近日在北京洛可可藝術中心舉辦了一場引人入勝的現場藝術座談，主角是年輕藝術家賈偉，他曾是洛可可的締造者與首席執行官，但如今，他不再是商業巨頭或設計大師，而是日思夜想成為一位傑出"藝術家"。

多位藝術界的傑出代表參加了這場圓桌討論，其中包括「如花在野」 展覽總策展人張子康，年輕藝術家賈偉本人，藝術評論家段少鋒博士，以及中國當代藝術檔案館的執行館長譚維博士。現場討論以賈偉的個人經驗為切入點，深入探討了當代藝術創作的眾多問題，從當代藝術的療癒功能，到藝術與設計的互動，再到消費主義和後消費主義的影響，延伸至藝術的普世價值和商業價值等議題。這場座談具備卓越的學術價值，這次座談對於當代藝術藝術創作和大眾思想交流將產生深遠而正面的影響。
 

藝術家賈偉的藝術經歷
 

在過去三年裡，我經歷了藝術自我探索與轉變的過程。最初，繪畫對我而言只是一種自我療癒的手段。這一切始於2018年一場失火事件之後。那時，我用彩鉛畫畫，試圖從災難中恢復。畫作展現了內心世界的自我形象，我稱之為“如花”，意味著“生生不息，花就是世界”。

2019年，我與朋友們一同回到家鄉寧夏。在沙漠中的一次經歷賦予了我新的靈感：色彩繽紛的人們在沙丘上宛如沙漠之花。那一刻，我感受到了“人人如花”，每個人都應該被療愈，都值得展現自己的光彩。

隨著時間的流逝，我的藝術視野不斷擴展。我在作品中融入了多種生命型態，例如小象、鱷魚和青蛙，這反映了我對生命多樣性的新理解。我開始思考：如果人類可以長生不老，是否能像神話中的孫悟空一樣，擁有無限的改變和創造力。

我感激張子康老師向我介紹了「共生」的理念，它不僅豐富了我的藝術創作，也加深了我對生命本質的理解。我認為，藝術不只是療癒之道，它也應該與社會進行對話，探索我們與世界的深層連結。

在美術學院中，學生通常會先打好基礎，然後不斷挖掘個性，這是一個持續投入和探索的過程。然而，賈偉的成長路徑與眾不同，他早期的藝術訓練與學院派的模式並不相同，這樣的差異賦予了他更多的創作自由，同時也面臨別樣的挑戰。

賈偉的創作作品也“挺年輕”，透過我的知識和經驗去解讀他的作品，發現其中深層的意義，這是一件有意思的事。同時我對賈偉的藝術創作抱持著複雜的感情，他的作品深邃且引人深思，但我覺得他還沒有完全用他最成熟的經驗來連結他的創作。在設計和圖像創作上，我看到他有嘗試，例如他用樂高的方式連結設計與創作，但這並沒有實現真正的自我剖析。

他經歷了一段轉變的過程，從一個嚴厲、嚴格的管理者到一個經歷痛苦之後，變得更加寬容和樂觀的人。每個人的經驗和感受都是獨一無二的，而這些經驗又如何影響我們對藝術家和他們作品的看法，是一個值得深思的話題。

您說的極是，在設計方面，我對自己的每一次提案要求確實很高，我追求的不僅是客戶的滿意，更是他們內心的共鳴和熱烈的反響。我總是希望我的設計能打動人心，達到讓人站起來鼓掌的效果。這種追求可能有點理想化，但它是我不斷前進和改進的動力。

您說我在藝術上還未達到那種效果，這讓我既有些難過，也更加堅定了要不斷努力的決心。藝術和設計之間是有差異的，藝術更多的是表達內心世界和個人感悟，而設計往往需要考慮實用性和使用者體驗。但我相信，不斷地實踐和探索終將縮小這兩者之間的距離。

您說我的作品“挺年輕”，讓我糾結了很久。一方面，「年輕」意味著有活力、有創新，這是我努力追求的狀態; 另一方面，「年輕」也可能意味著不成熟，缺乏深度。從您的詮釋中我得到了啟發，很高興我的作品能展現出自由和天性，同時我也會努力讓我的藝術表達和人生經歷更加豐富和成熟。

我在這段對話中嘗試去理解張老師所提到的「年輕」。我對於「年輕」的理解：別人總認為我很成熟，其實我認為還很年輕，內心像個小孩。

我一直相信藝術與生活是息息相關的，賈偉的藝術作品和他的生活方式之間存在著一種微妙的平衡。無論是永生、共生、分身，或是替身的概念，既是藝術中的重要元素，也反映了現實生活。這種生活與藝術的融合也體現在賈偉生活與工作空間的佈局，工作室在樓上，下面是辦公和處理日常事務，創作和商務工作在同一棟樓中交織。進入到任何一個空間，都是獨立的身份。

我被他賈偉作品中的那種強烈反差和隱喻所吸引，他的藝術似乎總是隱藏著更深層的故事，那些故事雖然沒有直接呈現出來，這些隱含的故事類似賈樟柯的電影作品，例如《站台》和《小武》都是他個人故事的呈現，他的最新作品似乎也是將過去的故事做了一個匯總，是在講述一個時代的故事。在賈偉的作品中，他不僅在敘說個人經歷，更是在描繪一個時代的輪廓。

我們這一代，正處於一種自我反思的境地，透過藝術和生活的相互影響，探索個人與時代的關係。賈偉的作品，就像是這種反思與探索的縮影，引導我們去思考更深層的生活和藝術之間的連結。

賈偉最近兩年經常出現在北大中國當代藝術檔案庫的資料庫裡，我作為研究者產生了濃厚的興趣。在他的作品裡，我感受到了一種強烈的時代感，它們如同一面鏡子，反映了現實世界的多個面向。

賈偉不只是在進行藝術創作，他還在進行一種心理療癒的實踐，從心理學的角度來看，他的作品中與佛洛伊德的「本我、自我、超我」的理念有著某種程度的契合。賈偉作品中所體現的三生狀態，似乎在無聲地與我們的內心世界對話，激發我們對生命不同層面的思考。

關於克拉克提出的景觀社會理論，賈偉的作品也進行了深刻的探索與回應。在他看來，藝術不僅是個體表達，更是社會連結的一種方式。現實社會轉化成為視覺化的景觀，在賈偉的作品中找到了新的表現與內涵。

最後，賈偉作品中對眼睛的運用，所有的感官知覺中，視覺無疑是最重要的。根據研究，人類有87%的感知能力來自視覺。這也解釋了為何在在賈偉的作品中，眼睛的圖像如此引人注目，它們在沒有語言的陪襯下，依然能夠講述整個故事，傳達深刻的情感和訊息。當我注視那個孩子的眼睛時，似乎一切都已言明。

總的來說，我對賈偉的作品充滿了敬意和好奇，我認為還有很多層面值得我們繼續挖掘和研究。

這種人生觀讓我可以在不同的人生階段體驗不同的身分：20年設計師，接下來20年藝術家，甚至到了70歲，我還可以成為詩人。

「章回體人生」人生就像一部多章節的書，意味著我的生命可以像《西遊記》一樣，每一章都是一個全新的故事和角色。我可能會經歷各種角色和冒險，就像孫悟空那樣從一個小石猴變成各種形態的英雄。我可能在不同的地方、不同的時間體驗不同的生活。今天我是孫悟空在盤絲洞的歷險，明天我可能在花果山又是另一章新的故事。

在這樣的人生裡，我不僅限於一個固定的角色或身分。我是變幻無窮的，我可以是任何人，任何物，我的生命不受時間和空間的限制。這種生活觀讓我能夠享受生命中的每一次轉變，每一次探索，這才是真正多元豐富的人生。

第二點是，自美國消費主義時代，尤其是普普藝術的興起以來，消費主義已經發展了許久。現在全球正進入一個後消費主義時代，這是一個精神消費和情感價值開始超越物質多樣性的時代。中國在過去30年間透過奔跑般的發展達到了物質的多樣化。中國成為了世界上物質多樣性最豐富的國家之一，無論是生產、製造或設計。在我的平台上，我養育了上千個子平台，聚集了五萬設計師，以及數百萬的單品設計師，他們運用AI進行設計。

我目前所做的藝術，正試圖探索後消費時代的精神消費邏輯。這種精神消費，如果追溯歷史，可以從莊子的「夢蝶」思想，一直延伸到如今討論的元宇宙概念。我正在嘗試建構一個新的後消費時代的可能性，因為過去的消費時代藝術已經被諸多藝術家定義過，例如美國的傑夫•昆斯等。而現在，中國的新一代年輕藝術家是否能在後消費主義的精神邏輯中找到新的可能性?

在中國經濟從30年的上升轉入下行期，物質的減少反而可能促使精神價值的提升。在這樣的精神行時代，必將出現新邏輯的情感價值消費，甚至是造夢型的概念藝術家。這也是為什麼我會創作如花系列，以及將其與NFT和APP結合，因為我相信，真正的藝術夢境才是脫離傳統畫架的、更偉大的夢。

最終，形式不是最重要的，重要的是背後的理念。這一塊，我仍在探索未來的可能性。
 

賈偉將設計與藝術有機融合

第一，賈偉的藝術風格和設計背景。賈偉的畫面處理非常穩定，色彩運用充滿力量。從設計的角度來看，他的色彩感覺是出眾的，雖然在創作形式和語言上，他的作品似乎與他的設計背景並沒有直接的聯繫，但他的設計背景肯定在他的藝術創作中起到了很大的作用。他的畫面沒有明顯的bug，對於非專業的藝術家來說，這是他的特質，也是他作品的一大亮點。

第二點，他在創作中融合了個人經歷和美學，這在他的作品中形成了特殊的鏈接，這不僅體現在個別作品上，也體現在他的整個藝術道路上。在上海寶龍美術館的個展中，從他的作品中感受到了他不斷推動自己的創作界限，這種進取精神是值得我們討論和研究的。

另外，身為藝術家，賈偉在設計和客戶溝通方面的成功，反映出了他極高的情緒智商和管理能力，他能夠站在客戶的視角來理解和討論作品，這種能力與他的畫面創作有著密不可分的聯繫。他的創作不再只是從個人情感出發，而是能夠藉由個人感受連結觀眾的思考，而這正是他的藝術創作與設計溝通能力之間的連結。

總的來說，賈偉是值得我們深入研究的特例。他不僅是一位藝術家，更是一位善於思考者，一個能夠將個人情感與社會意識結合在一起的創作者。我對他的工作和創作方法充滿了好奇和尊重，也期待能夠繼續見證他藝術道路上的進一步發展。

在我的認知裡，賈偉不僅是一位藝術家，他的思考方式和行為習慣體現出企業家的創新精神。在藝術創作中融入企業家的思維模式，這在許多藝術家身上是不常見的。這種創新精神體現在他對藝術媒材的不斷探索，對於藝術表達方式的多元化嘗試，以及對藝術市場的敏銳洞見。

在賈偉的藝術實踐中，他能自然而然地將這兩種看似截然不同的精神融合起來。他在藝術創作中展現的創新，不僅是技術或媒材的創新，更是概念與想法的刷新。

藝術與設計的關係歷來複雜而微妙，以前將設計視為藝術的一個分支，專注於實用性和服務性。如今，這兩者之間的界線越來越模糊。設計不僅僅是服務於功能，它已經上升到了一種美學表達的高度，開始以一種全新的方式回饋並影響藝術。

現代設計的影響力已經滲透到當代藝術的每個細胞。設計不再是單純的問題解決工具，它已經成為了一種文化和美學的力量。這種力量推動藝術向前發展，促使有些藝術家在作品中融入設計元素，並使用設計的語言和方式來表達藝術概念。例如，消費主義的興起和螢幕文化的普及，讓設計的視覺元素和美學趨勢在藝術創作中佔據了重要地位。年輕藝術家的作品很多時候就是受到了螢幕文化的啟發，他們的畫作反映出日常生活中的設計風格。

同時，藝術界也出現了工廠化的生產方式，很像企業的運作模式，藝術家如達米安·赫斯特和艾利亞松，他們的工作室就像是一家大公司。在那裡，藝術作品的創造變得更加系統化、規模化。藝術與設計，藝術與商業，藝術與企業管理，在這些藝術家的實踐中，這些領域的界線變得越來越模糊。

身為70後的藝術家，賈偉在這樣的大背景下展現了獨特的創造力。他的藝術不僅是個人的特殊性，更是整個時代特色的一部分。從他的作品中，我們可以觀察到藝術與設計，藝術與消費文化，藝術與科技之間的密切關係。這些關係不只是在他的作品中，也在他的思考方式和創作過程中展現得淋漓盡致。

透過這樣的交織，我們能夠更深刻地理解當代藝術的複雜性和多元性。賈偉的藝術實踐，正是在特殊性和普遍性之間找到了自己獨特的路徑。

它們喚起了我的情感共鳴。我彷彿能將自己置於作品所描繪的話題之中，體驗並感受到那些細膩而豐富的情緒。賈偉曾經提到的關於情緒化，這讓我更堅信情緒是這個世界上最美好的東西。

情緒的美好，在於它的不可控性。我們可以控制工作，選擇朋友，甚至在某種程度上控制我們的生活路徑，但愛和情緒卻不受這些規則的束縛。它們是自由的，是我們內心真正自由表達的部分，不依賴任何理性的存在。

正因如此，我對春夏秋冬這組作品的喜愛，源自於我能在其中感受到一種美好的情緒。這種情緒直接打動了我，給我第一直觀的感受就是美好與真誠。賈偉的藝術作品給了一種特殊的體驗，讓我感受到了情緒的力量，以及它在藝術表現中的重要價值。
 

賈偉在今日的當代藝術界中，

最珍貴的是什麼?
 

不少藝術家，特別是那些非專業出身者，往往缺乏適當的管道來傳達自己的藝術。有時，藝術作品過於深奧，一般人難以親近。

作為一個當代藝術的工作者，我的朋友們常常問我，什麼是當代藝術。我認為像賈偉這樣的藝術家，解決了向大眾傳達當代藝術是什麼、藝術應該是什麼以及美學問題的重要任務。

我深知藝術需要有一定的高度和嚴肅性，但藝術不應該只是高高在上的，我更期望自己的藝術作品能夠像我的設計一樣，擁有普遍的邏輯，能夠觸及每個人的心靈。而中國現在很缺乏這樣的普世藝術家。以日本的草間彌生為例，她的波點藝術連小孩都知道。但在中國，我們很難找到一個小朋友都能認識的當代藝術家。

當代藝術的發展不僅需要高度，還需要廣度和深度。高度是非常重要的，我們都在努力追求它。我的追求是能夠讓藝術普及到每一個人，即便這意味著我需要犧牲一些藝術的高度，讓更多的一般大眾能夠接觸到藝術，被藝術所感動，理解藝術。我相信，只要藝術作品具有長期的價值，就像我願意投入20年甚至更多的時間去追求，高度自然就會跟著來。

一、藝術的普世性與平易近人：

賈偉的藝術實踐深植於對藝術普世價值的追求。他的作品不局限於精英藝術圈的高牆之內，而是以一種樸實無華的方式，回歸到日常生活之中。他的藝術創作觸及人們的內心，使得每個人都能感受到藝術的溫度。這種深入骨髓的普世性質，使得藝術成為了生活的一部分，而非僅僅是一個高高在上的觀念。

二、樸實的藝術追求與文化底蘊：

賈偉在追求藝術的同時，也沒有忘記藝術的初衷。他堅持藝術的高度，同時強調其廣度與深度。這種對藝術發展的全面理解顯示出他深厚的文化底蘊和對藝術深遠意義的理解。在當前追求複雜和不可理解的藝術環境中，賈偉堅持用更容易接近的方式來創作和表達，讓藝術更親民、更貼近人心，這一點非常珍貴。

三、普世價值與消費主義的平衡：

賈偉在創作中展現對普世價值與消費文化關係的深刻理解與巧妙平衡。儘管消費主義在當代社會中無所不在，但賈偉的作品並未完全被其定義。他在作品中揭示了市場需求和消費模式的影響，展現了這種影響不必然是負面的。相反，它還能為藝術的普及和傳播提供動力，使藝術更廣泛地被接受和理解。

他既沒有拒絕市場，也沒有完全屈服於市場的壓力。他的作品兼具內在的深刻性和外在的吸引力，能夠激發人們的思考，同時也能提供美的享受。賈偉的藝術實踐讓我們看到，身為藝術家，不應被任何一個範疇所限制，應該超越單一的價值判斷。在他的作品中，普世價值和消費主義並不相互對抗，而是相互促進，從而使他的藝術成為一種獨特的存在。

藝術作品的價值是多元關聯的結果，不僅取決於藝術本身，也包括了市場需求、文化意義、時代背景等多面向因素的共同作用。在審視賈偉的作品時，我們應嘗試從多個角度去理解它，就像審視一個立體的物體一樣，我們希望看到它的每一個面。我們可以從歷史的角度、社會的角度、技術的角度，甚至從情感的角度解讀作品。每增加一個視角，我們對世界的理解就更加深刻，這也使我們對藝術作品的價值有了更廣泛的理解。在這個多元化的時代，藝術作品的意義不僅在於它本身，更在於它所能引發的思考與感受，以及它如何與觀眾連結。

當談到賈偉的創作價值時，我不僅僅是在談論一幅畫或雕塑的物理形態，更在談論它背後的故事，它帶給我們的啟示，以及它如何在這個複雜的世界中找到自己的位置。這就是賈偉作品獨特價值的所在。

在未來的創作中，張子康對賈偉的創作提出了期望，在我的心中有一種強烈的感覺，藝術家需要空間來呼吸和生長，不應該被過多的外部評價和預期所束縛。我更願意看到賈偉在未受干擾的狀態下自由創作，以便他的才華能在更真誠和純粹的環境中綻放。

身為藝術家，我的內心是充滿糾結的。首先，我不再是洛可可的CEO了，我決定辭職，CEO這個職位需要日常管理，而我只能週管理。這對公司不負責任。我在洛可可的20多年歷程，也把它帶到了一個新的高度，我認為現在是時候交棒了，讓位給已經與我共事了13年的合夥人了。

第二方面，我全心投入了對後消費主義精神的思考，我對想像經濟、後消費主義，以及中國未來可能湧現的偉大藝術家的模樣，有了深刻的思考和期許。這已經成為我日夜思考的課題。

正如張老師所言，我用錢來支持我的藝術追求。我把過去20年賺的錢全部投入進去了，這是我資金的投入。我相信一個人如果把時間、心血和金錢都投入進去，並且有一個20年的長期價值觀，我覺得沒有什麼是做不成的。這就是我獨特之處。

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