空白空間將於2023年12月2日開幕何翔宇在畫廊的全新同名個展。展覽將持續至2024年3月2日。

何翔宇在近期的工作中，將原本反應近年來西方環境中亞裔生存狀況的雕塑作品重新發展為以「身分考古」作為思考核心的創作。而這一系列以近未來視角反思當下與歷史的作品，反映出藝術家將創作與思緒置於更為廣闊時空之中的轉變：在以東方為原點的時空環境下，古人的意趣與哲思如何遺留成為今人行為的動因，現時的困境將如何型塑未來的可能，而想像中的明日視野又能否提供我們重新理解過往以及反思與糾正當下的通路。這項思考方式在今年早期於四方美術館上海銅仁路公寓空間呈現的展覽中已有所展現，即在對「現成」概念的拓展過程中，將現實中的事物、情感、思想及其全部上下文加以提煉和重塑。

而此次展覽中的「圓形阻力」、「Relic | G021022①DW:7」、「Relic | T021022③AW:7 」、「無題」等作品，將大象、石頭等蘊含著中國古典趣味與文化內涵的事物，或代表中西方美學、文化融合的人物與方法，重新放置於當下的本土與全球危機中，並對彌合這些複雜危機的工作從細微的罅隙中漸次體認並展開。

關於藝術家 About the Artist

何翔宇（1986年，中國）是一位工作於柏林、北京的藝術家和紀錄片導演。身為親歷中國社會、經濟和國際關係巨變的藝術家群體一員，何翔宇的創作以其獨特的文化經驗出發。他游刃於繪畫、雕塑、裝置、影像及出版等媒介，並以寬廣的時間跨度和創作規模，來省思與呼應地緣政治和歷史格局的宏觀動盪，及其呈現在個體命運中的微觀衝突。錯位轉換的物質材料、私密感知的身心經驗與冷靜抽離的歷史視角在其作品中共存，動態平衡地折射出屬於歷史斷層世代的群體認知困境。透過非線性結構，何翔宇揭示與解析了複雜脈絡下的文化碰撞與消融。

作品曾在以下機構展出：北京中央美術學院美術館；尤倫斯當代藝術中心；油罐藝術中心；龍美術館；OCAT研究中心；Para Site藝術空間；東京都寫真美術館；紐約繪畫中心；紐約古根漢美術館；芝加哥大學史馬特美術館；卡蒂斯特藝術基金會；洛杉磯郡藝術館；柏林KW當代藝術中心；巴黎龐畢度中心；都靈沃利城堡當代藝術館；MAXXI博物館（L'Aquila）；SONGEUN藝術中心。何翔宇的作品也曾參與第5屆烏拉爾雙年展（葉卡捷琳堡，2019）；第58 屆威尼斯雙年展中國國家館（2019）；第13屆里昂雙年展（2015）；第10屆上海雙年展（2014）；第5屆橫濱三年展（2014）；第8屆釜山雙年展（2014）。何翔宇於2021年入圍第四屆“Mario Merz獎”；曾入圍2014 年“未來世代藝術獎”；並獲得2016 年第10屆CCAA“最佳年輕藝術家獎”，及2016年“ARTNET 新銳藝術家獎” 。他的跨學科研究型出版品《Yellow Book》（2019）在2020年榮獲「德國最美圖書獎」。

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