2025年4月16日，北京亮馬河畔，由建築大師安藤忠雄精心雕琢的建築空間內，一場名為 “藝科療愈・幻樂之境” 的活動盛大啟幕，吸引了眾多藝術愛好者、科技從業者以及音樂研究者的目光。這次活動巧妙融合藝術、科技與音樂元素，彷若一把神奇鑰匙，為眾人打開了一扇通往藝術、科技與音樂相互交融的奇幻大門。

本次活動，從藝術家賈偉導覽觀展開始，北京藝術與科技雙年展的藝術氛圍在音樂的烘托下，更生動地展現出多元化的藝術情感與理念，觀眾在欣賞藝術作品時，能透過音樂更深入地理解作品內涵。

當東方圖騰邂逅聲學美學：

解構《如花舞龍·一》聲音藝術裝置

如花舞龍·一

Ru Hua Dragon·One

2025

200cm x 250cm

藝術家賈偉在創作「如花舞龍」系列時，就從舞彩帶豐富的文化內涵裡汲取了靈感。舞彩帶最早可是從古代農耕社會的豐收慶典中誕生的；到了唐代，舞龍在宮廷節日慶典里特別火，像春節、元宵，大型舞龍活動必不可少。根據《唐會要》記載，彩帶也在這時融入舞龍，象徵著風調雨順、國泰民安；從宋代 「龍燈節」 把舞龍、彩帶、燈籠結合，到明清舞龍規範化還有競技比賽，彩帶的玩法越來越多樣，乾隆年間的舞龍動態比賽就超注重彩帶的競技美感。

而在「藝科療癒・幻樂之境」的空間敘事中，《如花舞龍・一》突破傳統藝術載體的邊界，化身沉浸式聲音裝置，以創新的聲學設計與視覺表達重構藝術體驗。從聲學工程角度，裝置採用分散式音場技術，讓觀眾無論置身何處，都能感受到如「龍嘯穿雲」般的環繞音效。

《如花舞龍・一》聲音裝置既保留了傳統加上畫作的視覺美感，又能實現聲音的均勻擴散，將音樂轉化為隨龍身起伏的動態節奏，予觀眾身臨其境的震撼美感。這件將非遺元素、當代藝術與聲學科技完美融合的作品，不僅是聽覺體驗的革新，更是對傳統文化現代化轉譯的深度探索。它讓舞龍這個民俗符號掙脫視覺維度的束縛，在聲波的震盪中完成從靜態圖騰到動態藝術的蛻變，建構出一個可聽、可視、可感的沉浸式藝術空間。

多元人群共築互動舞台

活動現場，「藝術+科技」先鋒實踐藝術家賈偉成為焦點人物。一直以來，賈偉藝術與科技、生命本質有著深入思考，其作品常探索三者間的深刻連結。從他創立「水母智能」AI公司到他的發行的「如花在野」數位收藏。賈偉始終是一位腳踏實地將藝術與科技融合的實踐者。他認為，藝術與科技的完美融合在未來將會為藝術創作、藝術產業發展、以及藝術與大眾的情感價值傳遞等方面帶來巨大的影響與改變。

首先，是推動美學與想像力改變。 AI的出現將推動想像力大爆發和美學重新定義，人類將重新建構自己的宇宙觀和世界觀；其次，是改變社會生產力。人工智慧技術是改變當下社會生產力的重要一環，一個新時代的到來必將包括「精神」與「生產力」雙方的同步迭代；最後，是與大眾情緒價值與精神層面的互動。隨著科技的發展，藝術將更貼近大眾生活。而且，他認為未來藝術創作將更注重情緒價值的傳遞，透過科技手段賦予藝術作品更多的感官體驗，進而引發觀眾的情感共鳴。

正如現場的「如花在野」藝術音響，透過視覺、觸覺、聽覺的多元化體驗，讓觀眾與藝術作品之間建立更緊密的情感連結。這種情感共鳴不僅能夠滿足觀眾的精神需求，還能為他們的生活帶來更多的樂趣和意義。

在這次活動中，他也充分發揮引領作用，帶領與會者打破想像邊界，深入體驗藝術與科技、音樂共同交織出的夢幻之境，引領大家在北京藝術與科技雙年展的浩瀚宇宙中自由穿梭，感受兩者碰撞融合產生的震撼力量。

除賈偉外，活動嘉賓陣容呈現多元化。資深藏家、知名策展人、新銳藝術家與資深投資人齊聚一堂，他們憑藉著敏銳的藝術感知力與豐富的業界經驗，在現場展開思想碰撞。

王乃一，策展人，北京藝術與科技雙年展總監、FAST藝術與科技博覽會聯合創辦人、MediumMedia®創辦人

王乃一女士為活動開幕致辭，自2022年創辦以來，雙年展一直致力於以國際視野呈現藝術與科技交叉領域最前沿的實踐與研究。從首屆“合成生態”到本屆“靈光湧現”，雙年展已與近150位來自全球的藝術家與科學家展開合作。未來也將以更多元的視角介入全球藝術與科技的對話和未來圖像的多重想像中。

毛秀，投資人、花間集創辦人

這次活動的發起人之一，毛秀女士認為「藝術+」的發展模式是開啟藝術跨界合作更多可能的起點，「藝科療癒·幻樂之境」也是藝術與科技、音樂正式合作邁出的第一步。

蔣明興，阿米納藝術音響創辦人

科技領域，阿米納藝術音響創始人蔣明興現場與大家一起交流了隱形音響的藝術形態，音樂作為橋樑，連結藝術、科技、音樂與現場觀眾，對音樂與藝術作品的互動性展開討論，為藝術與科技的深度融合提供專業視角與技術思路。

李海波，聲學領域從業者

李海波先生從活動主題「藝科療癒·幻樂之境」出發，對音樂與藝術的融合給予重視，希望更多的人能進入到這樣的藝術場域中，去發現圍繞在身邊的藝術之美、生活之美。

每位與會嘉賓不僅是活動成果的體驗者，更在互動交流中成為這場感官盛宴的共建者。在活動過程中，不同背景的賓客圍繞著藝術、科技、音樂各抒己見，深度共鳴，大大豐富了活動的內涵與價值。

沉浸式場域突破邊界

活動場域選址極具匠心，位於建築大師安藤忠雄雕琢的建築空間，北京亮馬河畔的獨特地理位置為其增添了自然與藝術交融的氛圍。在這個場域中，藝術作為核心表達，宛如夜空中最耀眼的星辰，照亮整個活動；聲音則成為連接各個元素的橋樑，與藝術裝置、空間氛圍完美交織，難解難分。

黑色馬蹄蓮花叢中的

“五感”美食體驗

夜幕降臨，活動進入另一個精彩篇章，一場旨在打通「五感」的美食體驗正式拉開序幕。在黑色馬蹄蓮花叢的環繞下，花香與美食香氣相互交織，參與者彷彿置身於一場感官的奇幻派對，盡情享受味蕾上的美妙綻放。

整個場域成功打破傳統藝術的邊界，建構起一個全新的、充滿無限可能的沉浸式幻樂之境。在這裡，人與場域、人與藝術科技音樂之間產生深度共鳴，為參與者帶來前所未有的奇妙體驗。

這次「藝科療癒・幻樂之境」活動的成功舉辦，不僅為參與者帶來了難忘的體驗，更在藝術、科技與音樂融合領域起到了示範作用，引發了各界對未來藝術發展方向的深入思考。未來，我們期待能有更多類似的創新活動，進一步推動藝術與科技的深度融合，為大眾帶來更多元化、更具創意的藝術體驗。