展覽資訊

展覽名稱

“燦若星河——畫院（青年藝術家）優秀創作成果展”之“自生長——黃紅濤個人藝術展”

主辦單位

中國國家畫院

天津美術學院

承辦單位

《中國美術報》社

山東畫院

學術主持

徐漣

展覽時間

7月19日—7月25日

展覽地點

《中國美術報》藝術中心

開幕時間

7月19日 15：00
 

映物含真 自在生長 

作者：徐澗（中國國家畫院副院長）

黃紅濤藝術的根脈，在那廣闊、悠遠、遼闊的松嫩平原。在離漠河1000公里的地方，除了冬天零下三四十度的冰天雪地之外，還有春天翠綠的大樹、夏天繁盛的雜草，以及秋天的五彩斑斕。

《無名山》是黃紅濤藝術創作的起點，也是他師法傳統、走出傳統，不自覺地在傳統的精神內核中開始自我孕育、自我生長的發端。他不願人雲亦雲，只在傳統山水的筆墨程序中打轉，而是希望畫出屬於這片黑土地的真實感覺。他化繁為簡，將山的形狀概括為三角形的輪廓；繁茂蔥鬱的大樹，只畫出最簡單的樹形。他積墨為形，所有的形狀都是在色與墨的塗抹過程中自然留出，單純、靜謐、悠遠、神聖，畫面分明有一種陌生感，卻又映物含真，充分保留了中國繪畫的韻味。

《無名山》是黃紅濤將傳統繪畫與當代性融合在一起的最初嘗試。 「80後」藝術家的成長環境，使得他能自如地思考、吸收傳統或西方或其他所有地域的藝術資源、觀念與問題，他將這一切與中國人骨子裡追求和諧美好的傳統藝術精神相融合， 「當代性」自然嵌入他的中國繪畫當中，成為「80後」中國藝術家的氣質構成。 「當代性」是自然生長出來的，不是藉用西方的藝術觀念，而是既融合了中國畫的傳統精神與傳統技法，又有個人的情感生髮與當下的人文觀照，是藝術家此時此刻所思所想的體驗與感悟，進而化為個人化的形式語言，呈現為筆墨紙硯所營造的視覺效果。

當《無名山》逐漸成熟並成為黃紅濤的個人標誌，也為他帶來市場的成功時，黃紅濤極力想要維持內心的平靜與從容。也許面前所見還是往日的山川，但看山的不再是從前的少年。他的無名山中，開始有了轎車，有了城市。 2015年前後，黃紅濤嘗試向觀念更進一步。 LV的標誌與「無名山」的風景拼接，達利彎曲的鐘錶上是「無名山」的LOGO，還有各類名牌包、手錶等奢侈品全部打上了「無名山」的印跡；從中國元素中，則選擇了太湖石用細細的金線捆紮。在技​​術技術上，黃紅濤不斷打磨，他選用厚厚的特製宣紙，一遍遍抹刷，有時多達數十層，畫面形成了色彩的厚度與豐富層次，製作方法秘不宣人。他在2016年創作的作品《槍釣》在觀念與技術上結合得非常自然，深藍色的色調層層遞進，「環保」「反戰」與「自然」的主題將東西方觀念融合為一。

隨後的“看山”系列，黃紅濤讓“他”出現在畫面之中，望向對岸依然靜謐、單純的“無名山”，帶著一絲審視、懷疑、詼問。在這個階段中，他也以《看風景》為題，用水墨創作了一系列都市風景、人物、動物。在自然山川之中，或在別墅綠蔭之中，泡溫泉的人們遠望高樓林立的慾望城市。他的藝術創作繼續向前延伸，並不刻意尋找符號，而是從畫面中的一個圖像到達下一個圖像。他重回傳統，卻轉換了傳統的表達方式，質感鮮明的窗簾上是宋代花鳥畫，是《千里江山圖》。他用這種方式重新理解傳統：中國畫的傳統絕不只是水墨皴擦的技法，而在於中國的藝術精神，在於中國藝術中所包含的自然觀、宇宙觀、道德觀，以及隨時代而變的藝術語言、藝術形式的創造。

在東北這地域、在網路這個時代所構成的時空中，黃紅濤的藝術創作，像藤蔓一樣，自生長、自演進，有著清晰的邏輯內涵。如何從觀念再回到最初的情感力量，回到藝術創造美好、打動人心的初衷，才是藝術最終抵制AI對圖像複製、整合、變形的關鍵，這是黃紅濤下一個十年需要努力實踐的問題，也是他和「80後」藝術家們能否真正用中國畫的當代表達躋身於世界級藝術家行列的關鍵。

展覽現場

圖片由藝術家提供

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