香格納M50當前展覽“鄔一名：薺菜”將持續至1月27日。在近些年越來越轉向個人化的創作中，鄔一名的作品在當代的圖像意識與中國傳統的繪畫精神之間開闢出“第三條道路”：透過對尋常風物的意態描寫，進入到我們對當下經驗的深層感知之中。這些作品似乎延續了傳統「寫意」繪畫直白而凝練的筆法，但卻不僅限於此。在鄔一名所描繪的生活一隅之中，花卉、樹影或是都市的燈光都不再以「物」的實在性呈現在觀眾眼前，取而代之的是抒寫生動的墨色和筆觸對經驗的直接呈現與暴露。

正如義大利策展人莫妮卡·德瑪黛（Monica Dematté）所說的那樣，藝術家「運用他最得心應手的語言，圍繞著繪畫的原創動機，完成了一次深刻的自我分析，透過這個分析，他更清楚地審視自己，並提出對世界的獨特主觀解釋」。因而，「寫物「既是一種繪畫中的影像再現，也是畫面對藝術家繪畫經驗自身的反芻，它所反映出來的，更多是一種主觀的圖像意識而非結果，一種個體透過切實的經驗和情感所發起的對於當代生活及其所表徵的精神危機的抵抗。

也是從這個層面上，能夠更清楚地看到鄔一名近年來在創作實踐上的推進。如果說他的早期作品也總是讓觀眾與評論家糾結於中國傳統、西方現代主義或是新水墨等種種歷史判斷和理論意識所預設的框架之中，近年來的創作則越來越跳脫出這些框架的束縛，展現出一種「隨心所慾不踰矩」的練達與自在。

花即花、樹即樹，這正是繪畫之經驗的飽滿性所帶來的自足狀態，也是「寫物」所包含的最核心的精神；而另一方面，被「寫」的物、景、光、影等只是抒寫的對象，真正的主體卻是隱藏於畫面背後的創作者本身。於是“寫物”，在很大程度上也可以被看作是“小寫”的物與“大寫”的人在畫面中的碰撞與融合。對藝術家來說，日常的詩性恰是蘊含在筆觸的直白與經驗的不可言說之間。

鄔一名這些年的創作更關注私人化、日常化的凝視對象，《脒菜》系列中，觀眾得以一窺藝術家在虛實之間對於「物」的描繪和把握。這種為中國人所喜愛的野菜有著最樸實無華的外貌形態，在鄔一名的墨色之下，時而散發生命在兀自妖嬈和綻放狀態，時而蔫耷晃腦的成為選剩下來的殘餘物。它們正是被畫面所揭露的經驗，同時也是藝術家在獨處一隅的靜音狀態下所完成的觀看與自省。

「鄔一名：脒菜」 展覽現場，香格納M50

鄔一名：脒菜
Wu Yiming: Shepherd’s Purse
展期：2024/1/9 - 1/27
（週二–週日 11:00-18:00）
地點：香格納M50，上海普陀區莫干山路50號16號樓

關於藝術家

從上世紀九十年代初至今，鄔一名的水墨繪畫創作持續了近三十年。現在看來，鄔一名早期繪畫實踐正處於中國現代水墨與西方繪畫碰撞的大時代背景中。 「水墨」作為一種繪畫手段，一方面面臨突破傳統束縛的困境；另一方面在對西方繪畫史中寫實主義、抽象主義以及表現主義等繪畫流派的批判和借鑒中尋找出路。鄔一名這代人一開始便肩負了調和中西繪畫衝突的使命，而他遊離於傳統精神和現代主義邊緣的狀態恰好構成其作品的獨特風格氣質。

鄔一名，1966年出生於上海。 1992年畢業於華東師範大學美術系。現工作生活在紐約。主要個展：鄔一名：寫物，香格納畫廊，上海（2018）；光，安卓藝術，台北（2017）；鄔一名作品展，香格納畫廊，北京（2015）；美好生活就此展開，鄔一名個展，安卓藝術，台北（2014）；無關時間－鄔一名個展，香格納畫廊，上海（2012）；另一個現場－藝術的計劃、概念與想法，香格納H空間，上海（2009）；他人的世界－當代藝術展，上海當代藝術館，上海（2008）；和而不同，中國華東當代雕塑邀請展，上海（2007）；當代中國藝術，KARSTEN GREVE 畫廊，科隆，德國（2006）；鄔一名紙上作品和雕塑作品展，香格納畫廊，上海（2006）；靜則生靈，一間畫廊，香港（2005）；中國－當代繪畫，FONDAZIONE CASSA DI RISPARMIO ，波隆那，義大利（2005）；龍族之夢：中國當代藝術展，愛爾蘭當代美術館，都柏林，愛爾蘭（2004）；鄔一名: 紙上新作98-99，香格納復興公園，上海（1999） ，等。

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