10月25日下午，藝術家黃宇興30年繪畫回顧展「穹宇之下」在龍美術館（西岸館）盛大啟幕。展覽由魯明軍擔任策展人，他打破時間線索，依照“光芒”“江山”“孤島”“狂歡”“世界”五個主題將黃宇興早期、後期的作品並列展示，讓觀者能以更立體、能動的方式展現藝術家的感知、想像與自省。梁琛對展廳空間進行了設計。

身為中國70後代表性藝術家之一，本次展覽呈現了黃宇興三十餘年的創作跨度，從高中時代的紙本速寫，大學時期的畢業創作，一直到新近的繪畫嘗試《構-千里江山圖》。作品類型囊括藝術家極具代表性的油畫，首次展出的手稿、照片、雕塑、檔案文獻，甚至他收藏的具有紀念意義的物件，從中可以看出一個藝術家的成長歷程，以及他對世界發出的與眾不同的看法。
 

策展人魯明軍在展覽前言中闡釋：1996年夏天，黃宇興欣喜地收到了中央美術學院的錄取通知書，但這並沒有緩解他一直以來對自我的懷疑和成長的焦灼。為了擺脫這一困境，他多次前往西藏，意圖臨時換一種生活。在拉薩的日子裡，除了畫畫，他甚至還做了一段時間的喇嘛，日常研習佛法，參與修行儀式……這不僅釋放了他身心的焦慮，更重要的是，從此他對於大千世界、宇宙萬物，尤其是對於自我有了新的體認。

回到北京後，黃宇興陸陸續續創作了一系列帶有表現主義和野獸派色彩的作品。這些作品多以人體為題材，畫面皆瀰漫著一種晦暗、壓抑、詭異和某種不羈的情緒，這固然是他對於繪畫（視覺與觀念）本身的初步探索（如關於蒙德里安、莫迪里阿尼、夏卡爾的鑽研），但對他而言，如何面對自我的異端、並直抒胸臆才是繪畫真正的動力。

約十年後，一個新的「螢光」系列「突然」出現。變異的風景、山川取代了誇張的身體、肖像，並一改過去的陰鬱和沈悶，轉向了一種流光溢彩、斑駁迷離的主題和風格。這看似是一次斷裂，但其實依然是黃宇興關於自我的審視與表達：「穹宇之下，你我皆眾生」。

魯明軍認為：「宗教性和精神性構成了黃宇興繪畫中一條隱密的表達線索。」

從黃宇興早期的創作中，我們可以感受到藝術家超乎異常的敏感，以及對自身的困惑與憤怒。但他後來的創作顯然緩和了與現實生活的緊張關係，最終昇華到王羲之在《蘭亭序》中所說的'仰觀宇宙之大，俯察品類之盛'的境界，體悟到東方人文的世界觀和宇宙觀，從而讓他的創作與同時代的藝術家在美學上拉開了距離。正是這種具有宗教性和精神性特質的底蘊和脈絡，構成了這個展覽的核心。總之，這個展覽讓我們看到了黃宇興不為人知的一面，也讓我們更充分地理解了他獨特的人生觀和創作觀。」

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