Installation view of Laure Prouvost, 'Pulled Towards You', Lisson Gallery, Shanghai, 27 April – 13 July 2024 © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang

里森藝術家 勞瑞普羅沃斯特
個展「靠近你，一見如故」
里森畫廊 上海空間
2024年4月27日至7月13日

「靠近你，一見如故」(Pulled Towards You) 為了解勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost) 的實踐和近期創作提供了一個切入點，展覽呈現了繪畫、影像、雕塑、掛毯和虛擬實境等不同媒材的創作，探討了藝術家實踐中兩大重要主題，即語言，和從章魚形象延伸而出的母性主題。

Installation view of Laure Prouvost, 'Pulled Towards You', Lisson Gallery, Shanghai, 27 April – 13 July 2024 © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang

在普羅沃斯特實踐中，語言及其表現被賦予了特殊的重要性。她用生動的方式來玩文字遊戲——她將文本解構和分段，經過重組後再將它們注入自己的敘事中，體現於不同類型的創作中。藝術家承認，語言難以駕馭。在她看來，語言是一種溝通工具，也是誤解的來源，是理解和誤解的載體，其中的語義轉換則促成了想像的空間。翻譯和誤解的問題佔據了普羅沃斯特文字遊戲的中心。在她看來，翻譯在語意缺口中，扮演了潛意識與情感、理性與文化之間的橋樑。

透過普羅沃斯特對人類精神和自主能動性的強調，她呈現了學語前(pre-verbal) 的概念，即我們掌握講話能力前、言語和意義出現前的模糊地帶，在這裡隱藏著我們個性的潛力。她的語言和文本時而跳脫、時而迂迴，不在乎閱讀的人是否理解，足以讓我們感到困惑。彆扭、像做白日夢般的語句讓她的作品多了一分充滿幽默、新鮮感和真實性的當代基調。

《Re-dit-en-un-in-learning》(2020) 是勞瑞‧普羅沃斯特延續其影像《DIT LEARN》(2017) 的早期嘗試。 《DIT LEARN》由藝術家為其當年在沃克藝術中心的個展而創作，它有如一本非傳統字典，其中一連串的文字及圖像拼圖、翻譯和語意流失，挑戰觀者對意義、認知、發聲和所見的既定理解。例如，錘子代表了否定，蜥蜴代表了肯定。影片中，藝術家的旁白說：「這隻鞋子代表了車輛……你無法為你所看到的圖像找到合適的語言……萬物合而為一。」離開作品展出的場域後，觀者帶著普羅沃斯特的這本字典，將所學在現實世界中進行實驗，即將生活中的物件和標誌翻譯成藝術家的語言。

《Re-dit-en-un-in-learning》探討了知識的感官傳授、人對知識的接收處理，和思維模式之間的轉譯。這件作品也是普羅沃斯特2019年的出版品《Legsicon》的延續與部分實現。 《Legsicon》撰寫於疫情之前，普羅沃斯特對語言的定義，就像我們經過多年的經驗累積後所產生對人際互動的理解一樣。她表示：「運用得好很難。傳播。幫助人類溝通，同時也助長了誤解。」在《Re-dit-en-un-in-learning》中，藝術家假定，語言的固有能力在我們獲得語言能力前或在成長過程中或許已經存在或形成，但語言能力更多的是經過教授、傳承和強行灌輸給我們的。

Installation view of Laure Prouvost, 'Pulled Towards You', Lisson Gallery, Shanghai, 27 April – 13 July 2024 © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang

章魚的形象貫穿了普羅沃斯特整個創作生涯，在裝置、繪畫和電影中反覆出現，代表了感知和思想之間的模糊界限，作品的敘事和章魚的觸手一樣延伸至四方，影響和交織著個人和集體體驗。

Installation view of Laure Prouvost, 'Pulled Towards You', Lisson Gallery, Shanghai, 27 April – 13 July 2024 © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang

章魚是一種頭足類軟體動物，其顯著特徵是感知和大腦器官位於其觸手上，章魚透過感覺來思考，透過思考來感受。在神話的象徵主義中，它代表智慧、適應力和情慾。 2019年，普羅沃斯特代表法國參加第58屆威尼斯雙年展。在法國館的展覽中具有隱喻意義的章魚形象，代表將其中的影像作品敘事延伸至現實世界。

展覽中的一系列全新畫作來自《章魚之軀》(The Octopus Body) 系列，此系列在藝術家2023年於里森紐約的個展「Stranded by Your Side」中首次公開亮相。這些繪畫包含了藝術家標誌性的玩味、感性的圖像和文字，直接與觀眾展開對話。普羅沃斯特首先在紙本上用油彩畫一幅草圖，然後再將圖像轉移到畫布上。 《章魚之軀》系列拓展了人類與動物、母親與章魚的類比，將海洋生物與女性養育並置。

普羅沃斯特的創作手法是一種持續的翻譯和流動的演變，這種轉譯不僅存在於語言和文本，還體現在將過往作品中的意像用不同媒介的再次演繹。意義和定義的變化和流失，生物結合成為一個整體，烏托邦和超現實主義，是貫穿她作品的重要線索。

關於藝術家

語言，在其最廣泛的定義之下，充斥著勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost) 的錄影、聲音、裝置及行為藝術作品。普羅沃斯特以詼諧而又獨樹一格的方式，在創作中融合影像和裝置的沉浸式混合媒介的裝置而為人熟知，以此探討誤解及翻譯過程中資訊流失的現象。

Installation view of Laure Prouvost, 'Stranded By Your Side', Lisson Gallery, New York, 7 September – 14 October 2023 © Laure Prouvost. Courtesy Lisson Gallery

在藝術家看來，語言即想像的工具，而她對於混淆線性敘事和存在於詞彙、圖像及語義中具有可預見性的聯想抱有極大的興趣。普羅沃斯特將已有的和想像中的個人記憶，與藝術及文學典故結合，創造出模糊了虛擬和現實的電影裝置。普羅沃斯特的作品滲透著誘惑力和不安的情緒，她採用層疊敘事、快速剪輯、蒙太奇及雙關語等拍攝手法，創造出豐富、極具觸感的圖像、聲音、口語及文字組合。她的錄影帶作品常呈現於與裝置的敘事框架相輔相成的沉浸式環境，這個環境以雕塑、繪畫、素描、標誌、家具和建築群等即有物件構成。

Installation view of Laure Prouvost: "Above Front Tears Oui Float", The National Museum (Nasjonalmuseet), Oslo, Norway, 2022 © Laure Prouvost/BONO, 2022. Courtesy of the artist and Nasjonalmuseet

勞瑞·普羅沃斯特1978年出生於法國裡爾，目前於比利時布魯塞爾工作與生活。她2002年本科畢業於倫敦聖馬丁藝術學院，隨後於倫敦大學金史密斯學院獲得藝術碩士學位。曾參與 LUX 藝術計畫的普羅沃斯特於2011年贏得麥絲瑪拉女性藝術獎；2013年獲頒納獎。

Laure Prouvost, IDEALLY THESE WORDS WOULD PAUSE EVERYTHING NOW, 2019, 'You are deeper than you think', Stratford station, 2019. Commissioned by Art on the Underground. Photography by Thierry Bal

普羅沃斯特的近期個展包括澳洲當代藝術中心，墨爾本，澳洲(2024)；De Pont 美術館，蒂爾堡，荷蘭(2024)；穆迪藝術中心，休士頓，美國(2023)；萊米現代藝術館，薩斯卡通，加拿大(2023)；維也納藝術館，維也納，奧地利(2023)；奧斯陸國家美術館，奧斯陸，挪威(2022)；Longlati 基金會，上海，中國(2022)；Atelier Hermè，首爾( 2022)；曼徹斯特猶太藝術博物館，英國(2021)；夏洛特堡宮，哥本哈根，丹麥(2021)；里斯本美術館，葡萄牙(2020)；安特衛普當代美術館，比利時(2019)；東京宮，巴黎，法國(2018)；巴斯美術館，邁阿密，美國(2018)；盧塞恩美術館，瑞士(2016)；現代藝術美術館，法蘭克福，德國(2016)；紅磚美術館，北京，中國(2016)；新美術館，紐約，美國(2014)；麥絲瑪拉女性藝術獎，白教堂美術館，倫敦(2013)；泰特美術館，倫敦(2013) 等。

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