白立方近日宣布代理商來自亞馬遜河流域最重要的當代藝術家之一薩拉·弗洛雷斯（Sara Flores）。同時，藝術家的首次歐洲個展也正在白立方巴黎空間舉行，展期持續至2024年1月13日。

弗洛雷斯1950年出生於秘魯亞馬遜河地區的Tanbo Mayo原住民社群，屬於居住在烏卡亞利河（Ucayali River）沿岸的Shipibo-Conibo原住民。她的創作深深植根於其祖先的傳統，並從亞馬遜河生態系統的相通關聯性中汲取靈感，透過錯綜複雜的幾何圖形傳遞了凱內（Kené）文化的傳統實踐。

Kené在Shipibo族語言中意為"設計"，同時又從詞源學上與"kéenti"（意為"愛"或"關懷"）互有連接，反映了貫穿於Shipibo-Conibo民族文化中相互關懷的價值觀、生活方式和精神倫理。kené不僅是這一民族核心的藝術表現形式，同時也在2008年被列為秘魯國家文化遺產。

弗洛雷斯因其精湛的凱內技藝而在當地及國際上享有盛名。這次白立方巴黎空間的個展呈現了弗洛雷斯的新近畫作。其繪畫中迷宮般的圖樣源自於Shipibo-Conibo部落儀式中使用的死藤水（ayahuasca）以及其他活化精神系統的植物，這些植物能夠拓展個人的意識，接近幻象的源頭。透過這個過程，Shipibo-Conibo族人證明了凱內（kené）的製作本質上是一種內在療癒行為，而其複雜的對稱性與有著細微差別的線條軌跡反映了平衡和諧的狀態，有助於於恢復內心的平靜。

凱內的設計圖案沒有確定的走向，而是以其巧妙的彎轉節奏和富有趣味的線條延展形式（peshtin）而備受推崇。弗洛雷斯的作品則在這方面堪稱典範。在她精心描繪的筆觸中，這些線條軌跡中出現了更為精細的圖飾（kétana），而精確成型的填充圖案（weshé）則鑲嵌於這些線條的空白處。弗洛雷斯不斷試驗著這樣的"圖形編碼"，在對稱排列中嵌入不對稱變體，從而成為新圖案的靈感來源。她的凱內實踐實現了技術的精確性與傳承的知識以及植物醫學儀式的生命體驗之間的相互和諧。

巴黎個展進行的同時，弗洛雷斯的作品目前也正在巴黎Musée du quai Branly - Jacques Chirac舉行的群展"Vision Chamaniques"中展出。

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