法國巴黎時間2024年12月20日，榮寶齋攜手巴黎中國文化中心，傾力推出「心境映像－榮寶齋當代藝術展暨木版水印特展」。 2024年適逢中法建交60週年與巴黎奧運舉辦，作為巴​​黎中國文化中心「2024中法文旅年」的閉幕展覽，此次展覽不僅展現當代藝術與傳統文化的深度交融，更是榮寶齋響應時代號召、講好中國故事的重要實踐，同時也為中法兩國文化交流書寫濃墨重彩的一筆。

本次展覽邀請了徐冰、邱志傑、陳琦三位享譽國際的中國當代藝術家的傑出作品，以及多位充滿潛力的青年藝術家的創新之作，透過多樣化的藝術語言探討當代社會與個人心境。同時，特別呈現國家級非物質文化遺產－木版浮水印，以傳統技藝與現代美學的融合，生動展現其歷久彌新的藝術魅力與文化價值。
巴黎，榮寶齋海外傳播計畫推廣的首站，這座世界藝術文化之都的選擇，充分體現了中法兩國在文化交流中的深厚淵源與合作潛力。 「心境映像」以藝術為紐帶、文化為橋樑，向法國觀眾展現一個豐富、多元、充滿活力的中國，為新時代中法文化雙向互動與創新發展注入新的動力。

中國駐法國大使館公使陳力，法蘭西藝術院前院長、法國著名雕塑家尚安哥拉院士（Jean Anguera），法蘭西藝術院通訊院士、中國事務負責人迪迪埃·貝納姆（Didier BERNHEIM） ，法蘭西藝術院通訊院士高利昂(Jean-François Collignon），造型藝術家協會會長雷米‧艾融（Remy Aron），法國文化部榮譽戲劇總監餘爾斯，中國駐法國大使館文化參贊王茵，榮寶齋有限公司副總經理、紀委書記李春林，中國銀行巴黎分行行長肖亮，旅法著名當代藝術家王度等150多位中法嘉賓出席了開幕典禮。

巴黎中國文化中心主任劉紅革在歡迎詞中表示，2024年是極不平凡的一年，在中法建交60週年和中法文化旅遊年的重要節點上，巴黎中國文化中心攜手眾多中法合作夥伴，用一場精彩的文化活動為中法兩國人民架起了一座座心靈相通的橋樑。 「心境映像－榮寶齋當代藝術展暨木版水印特展」作為年度壓軸活動，展現了中國的當代藝術風采與氣派。 2025年是中法關係新的甲子開局之年，巴黎中國文化中心將繼續作為推動中法常態化文旅交流的重要平台，進一步講好中國故事，讓文化中心成為品中國之味、聽中國之音、賞中國之美、感中法之融的窗口。  

榮寶齋副總經理、紀委書記李春林在致詞中表示，榮寶齋海外傳播計畫推廣的首展在巴黎舉辦有著非常重要的意義，展覽不僅展現榮寶齋在新時代下的當代藝術與傳統文化的深度交融，更是響應時代號召、講好中國故事的重要實踐，同時也為中法兩國文化互鑑源遠流長書寫濃墨重彩的一筆。

法國造型藝術家協會會長雷米·艾融在致詞中表示，本次展覽展現了當代中國繪畫的多樣性，當代繪畫表現形式與傳統技藝相結合，生動體現了中國藝術家所擁有的能量。中法建交60週年期間，兩國舉辦了豐富多彩的文化和旅遊活動，使法國了解了廣袤中國的豐富文化資源，中法藝術家都深深紮根於各自的土地與傳統，雙方要攜手共同創造一個充滿希望與碩果的未來。

當代藝術展作品推薦

特邀藝術家

徐冰的《每一股風都是AI不可企及的》是一件具有深刻意義和複雜解讀的作品。其意義在於其“不可解讀性”，它挑戰了傳統書法作品中形式與意義的關係，使得觀者無法從中獲得任何資訊或理解。這種設計不僅反映了書法作為中國傳統藝術的一種視覺形式與語言系統之間的緊張關係，也引發了對書法理論的深入分析。

陳琦《春江NO.2》的藝術創作體現了他對傳統與現代的融合。他深入研究中國傳統版畫，尤其是江南水印木刻，並在此基礎上進行創新，使水印木刻這門傳統藝術形式獲得了現代的美學視覺方式。他的作品不僅在尺幅上有所突破，更透過色彩的濃淡變化揭示心像世界的微妙變化，使觀眾在欣賞過程中產生豐富的聯想。

邱志傑的水墨作品不僅在形式上具有創新性，而且在內容上也深刻反映了他對傳統文化和現代生活的思考。
《冥想的形式 圓台》可以解讀為一種充滿冥想與追憶的語調，帶有幽獨感傷的特質。這部作品透過紙本水墨的形式，展現了藝術家對主題的獨特敘事風格。邱志傑在創作過程中，常常透過重複書寫和冥想來探索深層的情感和思想，例如他在1990-1995年間創作的《重複書寫一千遍蘭亭序》就體現了這種冥想的神秘氛圍。

因此，《冥想的形式》不僅是對個人情感的抒發，也是對藝術形式和文化時間的深刻反思。

青年藝術家

馮保力的綜合材料作品以豐富的視覺語言和深刻的文化內涵，展現了當代藝術在媒介與概念上的無限可能。作品透過蝕刻、噴塗和組裝等技術，形成具有豐富肌理感和視覺衝擊力的藝術效果。這種多樣化的材料運用，使他的作品呈現出層次分明的美感，同時帶有明顯的實驗性。在色彩上偏好使用沉穩的中性色調，如灰白色，並透過局部的鮮豔顏色點綴，突顯作品的主題。

賈鴻君的作品常取材自佛教經典和中國的儒釋道文化，透過將傳統文化中的符咒形象與當代藝術形式結合，呈現出批判意義與現實意義。

姜淼的《天眼.2024.9》以生命，宇宙為主題。畫面以「八卦」、靈魂符號「旋」、釋放能量的「色彩」為主體，呈現靈、魂、體的生命與真相；它們從無形中吸收，再釋放給物質世界精神能量與磁場，為今天這個以物質充斥的問題世界，貢獻更多對人類文明未來得以延續的思考。

李文鵬的遊遇系列作品嘗試用自己的版畫語言去建構出心中所想像的仙人所生活的山水世界。仙人是中國特有的藝術形象，承載了人們對美好的最高想像和嚮往，並隨著社會的發展逐漸融入到人們生活當中，對政治，經濟，思想，風俗，信仰，文化，藝術等等各個方面都產生了長久的影響。

而如今這個時代作者以仙人為題材進行創作，創造出一幅形象各異的仙人們隱藏在山水之間優哉遊哉生活的畫面，想要嘗試讓在當今社會越來越快的生活節奏中的人們，能在觀看畫面尋找畫中悠閒仙人的形象時將時間慢下來，感受到一絲與平日不同的怡然與舒適。

劉澤群的存在系列作品不僅展示了他對藝術的獨特理解和表達方式，也反映了他對存在、生命以及宇宙本質的深刻思考。透過這些作品，劉澤群試圖探索和表達人類與宇宙之間複雜而微妙的關係，以及在物質技術強大與堅硬的背景下，柔弱人性的回歸和重要性。

孫子垚的風景畫《我是循環中的一環》既完整又單純，線條如刀劈斧 砍般有力，展現了他對自然景觀的獨特見解和深刻 理解。孫子垚的藝術創作不僅限於個人情感的表達，也關注人與自然的關係。他在西藏的生活經驗 使他的作品充滿了對自然環境的敬畏和思考，探討了人類與自然的和諧共處。作品被中央美術學院、香港當代美術館等公共機構收藏。 

塗少輝的作品常展現出一種詩意般的夢境，清澈雅靜，具有強烈的視覺衝擊力和深刻的哲學思考。其創作靈感來自對大自然的細緻觀察和對傳統文化的深刻理解。在塗少輝的作品中，飛鳥是貫穿始終的主題，無論是花鳥畫或星空繪畫，飛鳥都成為了他創作的重要元素。透過這些飛鳥的形象，他將傳統繪畫與現代繪畫巧妙地連結在一起，展現出獨特的創新。

吳謙的繪畫作品以東方美學為基礎，結合西方抽象表現主義畫風，透過創作表達道家「無為、淡泊」的精神。例如，在《2022-39》這幅作品中，他用油畫的方式呈現了傳統文人水墨的精神延續。此外，他的作品也體現了對色彩、光影和意境的獨特理解和詮釋。

張蒙的作品融合了傳統中國畫的美學意涵和西方現代藝術的美學特徵，展現了東西方美學思想的融合。她的藝術既包含強烈的東方趣和哲學元素，也充滿了西方現代主義藝術的美感和造型追求。這種融合不僅體現在她的繪畫技法上，也體現在她對意境與詩性的追求中。

張蒙的作品《境·景20211111》對於張蒙而言，山水是一種方法論，她以居間的狀態與綜合的感知相結合，不打稿，不預測走向，於每一次「過程」中在畫布上展開“行動的空間”，鋪陳出抽象而運動的山水意象，營造出一種深度注意力式的“沉浸”。最終，作者與觀者得以感知外界世界與自身的相互聯繫，在作品中形成新的氛圍化的場所。

朱丹的《121》深受澳洲原住民藝術家的影響，這種影響體現在他對抽象藝術的處理上。有別於許多受美式抽象藝術運動影響的亞洲藝術家，朱丹的非具象繪畫更反映了大地自然生長的生命力和儀式化的靈性表達，體現出一種對「生」的原始慾望和對「存在」的深刻思考。朱丹的作品也展現了他對中國書法和東方哲學的深刻興趣。他的作品中頻繁出現「由生到死」的輪迴理念，這是他創作的核心表達。

木版水印特展

榮寶齋副總經理、紀委書記李春林代表榮寶齋向巴黎中國文化中心贈送了一幅精美的吳冠中木版水印作品後，中法多位嘉賓共同上台，為“心境映像——榮寶齋當代藝術展暨木版水印特展」剪彩，陳力公使在剪綵儀式上宣布展覽正式開幕。

榮寶齋是中國文化的瑰寶，建於清康熙年間，取「以文會友，榮名為寶」雅意得名，享有「中國藝術的殿堂」「民間故宮」「國家畫廊」等美譽。榮寶齋海外傳播計畫是榮寶齋成立350週年之際，大力推動中華優秀傳統文化「走出去」背景的新舉措。本計畫透過中國傳統文化藝術、非遺技藝、當代藝術以及沉浸式數位展覽展示，海外藝術珍品的徵集，榮寶齋海外中心的設立等方式，有力地推動榮寶齋品牌全球化傳播及海外業務的拓展，不斷擴大中華文化在海外的傳播與影響力。

菲利普·德·萊斯特朗熱（Philippe de Lestrange）是巴黎中國文化中心的老朋友，曾參加中法藝術對話展和論壇活動，他表示很榮幸受邀參與榮寶齋展開幕式，高度評價了展覽的整體策劃與藝術氛圍，認為中西結合的布展形式體現了中法藝術交融。他衷心希望中心在未來能舉辦更多高品質的展覽，持續蓬勃發展。  

法國藝術家艾拉·德·皮弗（Ira de Puiff）表示，她對展覽中的作品《天眼》印象深刻。她特別欣賞這幅作品中木板雕刻技術的精湛與色彩的鮮豔豐富，直言這類畫作深深吸引了她的目光。作為一名現代藝術家，她非常讚賞這幅作品中色彩的強烈對比所帶來的視覺衝擊。同時，她對展覽融現代藝術與中國傳統繪畫的創新形式給予高度肯定，並稱其完美詮釋了中西文化的結合。   

法國青年顧博表示，今天的活動是2024中法建交60週年和中法文化旅遊年的收官活動之一，現場也聚集了很多為這一年努力工作，做出奉獻的人們，2024年非常美好，期待中法兩國未來能有更多的合作，有更多的互利互惠。

本次展覽特別引人注目的「榮寶齋非遺木版水印」體驗與集章打卡活動，吸引了許多公眾熱情參與，親身感受擁有128年歷史傳承的非遺技藝，印製屬於自己的「非遺印記」。

開幕式上一段精心設計的現代舞配合榮寶齋非遺技藝傳承人現場展示的水墨拓印環節吸引了大家的目光。中國舞者王文虎著飄逸長衫，持水墨漸變絲綢折扇，在大氣悠揚的音樂中，以榮寶齋歷史背景為靈感源泉，合扇起舞時似手握蘸滿墨汁的筆，於意向心境洋洋灑灑書寫動人詩句；舞者開扇如展開一方濃墨淡出的宣紙，絲滑律動的宣紙配合著非遺代表性傳承人文壯正在印製的書畫作品，相映成趣。舞者透過誇張的舞蹈動作呈現木版水印的干坤意蘊，讓觀眾體會到藝術的多維與收放。

巴黎展覽現場觀眾

巴黎展覽現場

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