x 208 x 208 in © Hugh Hayden. Courtesy Lisson Gallery

休海登1983年出生於美國德州達拉斯,目前在紐約生活和工作。他先後畢業於康乃爾大學和哥倫比亞大學,並獲得建築學士和藝術碩士學位。他曾於美國和世界各地推出展覽。近期個展包括:公共藝術裝置《Huff and a Puff》,迪科多瓦雕塑公園和博物館,馬薩諸塞州(2023);「Brier Patch」於紐約麥迪遜廣場公園管理協會展出,隨後巡展至北卡羅來納藝術博物館和華盛頓敦巴頓橡樹園。其他機構和畫廊個展包括“Boogey Men”於邁阿密當代藝術研究院展出,隨後巡迴展至休斯頓布萊佛美術館;“Huey”,里森畫廊,紐約;“ American Food”,里森畫廊,倫敦; 「Creation Myths」,普林斯頓大學美術館,新澤西州(2020) 等。他曾參與一眾群展,包括“Forest of Dreams: Contemporary Tree Sculpture”,弗雷德里克·梅傑花園和雕塑公園,密西根州(2023);NGV 三年展,維多利亞國家美術館,墨爾本(2023 )。

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Hugh Hayden,Can't We All Just Get Along, 2020, Hornbeam with steel hardware and oak dowels, 206 x 362 x 254 cm, 81 x 142 1/2 x 100 in © Masaomi Yasunaga. Courtesy Lisson Gallery

海登曾入選多個藝術家駐地項目,其中包括達夫鎮葛萊芬迪, 蘇格蘭(2014);Abrons藝術中心,美國(2012);蘇格拉底雕塑公園,美國(2012);及曼哈頓下城文化協會,美國(2011)。海登是多所大學和美術館的諮詢委員會成員,包括哥倫比亞大學藝術學院、康乃爾大學約翰遜藝術博物館和康乃爾大學建築藝術與規劃學院。他的作品被納入許多公共藝術機構的收藏,包括大都會藝術博物館,紐約,美國;洛杉磯郡藝術博物館,洛杉磯,美國;哈萊姆畫室博物館,紐約,美國;邁阿密當代藝術研究院,弗羅裡達,美國;迪科多瓦雕塑公園和博物館,馬薩諸塞州;布蘭迪斯大學玫瑰美術館,馬薩諸塞州;普林斯頓大學藝術博物館,新澤西州等。


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里森画廊 洛杉矶 2 件作品
Hughman 2023.11.18 - 2024.01.13

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