藝術家｜阿爾瓦羅·巴林頓 Alvaro Barrington

2024.02.09 10:21

Alvaro Barrington

阿爾瓦羅·巴林頓

（委內瑞拉，生於1983年）

當你觀看我的畫作時，你會直面有關我身份的各種部分。我是在一個真正講究等級制度消除的文化中長大的，在這種文化中，我們都在參與文化生產。 —— 阿爾瓦羅‧巴林頓

阿爾瓦羅·巴林頓（Alvaro Barrington）生於委內瑞拉，父母是格林納達和海地的移民工人，他由居住在加勒比海地區和紐約布魯克林的親戚們共同撫養長大，對族群的堅定承諾為他廣泛的藝術實踐打下了基礎。巴林頓自認為自己首先是一名畫家，但他的藝術合作計畫橫跨展覽、行為藝術表演、音樂會、時尚、慈善事業，他也積極參與倫敦諾丁山嘉年華（Notting Hill Carnival）。他的繪畫方法極具包容性，透過使用非傳統的材料與技術（麻布和縫紉），與自身文化歷史相結合。

阿爾瓦羅⸱巴靈頓

Alvaro Barrington

1983 -

巴林頓的繪畫風格借鑒了早期與祖母在格林納達生活的經歷，他將在加勒比海地區常用於生產可可的麻布紙用來創作自己那些肌理豐富的混合媒材畫作。藝術家在油畫和明信片中使用的縫合紗技術來自於他的家庭中只能由女性傳承的手工藝傳統。他感性的構圖常以獨特的紅、棕、黃、綠來呈現，並專注於單一主題的特寫：熱帶植被、抽象肖像和身體部位。諸如芙蓉花（hibiscus，牙買加的國花）等反覆出現的圖案讓人聯想到加勒比海海岸不復存在的浪漫主義景象。

各種影響和文化交流是巴林頓藝術作品中不可或缺的一部分。他常提到的靈感試金石包括饒舌歌手圖派克（Tupac）、九零年代嘻哈文化、爵士與二十年代的哈林文藝復興（Harlem Renaissance）、牙買加政治活動家馬庫斯·加維（Marcus Garvey）、現代主義偶像威廉·德·庫寧（Willem de Kooning）和路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois），以及他的眾多藝術同行們。在他最近的《日期繪畫》（Date Paintings）系列中，巴林頓從前輩們的作品中思考了抽象的不同方法，包括保羅·克利（Paul Klee）、阿格尼絲·馬丁（Agnes Martin）和馬克·羅斯科（Mark Rothko）。透過在這些藝術家的作品中發現的“邏輯”，巴林頓用簡化的調色板、網格和強烈大膽的筆觸將其轉化為自己的慣用語。

巴林頓曾就讀於紐約亨特學院（Hunter College）及倫敦斯萊德美術學院（The Slade School of Fine Art），後來在兩所母校以及紐約庫柏聯盟（Cooper Union）任教。 2017年，在他畢業之際，他的首次個展在紐約皇后區 MoMA PS1舉辦，由克勞斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）策劃。此後，他的作品在眾多個展和群展中展出，包括“阿爾瓦羅·巴林頓：豬蜘蛛，蜘蛛豬” （SPIDER THE PIG, PIG THE SPIDER, 南倫敦畫廊, 2021年）；“混合：今日繪畫」（Mixing It Up: Painting Today, 倫敦海沃德畫廊，2021年）；「巧克力的味道」（A Taste of Chocolate，Thaddaeus Ropac畫廊倫敦，2018）。 2019 年，巴林頓與朱莉婭·佩頓-瓊斯（Julia Peyton-Jones）在Thaddaeus Ropac畫廊倫敦空間共同策劃了展覽“我偷師的藝術家” （Artists I Steal From），隨後他在畫廊巴黎瑪黑空間（2021 年）和薩爾茲堡空間（2022 年）舉辦個人展覽。 2024 年春季，阿爾瓦羅·巴林頓將為泰特不列顛美術館（Tate Britain）創作一件全新裝置作品。

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