Tiona Nekkia McClodden, 'A MERCY | DUMMY’
White Cube Bermondsey
14 February – 24 March 2024
© the artist
Photo © White Cube (Theo Christelis)

蒂奧娜·內奇亞·麥克洛登
Tiona Nekkia McClodden
慈悲｜假人
A MERCY｜DUMMY
白立方倫敦柏蒙西
White Cube Bermondsey
展覽至2024年3月24日

白立方倫敦空間榮幸推出美國藝術家蒂奧娜·內奇亞·麥克洛登（Tiona Nekkia McClodden, b.1981）與畫廊的首次個展"慈悲|假人 (A MERCY｜DUMMY)"，帶來她的雕塑、裝置和繪畫作品。兩組獨立的作品分別以兩部重要的文學作品為起點，探討了私人性、表演性和暴力的概念。

Tiona Nekkia McClodden, 'A MERCY | DUMMY’
White Cube Bermondsey
14 February – 24 March 2024
© the artist
Photo © White Cube (Theo Christelis)

《慈悲》這組作品借用了托尼·莫里森 (Toni Morrison) 2008 年同名小說的標題，由一系列手繪上色的鋼製頭閘門(head gates)組成。這種實用裝置曾被用於控制和引導牲畜的行動，為預防接種或屠宰做好準備。鑑於這種裝置具有安撫和助長暴力的雙重特性，麥克洛登將它與莫里森以17世紀末美國殖民地為背景的小說進行了類比。在後者的故事中，一位母親採取了殘酷的仁慈行為，試圖保護她的女兒免受自己所遭受的同樣的暴力侵害。頭閘門則成為一種隱喻，闡述在有限的暴力框架中尋求慈悲的矛盾本質。

Tiona Nekkia McClodden, 'A MERCY | DUMMY’
White Cube Bermondsey
14 February – 24 March 2024
© the artist
Photo © White Cube (Theo Christelis)

第二部作品《假人》(DUMMY)圍繞著麥克洛登對"暫停懷疑"(suspension of disbelief)的廣泛研究而展開。 "暫停懷疑"這個術語最初由英國詩人塞繆爾·泰勒·柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)創造，用以形容"(觀者)在批判邏輯上作出的自願讓步，以接受不合情理的虛構場景。而《假人》以獨幕劇的形式呈現了一個引人入勝的沉浸式現場。

Tiona Nekkia McClodden, 'A MERCY | DUMMY’
White Cube Bermondsey
14 February – 24 March 2024
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Photo © White Cube (Theo Christelis)

《假人》借鑒了法國小說家兼劇作家讓·熱內(Jean Genet)於 1958 年創作的戲劇《黑人: 小丑秀》(The Blacks: A Clown Show)。這次的現場裝置從劇本的序言段落中汲取靈感，作者在這段劇本中提出了這樣諷刺性的一個場景：一個典型的白人必須作為表演的焦點。如果有黑人觀眾在場，則將分發白色面具。 "如果黑人拒絕戴面具，"熱內寫道，"那就使用假人吧。"麥克洛登則顛覆了這一指示，讓假人成為她劇中的主角。

Tiona Nekkia McClodden, 'A MERCY | DUMMY’
White Cube Bermondsey
14 February – 24 March 2024
© the artist
Photo © White Cube (Theo Christelis)

在9x9x9的畫廊展廳，三個皮製假人表演相同的獨白，但使用了三種不同的狀態：憂鬱的克制、受傷了的憤怒以及違抗的驕傲。麥克洛登的假人——來自1930年至50年間的復古皮革人模，由藝術家親手修復、染色和擦亮——與展廳中的一系列皮革繪畫展開對話。這些畫作的靈感則來自於熱內《Paris》(1959)和《New York》(1961)兩部戲劇演出中的面具輪廓。

透過這兩組作品的試探性的、懸停的框架，麥克洛登探查了消弒見證與直覺、憐憫與征服的狀態間的關鍵激活點，並藉助隱喻的手段來找尋人類的容忍度。

Tiona Nekkia McClodden, 'A MERCY | DUMMY’
White Cube Bermondsey
14 February – 24 March 2024
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Photo © White Cube (Theo Christelis)

謝爾蓋·楊森

Sergej Jensen

舊作及陰影繪畫

Older Works and Shadow Painting

白立方倫敦柏蒙西

White Cube Bermondsey

展覽至2024年3月24日

白立方倫敦柏蒙西空間正榮幸呈現丹麥藝術家謝爾蓋·楊森（Sergej Jensen, b.1973）的個展「舊作及陰影繪畫」（Older Works and Shadow Paintings）。楊森過去20年來的創作不斷搖擺於抽象與清晰的可讀性之間，而本次展覽匯集了其50件新近畫作以及過去20年間的繪畫作品——既高度形式化又著重以材料為導向——提供了一次對其藝術實踐中關於繪畫媒介的反思敘事。

Sergej Jensen, ‘Older Works and Shadow Paintings’
White Cube Bermondsey 
14 February – 24 March 2024 
© the artist
Photo © White Cube (Theo Christelis)
 

從藝術家過往作品中精選出的畫作，展現了他對畫面的不同形式處理：他時常對繪畫持有一些保留，以 “沒有顏料的繪畫”的方式致敬繪畫的缺失。相反，「繪畫性」——從肌理、色調、手勢和密度方面而言——則體現在楊森所運用的織物與畫面表面。經過漂白或染色的織物被鋪在畫框上，一部分與其他織物樣本縫合、拼接，形成一種高度可塑性的圖像製作方法，創造出帶有處理過程的抽象畫，內斂又具有表現力。

Sergej Jensen, ‘Older Works and Shadow Paintings’
White Cube Bermondsey 
14 February – 24 March 2024 
© the artist
Photo © White Cube (Theo Christelis)

楊森在新作系列「陰影繪畫」（Shadow Paintins）中，轉向了油畫顏料這個媒介。這些畫作像一條連續不斷的飾帶安置在畫廊空間的牆面上，共同構成了一個藝術裝置，詮釋著類似於虛幻的、處於臨界點的時刻。楊森對繪畫媒材的考量超越了作品本身的邊界，暗示著展覽現場的材料及藝術品更廣泛的流通和交換。

Sergej Jensen, ‘Older Works and Shadow Paintings’
White Cube Bermondsey 
14 February – 24 March 2024 
© the artist
Photo © White Cube (Theo Christelis)

正如法國策展人、藝術評論人斯蒂芬妮·莫斯頓（Stéphanie Moisdon）所說：「（作為）一個冷漠的褻瀆者和沈默的旁觀者，並且沒有任何破壞或解構的意圖，楊森仔細觀察著這些事物短暫、處於中間狀態的本質；而這些事物提取自一個介於藝術史和非英雄主義式的、後朋克反文化敘事之間的不可調和的雙重空間。”

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