西班牙藝術家胡安·米羅（Joan Miro）是西方藝術市場的領軍人物。在2018年以前他一直是超現實主義藝術家中的領頭者。其天馬行空的想像力讓他成為了超現實主義領域中最有趣的藝術家之一。雖然在2019年和2020年他的總成交額被雷內·馬格利特超過，但這也並不能改變他在超現實主義藝術家中的地位以及不可忽視的市場熱度。

（一）胡安·米羅市場觀察

到目前為止米羅成交額最高的作品是《藍星》。該作於2012年6月的倫敦蘇富比拍賣會上以3662萬美元的價格成交，同時也是市場上價格最高的超現實主義繪畫作品。該作從屬於藝術家的《星座》系列，在這組作品中米羅開創了一種非常獨特的詩意的抽象形式，其中的多數作品都存放于重要國際藝術機構如巴黎的國家現代藝術博物館、倫敦的泰特現代美術館和紐約的大都會藝術博物館等。此次的成交額是其於2007年上拍時成交價格的3倍。

2020年7月他的另一作品《紅帽女子》(與《藍星》創作於同一年)自1966年之後首次再現拍場。經過歷激烈爭奪，終於以2752萬美元成交，成為歐洲當季最高價拍品。同時名列該藝術家個人榜單中的Top3。

從2000年開始米羅的成交額略有波動但始終保持著持續攀升的狀態。而其價格指數在這二十年閒實現了從 1 到 5 的大幅度穩定增長。

米羅的全球交易額排名一直持續波動，且近年來起伏較大。但他的平均水平幾乎一直穩定在前20名以內，並且在所有超現實主義藝術家中的排名始終名列前茅，是最受歡迎的超現實主義藝術家之一。

米羅作為老牌歐洲藝術家，他的拍賣市場主要集中在美洲和歐洲地區，並且在這兩個地區的成交額幾乎平分秋色。而在亞洲這邊，米羅的成交額和上拍數量都較不起眼，香港和中國內地的拍賣非常少，主要成交額來自於日本。

（二）胡安·米羅創作階段數據分析

米羅有過很多身份，包括畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家等，跟藝術相關的形式他幾乎都嘗試過。米羅的作品有著極高的辨識度，充滿童趣和幽默感。他一生熱愛大自然，並用一種簡化的、充滿想像力的方式排列他感興趣的物體，創造出屬於米羅自己的藝術符號。這種激進的、創造性的風格在超現實主義的發展中發揮了關鍵作用，並影響了後來的許多藝術家。

米羅的創作生涯可分為五個階段：

• 1919年以前探索時期。
• 1919-1934年的風格形成時期，在這期間他曾到訪巴黎與荷蘭並正式加入超現實主義。
• 1935-1941年的隱居時期，他為了躲避二戰隱居起來並創作出他最負盛名的星座系列。
• 1942-1960年抽象時期，這段時間他嘗試用更加簡單的線條和色塊，並開始製作陶瓷，雕塑以及版畫作品。
• 1961-1983年東方主義時期，米羅的繪畫風格變得更加抽象並受到日本東方主義影響。

回顧米羅這幾個時期的作品，每個階段都各有其特色。其中他在東方主義時期創作的作品成交額最高，抽象時期緊隨其後。然後是風格形成時期，該時期中超過五百萬美元成交額的作品數量佔比最多，最後是隱居時期和探索時期。

在米羅的這份Top20榜單中，作品主要集中於兩個時期，分別是風格形成時期和抽象時期。其中風格形成時期這個階段的作品佔了12件，抽象時期的作品佔了7件，剩下的一幅作品是創作于隱居時期。另外兩個時期的作品沒有上榜。

下面，我們來看一下米羅每個階段的風格和代表作。

（三）胡安·米羅五個時期的作品介紹與分析

1919以前： 探索時期，以現實主義繪畫為主

米羅1893年出生于巴賽隆納的一個富裕工匠世家，家鄉加泰羅尼亞地區的自然風景和傳統藝術對他後來的創作有著很深的影響。儘管受到父親反對，米羅還是在1907年進入美術學院學習。受野獸派鮮明色彩的啟發，他早期的繪畫將這些特點和羅馬式加泰羅尼亞風格的壁畫相融合，開始創作出具有個人特色的作品。

1918年，米羅在巴塞羅那舉辦了第一次個展，展現出他絢麗的色彩和有著特殊透視的繪畫風格。這段時期裡米羅畫中的主要題材還是現實主義的靜物、風景、肖像和裸體，並且帶有加泰羅尼亞的本土特色。

1919-1934： 風格形成時期，加入超現實主義，創造出全新視覺語言

一戰期間，米羅接觸到從巴黎傳來的先鋒派思想，並從1919年開始旅居巴黎與荷蘭，尋找新的靈感。1924年，米羅加入超現實主義，他將詩歌和視覺形象融合在一起，用新的眼光看待事物，創作出自己獨有的藝術語言和想像世界。他把文字放在畫中，並且畫得歪歪扭扭，讓文字變成畫面的一部份。他喜歡研究昆蟲、魚類、飛鳥以及其他大自然產物，然後用繪畫的形式表現出來，詩歌和這些形象最終成為了米羅畫中的象徵符號。

對於米羅來說任何一個物體都是活的，形式從來就不是抽象的，它總是某件事情的符號。任何一個物體，特別是靜物，它所展示的不是抽象的形狀，而是活動著的概念，在這個概念的世界裡, 所有的事物都有著象征性意義。圓點可以是太陽，“米”字代表星星，梯子是逃離現實世界的途徑而小鳥則代表著對自由的憧憬。

1935-1941： 隱居時期，回到西班牙，躲避戰爭，專注於自然與詩歌

1936年西班牙內戰爆發，在此之前米羅已經察覺到了不安的政治氛圍，並攜一家人再次搬到巴黎。然而好景不長，不久後二戰爆發，心力交瘁的米羅又搬回了西班牙並隱居在帕爾馬。厭倦了政治與戰爭，他將自己封閉起來不問世事。這段時間米羅的創作主題多為他所熱愛的自然風光，包括星星、夜晚、鳥兒、露珠和黎明。

其中他最著名的星座系列（包括《藍星》）便是出自這段時期。這組作品中充滿了符號和象徵性色彩，看起來像是一首神秘的詩。沒有人能猜透他在說些什麼，卻以一種溫柔的氣質觸動人們內心最柔軟的地方。他的作品越來越像孩子的畫，筆觸率性大膽、用色簡單明亮、佈局充滿活力，像是把小孩的語言轉變成畫作，雖然聽不懂卻極具穿透力。

1942-1960： 抽象時期， 畫面更加抽象簡潔，開始嘗試陶瓷和雕塑等其他藝術形式

這段時間米羅又改變了以前繪畫的風格，只用很簡單的曲線或圖形表達出想畫的東西。米羅的畫面更趨近成熟，線條和色彩越來越簡單，有時候整幅畫裡面甚至只有兩三種顏色而已。這些扁平的人物與物體，富有想像力的形狀和有限的色彩創造出有趣而充滿活力的畫面。

在20世紀初的“裝飾運動”中,法國著名的設計師羅蘭·阿提加斯創作出一系列風格獨特、怪異的陶藝作品,同時還與當時一些著名藝術家進行合作。米羅在他的工作室裡首次接觸到了現代陶藝的製作與研究，隨後米羅逐漸為泥土的多變、自然和神秘特質所吸引,並開始大量的陶藝創作。1952 年之後，他也開始嘗試雕刻和石版刻等其他藝術作品。

1961-1983： 東方主義時期，受日本東方主義影響，畫面出現水墨效果

這段時間米羅的繪畫風格變得更加抽象，作品主要以色塊和線條為主。1966 年 9 月首次拜訪日本後，他對日本書法、傳統繪畫的表現技巧以及禪宗思想產生了極大興趣，他其後的創作中也開始帶有“東方主義”的風格。

這個時期的作品簡潔有力、筆觸粗獷、畫面充滿生動的紅、綠、黃、藍等色彩，並表現出水墨效果。不過內容卻變得抽象難懂，整體繪畫風開始呈現相當不一樣的面貌。從這一年直到到他過世的 17 個年頭，米羅藝術的東方精神一直存在於他的繪畫當中。

米羅有著近80年的創作生涯，走過了幾乎一個世紀的動盪，經歷過遠走他鄉，貧窮和戰爭。這些都沒有動搖他內心的純真，他不斷地突破自己，嘗試用新的語言去構築他心的想像世界。作為和畢卡索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一，米羅的作品有著難以模仿的獨特風格。據鑒定專家們研究，米羅的作品是世界上最難造假的作品之一。他的畫乍一看就像兒童畫一樣帶著稚拙感，但卻有著縝密思考後的流暢活潑。和兒童身上原始的天真不同，這種介乎隨性自由和沉著自持之間的曖昧狀態，是米羅不可複製的魅力。如需獲取更多藝術家個人報告請聯係 ArtPro 客服。