展覽｜王茜瑤個展「良宵引」12月16日於當代唐人藝術中心啟幕
王茜瑤：良宵引
2023.12.16 - 2024.1.28
策展人：拉瑞斯‧弗洛喬
當代唐人藝術中心 北京第一空間
當代唐人藝術中心榮幸地宣布，將於2023年12月16日下午4點在北京第一空間舉辦王茜瑤個展“良宵引”，本次展覽由上海外灘美術館前館長拉瑞斯·弗洛喬（Larys Frogier）策劃，將展出藝術家三個時期的作品：從2022年的“捉不住的光No. 2”到2023 年夏天“Allogné”系列的延續，到來源自於中國古琴曲目的“良宵引”系列。
12月29日，王茜瑤另一個展將於北京松美術館開幕，敬請期待。
王茜瑤1992年生於重慶，現居柏林，畢業於四川美術學院（2014年）及漢堡美術學院（2018年）。在北京當代唐人藝術中心舉辦的首次個展中，王茜瑤呈現了一系列飽含視覺力量的作品，展現了繪畫行為獨有的豐富性和復雜性，為觀眾開啟自由而開放的感官體驗，繪畫的無限生機在此慷慨彰顯。
藝術家以獨特的創作手法呈現了十幅跨度超過一年的新作，以黑色木炭條為主要媒材在畫布的白色表面上創造不同質感的線條，以及運用油性蠟筆製造多彩的組合。常被用於紙本繪畫和素描的木炭在此轉化為全新媒介，猛衝、搓擦、平塗、拂拭、迸裂於畫布上，形成線條的同時釋放出強烈的流體動態，旋渦狀粗狂蓬勃的能量賦予畫面嶄新的力量感，由內而外地闡釋出來自內心的迴響──木炭在此與創作的內含融為一體。
王茜瑤作品的力量感也來自於木炭的黑色調與畫布的白色調之間的緊密互動；畫布並非繪畫構圖的簡單支撐，也不僅是需要被覆蓋的中性表面，而是一種富有生命力的獨特材質，具有屬於自身的轉化特性：從平面到縱深，從廣域到視覺結界，從一個平面到多重紋理，從原始物質到想像力的密度－這些特質與木炭的質感相交融，使本浮於表面上的線條得到質變，由黑與白的交互發展出多樣的密度、精度、粗細、流動性及體量。
展覽中的一些作品呈現了由油畫棒繪製成的色彩團塊，它們有助於懸掛、延伸、點綴、凝聚並平衡木炭構成的線條；這些色彩的密度增強了流體和異化的體驗，使能量的流動時而緊湊、時而輕盈、時而液化，促成畫面的平衡感和構圖的有效性，並隨之投射出生長、延展、拉伸以及相互作用的無限可能。
藝術家如此陳述自己的創作：「我對繪畫的理解是一直在變化的，所以我在追求和想要的畫面也是在變化的。在不斷給畫面做加法，做減法（現在就處於一個做減法的階段）的週期循環裡，我逐漸找到更適合自己語言的材料，或是最符合那個階段創作狀態的材料。在這個過程中，對線條的運用和研究，更多的發掘，一直貫穿整個創作，而且越來越重要了。我會用不同的材料去畫線條，發掘不同材質在表達上的潛能，也會嘗試怎麼用同一種材料（比如現在用的木炭條）去最大限度的展讓線條本身，怎麼在有材料限制的情況下，突破限制，找出線條最自由的狀態，怎麼讓線條通過不同速度，節奏，輕重，粗細，轉折，在畫布上勾勒空間，打破空間，最終任意穿越空間，準確卻不緊張，飛揚卻不輕薄。」
在被歸類為某種特定的媒介類型或被為打上如「抽象」等特定流派標籤之前，應該肯定王茜瑤的作品首先培育的是一種實質性的、獨立的感性體驗：這是一種罕見的品質，一種永恆的生成狀態，呈現出的是物質變化的發展脈絡，透過對生命最微弱的沙沙聲給予深刻的關注，為在生命張力之中無限的生長、延展、伸長、懸垂和存續予以契機。
藝術家正是在這些生成狀態的萌芽期繪製出諸如"身體"、"風景"、"自然元素"（水/空氣/大地）等造型，觀者應觸及這些生命的表現體，不是將它們封閉在在某種確定的形式中，而是敞開觀看的視界，應允生命之自由脈動所形成的個體的變異、糾纏、重新建構和配置。
乍看之下，觀者可能會被優雅的構圖和線條所吸引；然而，王茜瑤的藝術與系列式的裝飾抽象畫無關——觀察作品時，我們的空間洞察力和心靈想像力被納入一個出乎意料的組合式體驗，由伸展和斷裂構成，微小的線條在量化的運動過程中發生異變，能量的湧動與停頓相輔相成，力度的脈絡與消逝的痕跡相得益彰。
形態的互動淘汰了限制的具像元素，抽象由此成為核心；而王茜瑤的抽象從未將觀眾困於一種預期和格式化的視覺語言中，她的藝術使觀者沉浸於一場微妙而強盛的感觀歷程，歷經不斷推演的異變式發展脈絡。
王茜瑤繪畫的感染力並不聚焦於畫布表面排列和組合完美的抽像元素，而本質上關乎於對縫隙和節點的利用，那些可見與不可見的中間組成部分是創造無限相互作用的樞紐。
從道教到繪畫的符號學，王茜瑤的創作歷程可尋根於現當代藝術的典範大家（如馬蒂斯、塞·托姆布雷、羅伯特·萊曼、茱莉·梅赫雷圖等），他們的藝術實踐皆分享了一條寶貴的共同路徑：以流動性的變化個體為出發點，認清重心並非認知、看清或辨識某種可能的定式形像或人物，而應以體驗為首，感受距離、和解、摩擦、對立、分離及連結——這些因素將始終在意想不到的途徑中透過不同形式的語言演變來延展。
繪畫即寫照生活。
拉瑞斯·弗洛喬
關於藝術家
王茜瑤, 1992 生於重慶, 工作生活於柏林。 2014 年畢業於四川美術學院並獲學士學位, 2018 和 2020 年畢業於德國漢堡造型藝術學院並學士和獲得碩士學位。
這位居住在柏林的中國藝術家慣於創作大尺幅的沉浸式繪畫，以動勢線條喚起對景觀、身體、動作和思想的共鳴。她的抽象繪畫融合了包括道教和後結構主義、中國古代繪畫傳統、舞蹈、武術和西方藝術史等多種影響和靈感。王茜瑤的畫作憑藉著對內在視角和身體感知來審視自身的東西方生存情境。
她近年的個展包括：「Allogné – 觸不可及」（貝浩登，首爾，2023），「去蓬萊仙島的路上」（國王畫廊，柏林，2023），「森林裡的狂歡」（MDC畫廊，倫敦，2023），「無盡的夢」（Arndt Collection，墨爾本，2022），「月亮水晶宮」（貝浩登，巴黎，2022），「海市蜃樓」（Gerber & Stauffer Fine Arts，蘇黎世，2021）等。
王茜瑤的作品也廣泛地展出於世界各地的美術館和機構，包括紐約現代藝術博物館PS1“Printed Matter's紐約藝術書展”，德國萊比錫Spinnerei藝術博物館，漢堡Mom藝術空間，杜塞爾多夫Sprink藝術空間，澳洲謝珀頓美術館，巴黎國際行為藝術節，震旦博物館，久事美術館，中國美術館藝術博物館，瀟當代美術館，重慶美術館，重慶坦克庫當代藝術中心，四川美術館美術館，坪山美術館，元美術館等。
關於策展人
拉瑞斯‧弗洛喬，上海外灘美術館前館長。自2023年起，他擔任由歐洲文化局（巴黎）領銜的長期研究計畫「成為世界」的科技及藝術總監，該計畫隸屬於歐盟委員會（布魯塞爾）發起的「歐洲地平線」計畫。
身為策展人、評論家與藝術史學家，他深入參與後全球化脈絡中的藝術挑戰與社會變革中，持續生髮的社會、經濟與文化轉變同時也要求全新的關聯方式、公民身份與重新研發的創造力。
他策劃了多檔展覽，發表過多部專著與論文，研究並討論了來自以下藝術家的創作：費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯、南·戈爾丁、波拉·彼薇、烏戈·羅迪納、王度和楊詔蒼。
他曾擔任法國雷恩市La Criée當代藝術中心總監，策劃長期的研討會、駐地、展覽與出版物項目，不斷挑戰廣泛的全球地域之間的連結與斷裂。作為2013年首屆HUGO BOSS亞洲新銳藝術家大獎的評審團主席，他將該項目構想為一個全新的獎項、一場展覽與一系列研究項目，作為一個持續演變的平台，推廣新銳藝術家，將亞洲作為一個持續的建造和亟待研究的問題而非一個單一的地區和固定的身份。
拉瑞斯‧弗洛喬曾任教於法國雷恩大學，教授藝術理論，藝術史與策展課程。他同時也是巴黎社會科學高等學院與藝術批判文獻庫的研究員。
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