展覽丨西蒙漢泰個展「Azzurro」正在高古軒羅馬空間呈現
■ Installation view. Artwork © Archives Simon Hantaï / Adagp, Paris, 2024. Photo:Matteo D'Eletto, M3 Studio
高古軒羅馬空間正在呈現Simon Hantaï（西蒙·漢泰，1922-2008）的個展“Azzurro”，該展覽由Anne Baldassari（安妮·巴爾達薩裡）策劃，重點是藍色在藝術家實踐中的重要性，闡明藝術家與義大利的密切關係以及古典繪畫風格對他作品的影響。展覽將持續至3月30日。
■ Installation view. Artwork © Archives Simon Hantaï / Adagp, Paris, 2024. Photo: Matteo D'Eletto, M3 Studio
本次「Azzurro」延續自2022年於巴黎路易威登基金會舉辦的Simon Hantaï大型回顧展「Simon Hantaï. The Centenary Exhibition」；它亦與高古軒之前兩場Hantaï 展覽構成系列，一場是2019-2020年在高古軒Le Bourget空間舉辦的“LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR”，展出了藝術家的黑白作品；另一場則是2022年在紐約980 Madison Avenue空間的“Les blancs de la couleur, la couleur du blanc”，強調原色和次級顏色的組合。
Hantaï出生於匈牙利的Bia。他於1948年移居巴黎，加入André Breton（安德烈·布勒東）的超現實主義團體，並在1955年脫離該團體。隨後，他創造了「折疊」（pliage）技術，即把畫布弄皺、揪起，然後再塗上顏色，接著將畫布展開後就可以看到色彩與底色之間的相互交替。Hantaï在1982年代表法國參加當年威尼斯雙年展後，曾一度退出了公眾的視野，直到1998年才展出新作品。在這段長期「與世隔絕」的時間裡，他開始修改曾在1981年展出的一組「折疊」畫作，並以某個角度拍攝它們，從扭曲的圖像中生成版畫。 Hantaï在很大程度上繼續孤立地工作著，直到2008年去世。
■ Installation view. Artwork © Archives Simon Hantaï / Adagp, Paris, 2024. Photo: Matteo D'Eletto, M3 Studio
值得一提的是，1942年Hantaï與布達佩斯美術學院的同學首次來到義大利，曾在羅馬、佛羅倫斯和錫耶納（Siena）度過了一段時光。 1948年，他從拉文納（Ravenna）走路前往羅馬，參觀了第24屆威尼斯雙年展，探索Marx Ernst（馬克斯·恩斯特）和Jackson Pollock（傑克遜·波洛克）的作品。 1982 年，他最後一次回到義大利。這些旅程加深了他對文藝復興時期萌芽期及早期義大利畫家的欣賞，尤其是Giotto（喬托）和Masaccio（馬薩喬）。
作為以色彩為重點的回顧展，本次在羅馬空間呈現的「Azzurro」按時間順序展示了Hantaï 獨特的「折疊」作品代表。展覽的起點為早期布面畫作《Peinture (Petit Nu)》(1949)，描繪了濃鬱的綠松石色背景下映襯著的一個人物，令人想起文藝復興時期的壁畫。接著是中心部分進行了折疊、有著多層顏色的《Catamurons》(1964)；《Meun》(1967)則包含了在其角落區域未上色的部分；《Étude》(1969)中，均勻折疊的單色藍色畫布與大片不規則的白色碎片並置；而《Blanks》(1974)中，相較於碎片式的藍色、綠色和黑色，沒有顏色的區域在畫布上佔據了更多的空間。
本次展覽的核心作品是一系列大尺的藍色《Tabula》繪畫(1972-1976；1980-1982)，支配了畫廊卵形主展廳的空間。這些巨大規模的作品展示了每一次獨特的、自主折疊後所得到的正方形；同時，這些畫作也喚起了藝術家有關母親圍裙的童年記憶——捲起或折疊的圍裙會產生一系列鮮豔的色彩。相較於視覺，Hantaï優先考慮的是觸覺，他在《Tabula》中大量融入了對Matisse（馬蒂斯）和Cezanne（塞尚）等藝術家的參照，並在其中融入了數學理論的規律性和偶然性。最後一個展廳中呈現的是藝術家罕見的「最後的工作室」創作(1982-1985)，這些前所未有的形狀源自於折疊和滴水的形式，形成了色彩平衡且鮮豔的畫面。
Hantaï的另一個重要靈感來自Pablo Picasso（巴勃羅·畢卡索）的《Blue Period》（藍色時期，1901-1904）。Baldassari寫道：「對於Hantaï而言，同樣的繪畫精神將『藍色時期』與Giotto、Masaccio、Piero della Francesca（皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡）以及Fra Angelico（弗拉·安吉利科）的聖壇畫和壁畫聯繫在了一起。色彩是連結的紐帶。” Hantaï也被聖母瑪利亞崇拜畫中，位於中心位置的色彩所吸引，例如梵蒂岡博物館收藏的《Le Manteau de la Vierge》(1960)就可見一斑。「從1960年開始，」Baldassari回憶道，「隨著『折疊作為方法』的概念化，母親的圍裙、藍色和折疊之間的語義關聯成為了Hantaï繪畫中重要的構成元素。它組成了藝術家實踐核心的闡釋結構體。”
此外，伴隨「Azzurro」推出的展覽圖錄，收錄有Anna Baldassari撰寫的文章。
■ Installation view. Artwork © Archives Simon Hantaï / Adagp, Paris, 2024. Photo:Matteo D'Eletto, M3 Studio
地點
香港中環畢打街12號畢打行7樓
開放時間:
週二-週六，11am-7pm
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