展覽 | 「藝術統合中西」全國巡迴3月14日在中央院美術館拉開序幕

2024.03.18 10:21

2024年3月14日上午10點，由國家藝術基金資助的「藝薈中西－海上絲綢之路視角下的19世紀澳門及廣東地區圖像展」（以下簡稱為「藝術統合中西」）開幕式在中央美術學院美術館隆重開啟。

本次展覽是2023年國家藝術基金項目，並且為全國性巡迴展覽，在中央美術學院美術館的展覽，為巡迴展覽五站中的第一站。展覽由澳門科技大學主辦，澳門科技大學人文藝術學院承辦。展出作品以銀川當代美術館收藏的洋風畫，以及澳門科技大學圖書館收藏的澳門及廣東地圖為主，它向觀眾展示19世紀海上絲綢之路的重要節點澳門、廣州及通商口岸的城市景觀與歷史變遷。本次展覽展出洋風畫123幅，地圖80件。

開幕現場

出席本次展覽開幕典禮的重要嘉賓有：駐澳門特別行政區聯絡辦公室宣傳文化部文體處處長白冰，中國文化及旅遊部港澳台辦港澳處伍俊，中國文聯副主席\中國民間文藝家協會主席潘魯生，原中國美術家協會分黨組書記，駐會副主席、秘書長徐裡，中國美術家協會理論委員會主任、中國美協理事尚輝，中央美術學院院長林茂，中央美術學院副院長邱志傑，澳門科技大學人文藝術學院院長張志慶，澳門科技大學人文藝術學院副教授汪藍，銀川當代美術館藝術總監呂澎，中央美術學院美術館館長靳軍、直屬黨支部書記韓文超等，以及眾多業界專家、媒體記者、藝術從業人士等。中央美術學院美術館副館長高高擔任主持人。

中央美術學院院長林茂致辭

在開幕發言中，中央美術學院院長林茂表示：「今年正值澳門回歸祖國25週年，本次展覽和研討會的舉辦，將增強澳門地區與內陸地區的文化學術交流。同時，從藝術史學科的發展來看，這次展覽也為我們提供了一個極具學術價值的研究方向，並為未來文化藝術及視覺圖像的研究，提供了鮮明而有借鑒意義的歷史例證。”

澳門科技大學人文藝術學院院長張志慶致辭

而作為展覽主辦單位澳門科技大學人文藝術學院院長張志慶則補充說：「19世紀是科學技術取得極大發展的時代，許多畫家隨著探險家一同參與海上絲綢之路的遠洋航行，他們旅居珠江兩岸，將西方寫實繪畫傳入中國，他們創作了大量描繪自然景觀、動植物和民族風俗的繪畫作品以及古代地圖，而這些珍貴的歷史圖像成為我們今天研究澳門18、19世紀文化的重要實證。”

策展人汪藍致辭

最後本次展覽的策展人汪藍強調展覽“在今天中國‘一帶一路’和‘人類命運共同體’的國際發展思維理念下，回顧這段歷史意義重大!”

中央美術學院美術館副館長高高擔任開幕式主持人

嘉賓合照

本次展覽中展出的繪畫作品，主要是19世紀後旅居澳門的錢納利為代表的西方畫家與廣州林呱為代表的中國畫家，留下的一批反映清朝晚期的人物、風俗、風景以及其他題材的繪畫作品，它們又被稱為“洋風畫”。這些作品真實、生動地記錄了澳門、廣州、香港地區及中國的風土人情和城市景觀。而與繪畫同時展出的地圖，是隨著海上貿易的發展，科學技術的進步後出現的產物。此時，地圖繪製技術已日趨完善，這些地圖詳實地反映了澳門與廣東珠江沿岸的變遷，以及對於世界的態度與觀看海洋的不同視角。而本次展覽正是希望透過這些洋風畫和地圖的展出，重新呈現19世紀中西藝術相互交融的視覺圖像，並挖掘與找回廣州地區、特別是澳門多元文化的歷史地位和藝術價值。

參觀現場

在展覽開幕結束後，學術研討會也正式開啟。研討會上半場由中央美術學院副館長王春辰主持，下半場由上海大學教授郭亮主持，13位來自中外的學術嘉賓，圍繞“中西藝術交流”“洋風畫”“澳門歷史”等主題，展開了各自的專案發言：

汪藍以《視野圖－大航海視野下的澳門城市景觀》為主題，他以1698年法國安菲特里忒號首次中國之行為線索，講訴了由此開啟的中法貿易和文化交流的新篇章，以及因此產生了許多精美的澳門手繪地圖和視域圖。並透過視域圖的產生與發展，探討當時澳門城市格局、肌理及建築的發展，以及它對17、18世紀澳門城市景觀及中西交流的影響。

胡光華的演講主題為《林呱：「中國的湯瑪斯‧勞倫斯」》，作為“洋風畫”重要代表，林呱（Lamqua，關喬昌）是清代以擅長油畫而馳名中外的畫家，歐美人士稱讚他為“中國的托馬斯·勞倫斯”，這在中國美術史上是絕無僅有的孤例。身為英國畫家錢納利的學生，林呱間接獲得歐洲古典油畫肖像大師托馬斯勞倫斯的肖像畫藝術真傳，為清代中西美術的交流做出了重大貢獻。

學者弗蘭克·韋一空（Frank Vigneron）的演講主題為《移動的知識型：18世紀藝術中的創造性誤讀與富有成效的對話》。他追蹤了17世紀末和18世紀歐洲與中國之間的概念和藝術作品的傳播。在他看來，儘管歐洲和中國的知識型始終是不同且獨立的，但在那個時期，它們之間有足夠的接觸點，藝術交流因此成為可能。並認為這個時期，中國藝術領域中的外部影響更多來自於強加而非對新概念的歡迎。

學者佛朗切斯科•莫瑞納（Francesco Morena）的演講主題為《18世紀薩伏依公庭藝術家皮埃特羅·馬薩的「中國風」裝飾藝術》。中國風是一種以中國文化和藝術品為靈感來源的裝飾圖案為特徵，在18世紀尤其流行於歐洲的風格，它也曾在義大利廣泛傳播。皮埃蒙特地區無疑是中國風生根的宮廷中的一員。這片位於與法國接壤的廣大領土由將在19世紀創造出義大利王國的薩伏依家族統治。在十八世紀上半葉嘗試創作中國風裝飾的藝術家中，皮埃特羅·馬薩無疑是最多產的，他的作品可以被視為當時皮埃蒙特地區中國風發展的典範。

於洋的發言主題為《回望早期「西畫東漸」的歷史背影》。他認為「西畫東漸」與西方對中國的發現有關，透過17世紀至19世紀西方傳教士、商人的傳播以及19世紀後期西方漢學的興起，中國作為一個古老的東方文化帝因，開始了與西方文化「自然的」交流對話。而在此之後，中國作為一個落後的東方軍事弱國，開始了與西方文化「非自然」的交流對話。兩種“東漸”，傳播主體發生了根本性轉換：留學生逐漸取代傳教士成為傳播主體，西方文化由此大面積、全方位地輸入中國，並且納入中國近代新文化的體系之中。

郭亮以《圖之海域－中西交流下的明清海圖與國家海權》為主題，講訴了17世紀以來，海上航線成為航海發達國家到達亞洲與中國的主要路徑。在他看來，近代的西繪和中國本土海圖，可以作為一個被忽略的線索，從新穎的角度揭示出中西交流背景下，中國和西方對海權的實踐模式及其與國家事務的多重交集。

劉希言的演講主題為《不斷推近的「中國」風景－18、19世紀中國風俗玻璃畫中的風景研究》，他以中央美術學院美術館藏的清代玻璃畫《水中樓閣》為切入點，透過簡要梳理玻璃畫在中國的發展歷史和分析18、19世紀兩個時期風俗玻璃畫中對風景的不同處理方式，來解讀《水中樓閣》中所出現的種種矛盾圖式。在此基礎上，也嘗試以平板玻璃畫中的「風景」變化為視角，透視該時期外銷藝術發展、美感趣味轉移的獨特歷史。

劉鵬以《跨文化的描繪：簡析錢納利繪畫中的澳門本土人物》為主題，探討了錢納利的藝術軌跡，以及他對當時中國繪畫的推動作用。錢納利是一位具有重要影響力的藝術家，他的藝術思想和繪畫技巧對中國繪畫的發展產生了深遠影響，同時提到了西學在中國繪畫領域的應用，中國畫家透過吸收西方繪畫中的元素和理念，使得中國畫走向世界舞台。

楊迅凌的演講主題是《從澳門到北京：歐洲所繪粵道內河航線地圖譜系整理與考釋（1655-1815）》，他整理了1655－1815年間經粵道入華的歐洲各國人士繪製的澳門到北京的內河航道地圖，並進行譜系整理與考釋。並透過這些古地圖的整理，挖掘了歷史上澳門透過這條航線在明清兩代中外交中所扮演的重要角色。

義大利學者安德烈·德爾·古爾丘（Andrea del Guercio）的演講主題為《Ai love China 弗朗索瓦·布歇到古斯塔夫·莫羅，從優雅到深邃》。在他看來，歐洲藝術歷史中關注著非洲大陸和亞洲，特別是中國和日本，以尋求美學文化的交流。 18世紀歐洲藝術對中國的獨特關注，形成了獨特的美學模式，並影響了日常生活。例如弗朗索瓦·布歇（1703-1770年）：《中國園林》是歐洲藝術對中國傳統美的傑出代表，建構了中西文化的和諧橋樑，體現了卓越之美。

倫敦大學學院教授毛里奇奧·馬裡內利（Maurizio Marinelli）發展主題為《中意跨文化對話：從巴勒莫的「中國小房子」到天津的「義大利區」》，他重點介紹兩個有特色的混合性案例：意大利文化在中國的混合表徵，透過研究在天津的租界(1901-1945) 及其最近的戰略改造，以及通過研究意大利的“中國小房子”來再現義大利的中國性巴勒莫(1799-1806) 及其在當前可能的適應性用途。闡明跨文化和共同創造的過程和影響改變中國和義大利的認同。

龔之允的演講主題為《中國玻璃背畫的題材與分類問題》，作為中西文化融合的產物， 18世紀中後期出現的玻璃背畫基本⽣產於中國，且分為⻄洋筆法和中國本⼟筆法。中國玻璃背畫是18世紀產⽣的對歐洲裝飾藝術產⽣深遠影響的藝術⻔類。其題材具有強烈的當下性和想像⼒，較少受⻄⽅或中國傳統題材的約束，解放了藝術家的想像和創作空間。