里森藝術家 安永正臣

里森畫廊個展“Clouds in the Distance”

倫敦空間 67 Lisson Street

2023年11月15日至2024年2月10日

里森畫廊呈現日本雕塑家安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 在倫敦的首次個展「遠上白雲間」(Clouds in the Distance)。此次展出的新作巧妙地將古代陶瓷工藝與新穎的藝術探索相融合，向英國觀眾介紹安永極具冒險精神的創新實踐。展廳中呈現了八十餘件作品，從生物形態的大型雕塑到精緻製作的小巧器皿，作品均由藝術家在其位於日本三重縣伊賀市的工作室中創作完成。

安永是日本藝術家星野暁的學生，而星野則師從戰後藝術運動「走泥設」的創始人八木一夫。走泥社摒棄早前以工藝為基礎的民藝運動的思想，挑戰日本傳統藝術觀念，引入非功能性陶瓷器具的概念，其先鋒精神對後世影響深遠。

身為走泥社第三代傳承人，安永並沒有像前輩一樣使用陶土，而是選擇著色釉作為主要創作材料，同時將礦物長石、整塊岩石、金屬或玻璃粉末等未經打磨的粗礪元素與之混合，再將成型的作品埋入沙層和高嶺土中進行燒製。冷卻的雕塑隨後會被一種類似考古發掘的方式，從周圍的土層中挖掘剝離出來。如此誕生的形式是由自然力量塑造而成的，不加以人工幹預。 「融化材料，讓地心引力再次掌控它的形狀，於這個過程中，消除自我。」當材料在窯爐的高溫作用下發生形態變化時，潛在的破壞性過程正好是對安永的這一表述的再現。

從實體到概念，火無疑都是安永創作探索的核心——每一件作品都在窯爐的熾烤下發生了煉金術般的變化，從而被賦予了獨特的光澤。如安永所言：「我作品的終極目標不是自我表達，而是在經過火的淬煉之後依舊殘存堅的自我。」藝術家對火的力量的深刻理解，即其價值和破壞力，是在藝術實踐中形成的。幾年前，安永親身遭受了火災帶來的災難，他的室外窯爐蔓延成一團野火，導致他大部分作品悉數毀於其中。儘管如此，安永依舊闡釋瞭如何在最不可控的情況下發現美的存在，表示自己的雕塑便在火中昇華，從人工的變成自然的，一種極致純粹的美由此成型。

這次展覽呈現了一系列抽象形態的器皿，其中夾雜著銅、花崗岩、高嶺土、玻璃、矽石、黃銅、磚塊、銀箔和金箔，蘊藏了極深厚濃厚的情緒，藝術家將它們視為與今年夏天去世的祖父的一次精神重逢。安永從走泥社信奉的「形式大於功能」這一理念中汲取靈感，從純粹為目的而作的藝術品中解放出來，進而創造出植根於存在主義、具備情感意義的器皿。

在一個展覽廳裡，安永搭建了一個L型平台，厚重的粗糙粉末狀粘土堆如同河床岩層，其上方展示的雕塑作品在這樣的設置下彷彿剛剛被從土中挖出。這些作品所喚起的是過往的廢墟和殘存的遺跡，憑藉其創作歷程和最終雕塑作品，探索緬懷的過程，追尋對往昔的渴望。安永目睹了自己的悲慟，以及親人從近在咫尺到遙不可及的巨變，他反思了人之存在和認知的邊界，將自己的創作實踐視作一種與人類無法觸及的事物建立聯繫的方式，就像孩子伸手去觸摸天空中的雲。這些新作不僅是陶瓷形態演化的重新審度，也是對安永本人與時間、空間、記憶關係的重新思考。

更多展出作品

關於藝術家

安永正臣 (Masaomi Yasunaga) 師承日本陶瓷大師星野曉 (Satoru Hoshino)，是日本先鋒陶瓷流派「走泥社」的成員之一。走泥社主要活躍於日本戰後時期，即1940至1990年代，其宗旨是對陶瓷材料既定的功能產生質疑和反思，開創全新的雕塑哲學概念。走泥社意為“在泥土中匍匐爬行”，暗喻走泥社藝術家們反抗日本陶瓷傳統、試圖創造以存在主義和情感主導的作品。

安永正臣的作品延續了走泥社大膽試驗的精神，將精力集中在製作的過程，專注於作品雕塑一般的外形輪廓，而非實用性及功能性。身為日本少數信仰天主教的教徒之一，安永正臣一直深受西方藝術美學的影響，創作的作品也蘊含國際化的元素，世界其他國家的祭祀器具也是他的靈感來源之一。他常用「空」、「熔」、「脫」、「蛻」、「骨骼」、「血肉」等詞彙為自己的作品命名，意在註入一種來自大自然的形態，使得創作與觀眾之間產生情感連結。

安永正臣出生於1982年，現於日本三重縣伊賀市生活與工作。他曾在大阪產業大學學習環境設計，並獲得碩士學位。近期，他的個人展覽包括里森畫廊，東漢普頓，紐約，美國(2021)；wad Café茶道室，大阪，日本(2020)；京都器館，京都，日本(2019)；Utsuwa Note器物店，川越市，埼玉縣，日本(2018)；Garb Domingo瓷器店，沖繩，日本(2017) 等。他的作品被瑞士日內瓦阿里亞納博物館，及美國德州休士頓美術館永久收藏。

更多展覽信息，請點擊卡片

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。