作為中國當代藝術領域最重要的藝術家之一，周春芽以其自成一格的獨特魅力，將傳統與當代，東方與西方完美融合於自身創作中，超越潮流起落的局限，不斷地在禁錮中突圍。從早期的“中國風景”、 “山石”及至“桃花”與“綠狗”，週春芽的藝術在五十年來不斷變化，以傳統文化為載體，蓋踵其事而增華，脈絡清晰、歷久彌新。

本次春拍，中國嘉德二十世紀及當代藝術部帶來周春芽五件珍罕力作：藝術家最重要係列整合之作《中國風景》，罕得一逢的九十年代《山石圖·去雅安上里的途中》、渾厚濃鬱之《紅石圖》，更有千禧年後獨具面貌的《綠狗》以及首現拍場、千枝萬樹豐盛綻放的大尺幅成熟力作《灼春融》，共同演繹出周春芽的藝術路徑思考與創作脈絡，極為立體地呈現藝術家創作風格的演化與發展。

1992年周春芽開啟了一系列以中國園林假山石為主題的實踐。山石是周春芽最重要的創作母題之一，亦可視為周春芽長期藝術思考與文化累積的結晶。此幅創作於1993年的《中國風景》，是周春芽早期假山石系列最重要的代表作之一，也對其後的太湖石、紅石系列創作都有重大影響。《中國風景》中，周春芽用粗獷、厚重又分明的筆觸塑造石頭的型與體量，筆筆相扣，稠厚沉重卻不渾濁，從其筆下長出來的石頭瘢跡重重，向世人展現出歲月風化的痕跡。石頭邊緣形如藻類的植物張牙舞爪，有野蠻生長之勢，他以枯筆的形式將其刻畫成自由渦旋、隨風舞動的線條，又以皴擦、點染的筆法帶出根系底部的枝條，盡顯傳統韻味。

「石頭」不再只是中國本土化意象的符號化表達，周春芽以表現主義的筆觸與書法性的線條來建立畫面的結構和骨架，將西方與中國傳統繪畫的圖像模式壁壘打破、重組，形成了獨特的自我藝術表達。倔強的石頭經磨歷劫，仍傲然獨立，更顯頑強韌勁，其像徵意蘊凝固著一種東方文化精神，《中國風景》是他基於原生文化脈絡而完成的對山水的再次寄情。

此作品作為周春芽九十年代的創作成果，曾展出於1993年12月四川省美術館舉辦的「九十年代的中國美術中國經驗畫展」亦在2008年台北關渡美術館舉辦的"親潮－兩岸架上繪畫新流向展"上隆重呈現，其重要性可見一斑。

《山石圖·去雅安上里的途中》創作於1994年，這段時期的石頭變得溫潤了許多。在表現主義的強烈筆調下，周春芽對石頭、山水等傳統題材的處理，已從最初的模仿，變為內化進氣質裡的從容，是市場難得一見的精品。周春芽在色彩、肌理、質感和造型四個方面全方位進行了實驗，巨大而不規則的青石或隱或現於幽微的墨綠色深潭中，將那些潛藏在青石中的微妙與細膩強化、放大，在黏稠調色油的調和下，讓飽和的青灰色格外濃烈和潤滑，尤其在畫面少量深藍色襯托下，彷彿發出一種味道，熱烈而刺激。潛藏在石頭自然屬性中的視覺因素強化並放大之餘，以宋元繪畫框景式的邊角山水構圖，將青石描繪為「宇宙洪荒、天地蒼茫般的夢幻境界」。

凹凸摺皺，起伏畸變，完全不同於傳統畫中山石給人的印象，那是時間經年累月地腐蝕後留下的斑點、孔洞與縫隙，是頑石不斷抵抗烈日的灼射、勁風的疾吹、大水的沖刷，以及在藻類圍困下的斑駁創痕。在《山石圖·去雅安上里的途中》中，色彩已經不再是簡單的寫實性再現，而是充滿想像力，足以喚起觸摸感的色彩賦予了石頭以生命力。本件作品充滿了書寫性的暢快，同時將創作主體的自主性與圖像的自律性融為一體。色彩不再是簡單的寫實性再現，而是充滿想像力，足以喚起觸摸感的色彩賦予了石頭以生命力。佇立於畫前，墨綠色潭水中青石上黃色與藍色的團塊散佈，因為潮濕而顯得氤氳，枯筆線條縱橫穿透了青石的表面，畫面左下角順石而下的流淌的筆觸，彷彿濕氣撲面而來。

「紅石」的素材來自於四川雅安。雅安是中國的雨城，一年3 6 5天，雨霧籠罩的日子長達200多天，年平均降雨量1800毫米。無疑被水浸透石頭的紅色，和石頭的溫潤光滑，打動了周春芽。相較於1994年「紅石」初創的隨性、熱烈，本件創作於1999年的《紅石圖》的感知卻完全不一樣，他畫得不再是雅安河灘上的一塊石頭，而是靜立於肅穆的黑色虛空之石的肖像，端莊挺拔，散發著一種奇特的質感。

從表達的放縱到克制、從熱烈到平靜的轉變，周春芽開始接受並自足於紅石本身的存在性，並探究和體會背後的更多可能。死亡對生命投下了陰影，讓銷蝕的肉身走向了不朽，情緒漸斂的「紅石」以愈加超然的姿態出現，也激發了新的美學趣味。《紅石圖》的構圖接近當代攝影的大特寫更具儀式感和視覺張力，紅石疊山的形態接續了紅石和青石的成果，沉肅靜立的主體結構明晰，雕塑般的體量感則延續了「綠狗」的表現，但克制了張揚的筆法，用更內斂的結構交疊物性的美學體驗，體態敦實質樸，古拙悠久。

在《紅石圖》中，我們仍能看到藝術家將深刻情感沉澱於畫布，以及山石仍是與人互為觀照的生命對象。跟同時期作品更多的恣意相比，《紅石圖》整體更沉著渾穆，韻味雋永，可見藝術家的過去積累和新感悟，是同期題材中完整度和品質均十分出色的重要代表。

「桃花」系列的靈感最初來自於週春芽2005年在成都龍泉山觀賞桃花的一次經歷。早在1997年，周春芽便在他的作品中引入「桃花」。但桃花在當時僅僅作為一個畫面元素，而非主體。直到在四川龍泉山，周春芽看到了漫山遍野的桃花：大量的粉紅色，帶著讓人血脈賁張的妖冶和原始生命力量的律動。

此幅特別委託創作的大尺幅《灼春融》完成於2015年，由現藏家珍藏多年，首次曝光。其時周春芽已經過十載孜孜不倦創作，在此畫中完整展現出其成熟的細膩筆觸、構圖技巧和高超用色。所有周春芽代表色彩都可見於畫中，包括艷麗的粉紅色、「綠狗」中的經典草綠，其早期以西藏為靈感作品中的代表性棕色，甚至日後「園林」系列的紫色。

本作題名為唐代詩人吳融《桃花》中的「滿樹嬌爛漫紅，萬枝丹彩灼春融」。為貼合詩意氛圍，周春芽在畫中加強了痕跡及繪畫技巧的視覺複雜性，將紅艷如火、千枝萬樹的桃花描繪得彷彿杷春天都燒融了一般。大量「流淌」的細節，不僅增加了畫面的觀賞性，也呈現與畫面主體「完整」的呼應，自然而富有生氣。與早期「桃花」中單瓣花朵不同的是，本作近景中兩顆重瓣桃花色彩奪目，花朵更大、更鮮豔，如同生命本原時時刻刻躍動的脈搏，在視覺上也更具震撼人心的效果。中景、遠景快速雀躍的綠葉和蒼勁有力的褐色桃枝姿態各不相同，有的翹首祈盼、有的含羞低語。藝術家音律式的筆觸行運流水般呈現於畫布之上。在基本的表現主義技巧之外，周春芽更將書法的線條幻化於充滿生機的桃枝中，揮灑自如，用筆精簡、樸拙，以抽象的幾何形狀描繪出桃花連珠、盛開枝頭的姿態，如古代藝術家“近視之幾不類物象，遠觀則景物粵然”一般。而這種繪畫方式如中國傳統寫意繪畫的風韻，用筆隨意，追求神似的境界。

1999年黑根離世之後，周春芽悲愷萬分，此後一年多的時間，無法再提筆。直到2001年，應展覽之邀，「綠狗」才重新回到畫布上。但此時周春芽描繪的已不是真正的“黑根”，而可以是任何一隻德國牧羊犬，“綠狗”解放成為更自由的靈魂，變成了畫家態度、畫面結構和狗的姿勢的綜合體。

剝離了生活現實的元素，畫面的構圖、狗的姿態、甚至色彩本身成為這幅畫的觀念支撐。正如周春芽所說，「我的所有哲學、問題、思想、情緒都表現在色彩裡，色彩本身就是獨立於所有的藝術形態的東西，色彩本身是非常有力量的，它不需要表現什麼東西，也不需要解決什麼問題，色彩本身就是一個問題。”

創作於2001年的《綠狗》正是這一轉折時期的佳作，畫中綠狗以豎直形態的出現，背景潔白，摒棄了任何敘事性的元素，一如周春芽同期創作的“太湖石” ，這也讓綠狗和山石融合在了一起。嘴巴大張的綠狗身體朝向畫面左側，露出尖利的犬齒；它通身都是綠色，除了舌頭和腹部是淡粉紅色，藝術家將畫面處理得非常薄，在大幅白色背景上看上去幾乎就像是透明的。這弱化了紅綠的原始對比，而塑造了一種更健瘦、飄逸的狗的靈魂。

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