北京榮寶2023秋季藝術品拍賣會 

現當代藝術專​​場

預展時間

12.09-12.10

拍賣時間

12.11 下午13:30

展拍地點

北京國際飯店

(東城區建國門內大街 9 號)

北京榮寶2023秋現當代藝術專​​場，秉持以學術引領與市場為導向，力求高品質、高標準的專業化路線，精心遴選160餘件重磅現當代藝術精品，呈現六個各具亮點的專題：

• 藝術無界·全球當代藝術的多元展示、 
• 現代主義與民族化·中國二十世紀的經典藝術、
• 傳承與尋根·中國具象與寫實主義、 
• 破與立·前進中的中國當代藝術、
• 積微成著·當代藝術小幅作品、
• 自我立場·7080後的新繪畫。

古巴超現實主義畫家，又簡譯為威爾弗雷多·拉姆，出生於古巴中北部城市大薩瓜，父親是來自廣東的華人移民。曾於西班牙學藝，其畫作以超現實主義與立體派的技法融合西印度群島的宗教與神話。與畢卡索、馬蒂斯均為藝術摯友，在世界美術史中產生巨大影響，為華人藝術家的傑出代表。

法國抽象派畫家、藝術理論家和巴黎法蘭西藝術院的成員，出生於濱海布洛涅，被認為是歐洲抒情抽象的創始人之一。他的作品富有強大的表現力和感染力，書法的流動性是其中一個重要標誌，重點討論繪畫構圖與書法章法及畫面空白問題。此外，他首創行為藝術，也是最早向幾何形式的抽象藝術提出抗議的現代畫家之一。

喬治·馬修（1921-2012），作為抽象表現主義的代表藝術家，是多個領域的真正先驅。在二戰後的巴黎，他迎著當時的幾何抽象潮流而上，成為推動「不定型藝術」（Art Informel）風格發展的第一批藝術家之一。 1940年代中期，他開始追求徹底自由和即興的創作，憑藉其獨特的風格美學，被譽為“抒情抽象派”之父。他以極快的速度繪畫，直接從顏料管中擠出顏料，在創作中達到如迷般的專注狀態，並將表演元素融入繪畫。他的快速、即興的作畫手法，使他成為行為藝術的重要倡導者，連結巴黎畫派和紐約新興的抽象表現主義藝術家，開創了全新的藝術景象，使繪畫過程本身成為純粹的觀賞對象。

他的創作方式直觀，弘揚了抒情抽象的精神，主張抽象藝術從幾何概念中解放出來，以全新的形式呈現，展示了帶有東方書法性質的抽象符號和圖像化的演變。他的藝術成就不僅限於繪畫領域，也擴展到應用藝術實踐，影響深遠。他被法國文化部長馬樂侯讚譽為“西方的書法家”，並表示希望與觀眾共享“與線條共舞的瞬間”，使創作過程猶如挑戰畫布的本我意識。

進入1960年代和1970年代，馬修在法國名聲鵲起，他的創作涵蓋掛毯、郵票、大型雕塑、建築和商標設計等領域。到1980年代及晚期，馬修的抒情抽象風格更趨成熟，其畫作更具爆發力和強烈情感，標誌著他的“宇宙劇變”階段，作品充滿豪放的力量和鮮明的色彩對比。

馬修的作品被全球17個國家近百家權威性美術館收藏，包括紐約現代美術館、古根漢美術館、巴黎龐畢度中心、東京現代美術館等。他被譽為“繼畢卡索之後最偉大的法國當代藝術家”，這不僅證明了他的藝術成就，也顯示了他對後世藝術家和藝術領域的深遠影響。

吳冠中是一位二十世紀中國美術史上承前啟後的傑出藝術大師。他以創新精神和對傳統的重新解讀為中國藝術注入了新的活力和文化精神。一生致力於研究兩個重要課題："油面民族化"和"水墨畫現代化"，透過深入研究這兩個課題，他將西方現代藝術的概念巧妙地融入了中國傳統繪畫中。這項舉措打破了傳統繪畫的界限，賦予了水墨畫當代文化精神，同時也推動了中國現代油畫和水墨畫的蓬勃發展。吳冠中的貢獻不僅在於他的藝術創作，還在於他對傳統藝術的深刻思考與創新實踐。

他將西方和東方的藝術元素融合，為中國美術帶來了新的可能性，豐富了中國藝術的多樣性。吳冠中的影響不僅限於藝術領域，也觸及了整個中國文化領域，為中國現代藝術的繁榮和發展立下了不朽的功勳。

吳冠中在水墨畫現代化方面做出了重要貢獻，他將西方現代藝術的理念與中國傳統國畫相結合，推動了水墨畫的現代化進程。吳冠中的《山水冊頁》（五幅）小中見大，集中呈現藝術家各種繪畫風格，在小畫幅中展示了巨大的空間張力，和鮮明的吳氏繪畫語言，透過引入西方油畫的空間感和色彩表現力，賦予了傳統的水墨畫更震撼的視覺衝擊力。同時，透過題材的選擇，把海上的漁船、雪山、梯田、松石、藤蘿 注入了中國傳統文化的人文情感和趣味元素，為水墨畫賦予了更豐富的文化內涵。從這套作品中可以深刻感受到吳冠中為中國繪畫的現代化過程做出的傑出貢獻，為中國美術的發展開闢的新道路。

朱德群的作品充滿了迷幻的景象和抒情的詩意，在創作中，他透過自由而大膽的創作方式，將色彩和線條的流動與碰撞融合在一起，創造出充滿動感和生命力的畫面。這些作品散發出明亮的色彩，彷彿是在狂熱的舞蹈中迸發出的光芒，破除了黑夜的寧靜，讓觀者感受到了強烈的情感衝擊。

與其他西方抽象繪畫相比，朱德群的作品獨具中國寫意式的筆觸，這種筆觸看似隨心所欲，實際上是經過反覆的雕琢和思考而精煉而來的。這種藝術風格不是傳統的中國風格，但東方文化一直是他的創作靈感的根源。他善於運用中國傳統繪畫的技巧，將墨與白的哲理轉化成抽象繪畫中的光與影，呈現出虛幻而豐富的宇宙景象。這種融合了東方和西方元素的風格，讓他的作品超越了文化和時空的限制，具有了廣泛的吸引力。

《構成－音樂會現場創作》是現存朱德群最大尺的紙上作品，展現出獨特而令人印象深刻的藝術特色。首先，他在創作上展現出極大的自由和豁達，筆觸自如，不受拘束。這種自由的表現方式使他能夠大膽地運用鮮豔且對比強烈的色彩，這些明亮的色彩相互碰撞，創造出強烈的視覺衝擊力，使觀者感受到畫面的鮮明與活力。

作品採用抽象的表現方式，他運用自由的筆觸和形狀，不受拘泥於具體的圖像或主題。這種抽象性使觀者可以自由地詮釋和感受作品，留下了更多的想像空間。此外，他的紙上作品融合了東方和西方的藝術元素，巧妙地將中國傳統繪畫技巧與西方抽象繪畫啟發相結合。這種融合創造了獨特而富有內涵的藝術風格，反映了他對藝術的深刻理解和獨特創造力。

朱德群的作品代表了中國現代藝術的獨特面貌，融合了東西方文化的精髓，展現出深刻的思想與情感。朱德群的創作為中國現代藝術界注入了新的活力和創新，為藝術的發展和探索提供了重要的方向。朱德群的作品不僅是藝術品，更是文化的傳承與交流的橋樑，為中國藝術的國際傳播做出了傑出的貢獻。

靳尚誼先生是中國美術界集創作、教學和學術領導者於一身的扛鼎式人物。綜觀靳尚誼的藝術，可以看到：在不倦的藝術探索中，他一直致力於傳承和發揚歐洲吉典主義油畫的精髓和蘊含的崇高理念精神。在當代中國的條件下，他成功地使這些藝術理念與民族傳統精神進行了深刻而富有創造力的交流與融匯。這個過程不僅為中國的美術界注入新的活力，也豐富了深厚的人文主義精神，開創了中國新古典主義學派，表達了他個人對生活理想的堅定追求。

靳尚誼的藝術作品呈現出一種獨特的氛圍，具有優美、靜穆和典雅的特質，為觀者提供了永恆的藝術享受。在他的作品中，藝術與文化相互交融，傳達出對人性和內在世界的深刻關注。這不僅是藝術表達，更是對當代社會文化議題的深刻思考。靳尚誼的作品是一種見證，反映了他個人的心路歷程，同時也代表著親歷歷史變遷的一代人的感懷和思考。

靳尚誼的藝術貢獻是中國美術史上的寶貴遺產。他的創作代表了一種堅持不懈的探索精神，傳達了對吉典主義油畫精髓的敬仰以及對民族傳統精神的珍視。他的作品不僅具有深刻的文化內涵，也為中國藝術界開啟了新的視野，為我們提供了永恆的藝術享受，以及對人性、時代和文化的深刻思考。如範迪安所言，他的藝術不僅是他個人心路的印記，也反映著所有親歷歷史者的情感與思考，這使得他的藝術在時間的長河中具有特殊的意義。

生於江蘇無錫，曾就讀上海美術專科學校，曾生活工作於西班牙，1960年起在紐約生活30年。以艷麗的色彩及大膽的表達方式見稱，他樹立了獨立於主流畫風之外的特殊風格。以女人、花草、鸚鵡和馬為主題，畫作風格受到抽象表現主義的影響，把顏料滴濺在畫布上。喜歡用彩筆、寫意的方式歌頌女人的媚、柔、情。

陳逸飛是一位傑出的藝術家，以其對仕女主題的獨特描繪而聞名。他的作品以東方女性為主要對象，展現了其深厚的古典文化底蘊和高超的藝術造詣。在每一幅畫作中，都能看到濃鬱的懷舊情調和充滿優雅古典風格的東方情懷。無論是描繪手持香扇、秉燭沉思，或是撫琴奏樂的女性形象，陳逸飛都能淋漓盡致地表達出一種落寞而淒美、憂鬱而哀怨的情感，這些情感深深紮根於傳統東方美學之中。

陳逸飛的作品不僅在藝術表現上獨樹一幟，更在技法上展現了非凡的才華。他運用精美的油畫技法，巧妙地捕捉並展現了婉約的東方情懷。這種情懷不僅體現在他對細節的精緻描繪上，也體現在整體作品散發出的沉靜與靜寂氛圍中。美國《藝術新聞》雜誌對他的作品給予了高度評價，認為他的作品“流露強烈的懷舊氣息，瀰漫其中的沉靜與靜寂氛圍尤其動人”，這項評價深刻地揭示了陳逸飛作品的獨特魅力和藝術價值。

綜合來看，陳逸飛的作品不僅是對中國古典美學的一種致敬，也是他個人藝術修養與創作才能的完美展現。他的畫作在國內外藝術界享有極高的聲譽，被視為連結傳統與現代，東方與西方的重要橋樑。透過他的畫筆，我們不僅能夠欣賞到傳統東方女性的溫柔與美麗，還能感受到一種超越時空的藝術情懷。

中國著名油畫家，祖籍內蒙古興安盟索倫，生於呼和浩特，曾用名朝革。 1978年考入中央美術學院油畫系，1982年獲學士學位。中國美術家協會會員、中央美術學院教授。他的作品具有強烈的當代感，十分深刻地揭示了人的內在精神和強烈衝突，並具有獨特的心理敏感，畫面節奏和精神張力，關注人文文化的發展。

朝戈的作品具有重要的美術史意義。他的藝術風格不僅反映了不同時期社會精神的演變，也傳達了深刻的文化內涵。作為架上繪畫領域內知名的藝術家之一，朝戈的作品中明顯帶有知識分子情感。大漠、草原、雲等元素一直貫穿他的作品，這些大自然的景觀反映了他追求超越存在的內心訴求。朝戈的作品深層地探討了人的存在感的根源，這種追求賦予他的藝術堅定不移的立場。他的作品所傳達的焦慮感、緊張感或穩定感，都構成了永恆的結構，同時也凸顯了藝術作為語言的最終關懷。

朝戈的作品可以依照年代劃分為三個階段。在80年代，他的作品呈現出質樸的風格，這一階段被朝戈自己稱為"站在土地上的時期"。在90年代，他的作品充滿了衝動和宣洩，透過畫中人物的詭譎表情以及對生活瞬間的描繪來表現當時時代的精神。而在2000年以後，朝戈的作品則更重視追求畫面所傳達的永恆感，透過人物的延伸與風景的呈現，力求展現永恆的世界。從朝戈的作品中，人們可以看到愛、正直、內心世界以及對未來的思考。

閔平是一位富有創意的油畫藝術家，她透過充滿熱情和創造力的油畫語言探索，展現了對生活中永恆美的獨特發現和讚頌。身為女性藝術家，她充分發揮了細膩觸覺和敏感觀察力，將生活中的美妙時刻轉化為充滿藝術激情的創作。她的作品充滿了對生命的深刻熱愛和對人性的讚美，將觀眾帶入一個充滿光輝的內心世界。

閔平的藝術語言獨具特色，她運用豐富的色彩和形態，表達了對生命的深刻理解和對美的不懈追求。她的作品展現了深刻的精神內涵，呈現出充滿活力和燦爛的氛圍。

特別值得一提的是，閔平的創作中常出現母與子的主題，這題材成為她作品的重要特色。她透過精湛的藝術技巧和深刻的情感表達，刻畫了母親與嬰兒之間的親密關係，呈現出無比幸福和寧靜的畫面。閔平巧妙地捕捉到母愛的動人瞬間，透過流暢的線條和愉快明朗的色彩，傳達出母親孕育生命的偉大。這個主題不僅突顯了閔平的敏銳觀察力和藝術表達能力，也觸動了觀眾最柔軟的心弦，使人們深刻感受到母愛的偉大和溫情。她的藝術貢獻豐富了中國油畫領域，為當代藝術注入了獨特的中國氣息和時代精神。

生於山東濟南，1988年畢業於中央戲劇學院舞台美術系，現工作於北京。

王音把個人的情感經驗、思想脈絡貫穿自己對近現代繪畫史的認知中，將外緣的影響內化為純粹個人化的生命經驗。

他筆下色調內斂、沉靜的事物往往傳達了處於遮蔽下的當代生活之內在精神，畫中的題材往往是以無名的狀態出現。

歐陽春的藝術發展顯著偏離傳統學院派教育，他的繪畫主題初期以童話世界為核心，後轉向個人經驗的探索，透過虛構與現實的交替並置，追求純粹的繪畫體驗。他的作品融合了豐富的人生經驗和對現實世界的深刻理解，展現了複雜的敘事性和對破碎及遺忘的敏感洞察。他是70後藝術家中最早採用「漫畫視覺」風格的代表之一，對自由塗鴉的卡通風格情有獨鍾。他的早期作品挑戰傳統社會觀念，表現了新一代對歷史的遊戲化和文本化理解。

2005年後，歐陽春作品的精神特質出現了明顯變化。他開始採用更凝重、滄桑的心理體驗和宏偉的史詩氛圍，透過兒童般的簡單直接的情感表達，深刻地傳達心靈的重負。 《筆罐》和《花園》正是這時期典型風格的代表作。

在歐陽春看來，卡通不僅是一種風格傾向，而且在表達個人記憶和經驗時，賦予了繪畫實驗性和深度思考的新維度。這種藝術表達方式豐富了當代藝術語言，發揮了其獨特作用。

身為一位具備獨立思考能力與多元媒材創作經驗的藝術家，歐陽春的作品既體現了個人情感和經歷，也深刻關注中國社會和文化。他的多維創作特質使作品充滿深度和多樣性，為當代中國藝術界注入新的活力和思考。

1975年出生於中國四川。 1999年畢業於中央美術學院版畫系，現任教於四川美術學院版畫系。他繪畫主題主要有兩個，從早期對兩性關係的表達，到近幾年比較多對父子親情的關注。他靈巧借用了傳統文人畫細膩造景、適度留白的精神性，充分利用版畫對空間主體的精準宰控性來呈現具有劇場情緒張力的構圖。

心思敏感細緻的韋嘉有著獨特的感受力與表現力，他的作品主要有兩條線索：一個與他的生活息息相關，特別是對兩性關係以及父子關係的表達；另一條線索則來自韋嘉的人文情懷。對韋嘉來說，一個如詩歌般抽象的畫面比小說般的清晰更有意思，因為可以提供給觀眾更多思考的餘地，更多闡釋的可能性。

《眼神》屬於後者，畫中有很多耐人尋味的細節，類似雕像般的人物將幕布拉開，呈現給我們的是一隻放大後的眼睛，眼神清晰可見，是渴望，是憧憬，還是遺憾？或許都和他的人生故事有關，同時也是在和過往的歲月說再見。

1970年生於中國河南南陽。 1996年畢業於中央美術學院，現職居住於北京。90年代末，以尹朝陽為代表的“青春殘酷繪畫”，震撼人心地展示出一代人徬徨而「殘酷」的青春體驗，重新使繪畫在敘事性、圖像概念以及美學趣味上，具有一種嶄新的實驗性和思想深度，並構成90年代前衛繪畫的重要傾向。

在此後的《神話》、《烏托邦》 、《正面》 等系列作品中，透過不斷深入的內心追問和與之相應的繁復而深刻的語言探索, 他完成了從表現敏感的青春體驗到展示一個更複雜深沉的精神世界的轉變，成為中國「新繪畫」的重要代表。

自2011年以來，尹朝陽轉向一種有著強烈的個人氣質、敏銳的當代視覺、和雄渾而深厚的傳統底蘊的「心靈風景」。以恢弘與純粹的繪畫語言，發展出一種全新的，包含個人與社會、歷史與當下的風景畫景觀。

2007年前後，尹朝陽的創作慾望十分旺盛，及至2008年他帶著與以往完全不同的作品《圖騰紅》參加了巴西聖保羅美術館的「中國：建構與解構」當代藝術邀請展，將作品置於國際化的脈絡中思考中國文化的特性。在此之後他所關注的藝術家從培根與里希特轉變為塞尚與黃賓虹，「中國古典藝術中的超越性是我所關注的，這是中國藝術高於其他文明藝術的一個很珍貴的東西，古典文化的文化屬性需要在當下被表達。”