是次秋拍，嘉德香港「亞洲二十世紀及當代藝術」專場將呈現逾170件作品。當中特別重磅呈現「時代的臉龐」專題，循藝術史脈絡聚焦二十世紀東西方現當代33位藝術家對於「人物」主題的詮釋，匯聚巴黎蒙帕拿斯黃金年代引領風潮的藤田嗣治、潘玉良、常玉，「廣東三傑」：林風眠、丁衍庸、關良，華人旅美大師朱沅芷、丁雄泉，至日本前衛明星藝術家草間彌生、奈良美智，歐美超現實主義大師基里科（Giorgio de Chirico）與普普藝術教主沃荷（Andy Warhol），當今國際藝壇最受矚目與追捧的新星——愛爾蘭藝術家菲吉斯（Genieve Figgis），以及中國寫實畫派與精神肖像的中堅代表王沂東、艾軒、劉煒。其中更將隆重呈現一系列重磅雕塑鉅製，以拍賣史上最為宏大的朱銘領銜，並陳對招雕塑、英國知名雕塑家葛姆雷（Antony Gormley）的存在主義之軀、以及李真超脫凡俗的精神之像，藉東西大師風華回溯歷史，展現時代美學蜿蜒的流變。

同場亦將呈現華人抽象巨擎趙無極、朱德群，以及中國當代標誌藝術家曾梵志、周春芽的藝術里程碑傑作，除此之外，另以「閃亮的星」呈現九位當代藝術之星，如趙趙、鄭路、梁任宏等人的重要代表作，精品芸集、陣容鼎盛、值得期待！其中部分佳作，將於9月14日起，在嘉德香港金鐘「G-Art」空間對外展示，歡迎大家蒞臨！

遠航的逆旅

草間彌生70 年代關鍵之作——《大海的眼睛》

本次的封面之作《大海的眼睛》展現草間彌生油畫創作上的重要進程——她首次將「眼睛」做為主角，以超現實的視角將它置於具象的自然中，用鮮明的色彩、宏大的佈局譜出一首波瀾壯闊的個人史詩。作品結合她特出的創作元素: 無限網、波點、具像帶有個人意義的符號成就此經典。言說她在彼時面對保守日本畫壇的挑戰及堅毅向前的決心，如畫作中帶有波點紋理的海浪肆意翻騰，象徵個人或集體所面對的嚴峻處境，汪洋中一寫有「K」字的小船在風暴中一無所懼地破浪前行，暗示藝術家的在場，如上方掉落的一根睫毛，承載她的所思所見，並揭示了即將登陸世界舞台的強大女力！

草間彌生以慣常使用的「非常態」色彩描繪中央一藍一綠的眼睛，朱紅背景中交織的黃彩巨網，將平面的色彩紋理上升為一種「空間的紋理」，如一股股在時空中逆行的暗流，不僅傳遞著神秘的力量，更構建出多重層次的視覺衝擊，令人過目難忘。

原來，我並不孤單

奈良美智90 年代經典元素奠定之作

《被遺忘的小狗》、《等待》（雙聯作）言說了奈良90 年代創作最核心的「孤獨又堅毅」、「反叛又渴望溫暖」的多重情感。當中的主角更為日後風靡全球的「失眠夜」、「夢遊」系列的關鍵母體，在奈良的創作脈絡上具深遠意義。作品描繪了身著棕色小狗服裝的孩童所處的兩個情境：一坐在紙盒中向外張望，彷彿以叛逆的眼神回應著外界的目光；另一趴在地面，順從地仰起腦袋，等待著點點關愛。畫中的「紙盒」為其經典造型元素之一，身處紙盒中的小孩正如19歲因熱愛畫畫而隻身前往東京重考的奈良美智，在看似被遺忘在狹小的空間，倔強不屈地為內在的自我之聲積攢能量，使作品成為他從藝之初最為真實的心理寫照。奈良通過多重幻變的色彩層次，展現豐富的內在情感，並通過「拓印」塑造肌理，呼應傳統日本畫(Nihonga) 層層疊加的上色技法，顯示他對中西藝術的深刻思考。

大千世界中的空谷幽蘭

耀閃國際的新星——菲吉斯

愛爾蘭藝術家菲吉斯（Genieve Figgis）可謂當今藝壇最受追捧的當代新星，她擅長將洛可可繪畫中奢華的宮廷生活通過躍動的筆觸，轉化為浪漫悠閒的生活場景。完成於2015 年的《馬車》則見菲吉斯對後印象派大師勞特雷克（Henri de Toulouse-Lautrec）經典名作《黑人伯爵夫人》的致敬。藝術家以戲謔的手法顛覆了傳統貴族式的場景：往日乘坐馬車的貴族形象已消失，「勞動階級」的車夫成為主角，以此暗示社會結構中的階級矛盾。背景中旋渦狀的筆觸描繪出橘紅的天空，如同融化的烈焰，將要滴落在冰藍的地面上，又把中央的馬車和車夫炙曬得彷彿經歷了一場擎天撼地的風暴。人物的外輪廓被土黃的顏料圍繞，幾乎融入至後方的橘紅烈焰中，使畫面帶有一種「火焰哥特式」的華麗風格，若預示著一場即將到來的革命風雨，充滿張力的畫面攝人心魄！

堅如磐石的血肉之軀

周春芽藝術生命的精神基石

創作於1999 年《紅石》為周春芽早期「山石」系列中的關鍵代表作，該系列源自1990年代藝術家被雅安紅石灘上色澤溫潤、紋理豐富的石貌所打動，因而開創此系列並為之鐘情，而「紅石」更是他日後聞名中外的「桃花系列」之源。在此作中，石塊中央以玫紅、草綠、深褐色鋪就的厚實紋理形塑自然的體積感，並捉住了眾人的目光焦點；躍動的色彩彼此緊密融合，形成一種浮翠流丹、紅飛翠舞的韻律感，賦予桃紅柳綠般的春日氣息，石塊左上方的一抹亮色如同為冰冷的石頭注入了生命，浮雕般的筆觸更進一步營造出如生物肌理般的效果。藝術家將西方表現主義引入東方的書寫傳統，從而揭示出潛藏在石頭自然屬性中的精神力量。

俯仰星空，自有心中丘壑

曾梵志首件「雪景」主題鉅作現身

宏大的《無題》為曾梵志珍罕的「雪景」主題之作。曾氏畢生迄今該主題之作僅只三幅，《無題》為系列之首作，更是三件中的最大尺幅者！作品集結「亂筆」系列發展8年的純熟功力及如入無人之境的創作狀態。畫面以黎明升起前的暗夜為主軸，蒼勁的亂草線條橫亙於眼前，盤根錯節。朝霞在幽夜中散發出玫瑰色的光彩，漫天紛飛的落雪如舞動的精靈躍入人間，詩意盎然。其以曾氏工作室外的園林景象為靈感，脫離早期「亂筆」系列的緊密，表達空靈而超然外物的精神。完成後甫參加曾梵志於倫敦高古軒的歐洲首次個展，即獲歐洲知名藏家暨南岸藝術中心（Southbank Art Center）重要贊助人舒爾夫婦（Mr. and Mrs. Schull）收藏，隔年並被放入巴黎市立現代美術館大展，且被藝術家自選呈現於個人工作室網站首頁至今，足見其對曾梵志特殊的重要性。是次首現拍場，意義非凡！

光影婆娑，神開境闊

趙無極巔峰之筆《12.05.60》

經歷事業的蓬勃發展與創作的飛躍，「璀璨六〇年代」為趙無極藝術歷程中具劃時代意義的節點，《12.05.60》便可見該時期藝術家將東方書法與抽象語彙相融合，進一步從平面化走向空間表現的經典演繹。趙無極在此以大地與光的原生色彩：銘黃、翠綠與褐、黑色，將早期的象徵符號蛻變為帶有書法筆韻、捲曲爽利、重巒相疊的綿密線條，在色光交織中，呈現激越的自然生機，在變幻的抽象畫語中彰顯出豐富的繪畫性、強大的凝聚力與其精神思考，鋪陳「至小無內，至大無外」的廣邈山水意境，邀觀者共遊。

滌蕩豐筆，氣貫長虹

朱德群90 年代藝海漫遊之豐碑《發電體》

90 年代，藝術成就已達巔峰的朱德群心境與物質生活均顯自由有餘，開始壯遊西歐，在飽覽西方藝術巨匠的風采之餘，提煉出全新的心象風景，完成於1994 年的《發電體》為其取法古典豐碑、錘煉光色構形的又一創作高峰。作品中晦與明的區域並置分割，形成內外虛與實、光與影交逐的相對空間，催生色調的紛呈轉變，而中央核心處以書法走筆的勁道，不斷向上交疊成一具有盤旋升騰動勢的柱體，筆法如流觴曲水之琤琮節律，在氣貫長虹的自信中奏活「心象」詩情的精神視界。

春之交響，盪氣迴腸

朱德群80 年代巔峰時期畫作

《大地回春》完美統攝了朱德群「書法筆勢」、「色彩」和「光線」三大元素，也將其潑點雪景的探索成果展現，為其80 年代創作高峰的標誌。作品採傳統平遠山水構圖，筆刷帶出飛白書法的疏清紋路，白色潑彩點於流暢的山脊線上，呈現氣息的無限運轉。與之呼應的，是下方大地上因感應到春的氣韻正綿延的石綠色生命，在赭石、銘黃色點的帶動下，自然神力霍然爆發，活化光影的對照。墨與彩、空與滿的虛實交疊創造了天地靈動的變幻瞬間，一展春日交響的盪氣迴腸。

拔地倚天，通無垠之境

朱銘太極對打尺寸之最，撼世巨獻！

今次榮幸呈現朱銘經典太極對打、體量高度冠絕拍賣史的偉岸巔峰巨製——《太極系列：雲手、轉身踢腿》，一靜一動的對招之姿以253、203公分拔地倚天般的懾人尺幅傳遞著強大的魄力和能量，凝錬而大氣的當代雕塑語彙彰顯朱銘欲藉此作「傳世立言」的宏大壯志！《雲手》以峭壁般的剛直線條傳遞藝術家大刀闊斧的貫通之力，塊面間的橫互又似書法腕力的頓挫抑揚，展現大氣魄與大無畏的強者風範。《轉身踢腿》則調和了勁健如風的利落動態與穩如泰山的高大勢能，延展蓄勢而出的十足威力。兩者間動靜相隨、剛柔並濟，至深闡述了既是鮮明相對、也是和諧共生的太極二元論，加深了雕塑語言由形象走向精神的融會貫通，令人過目難忘！

身如輕雲遊樂土，心比赤子言無憂

李真的心靈淨地——《無憂國土》

李真自唐宋佛像簡約圓潤的體態發想，以墨色生漆的技藝創作出在形式上兼具東方傳統美學的氣、勢、韻，又融入重心結構變化的現代趣味造形。1998 年完成的《無憂國土》為李真奠定國際聲望、最受藏家追捧的揚名之作，完美展現他將「既重又輕」的視覺體驗與「超以象外」的神態天趣的至臻結合。該作為藝術家最早注入莊子「逍遙遊」思想的創作，莊子肅穆的神態被其巧妙轉化為帶有天真與敦厚的赤子面貌，自內而外立體形塑出人物返璞歸真、自在無憂的澄澈心靈。該作曾在2004 年「OPENASIA 威尼斯第七屆國際雕塑及裝置大展」中獲義大利策展人德格蘭迪（Paolo De Grandis）高度青睞，促成其於2007 年的威尼斯雙年展中成功舉辦大型個展，令他一舉成為最具影響力的華人雕塑家之一。

登峰造極展理想之美

藤田嗣治50 年代珍稀代表作現身

完成於1954年的《抱人偶的女孩》為被譽為「將現代日本繪畫傳統作為照耀歐洲繪畫的改革之光」的巴黎畫派亞洲代表人物——藤田嗣治人生第三個巔峰時期的重要代表作。他以黑白大膽劃分牆面，營造空間感，當中兩位身著藍與紅衣的少女，高抬起一個巨大的人偶，藝術家刻意將人偶放大，使觀者得以聚焦其細節，他以墨黑的細線細心勾勒，從人偶的髮型、衣服上的蕾絲、脖子上戴的心形十字架紋飾的項鍊、腰帶上的珍珠，手臂針針接縫的痕跡，一切豐富得不可思議，在一絲不苟與流利的自信線條中，全然能感受藝術家在晚年物我合一。藤田嗣治5歲時喪母，從小相對寂寞的他常把洋娃娃當作傾訴內心的對象，在晚年更親手做了五個人偶，畫中之偶，便為其最鍾愛者之一。而人偶身上的十字紋飾項鍊，正流露了藝術家對於基督教虔誠的信仰，使此作別具深意。在藤田畢生油畫創作中，描繪主角抱人偶者僅有6件，此為其一，甚為稀罕。畫中雙人的構圖與女孩復古的衣著打扮，更隱藏著他對於兒時與家姊玩耍，以及1920年代初抵巴黎時所領略蒙帕拿斯黃金時代的深切追憶。

超神盡變，頂天立地

丁衍庸戲曲人物臻絕之作《楚霸王》

丁衍庸在《楚霸王》中，大膽的給予中國文學及戲曲經典撼人的現代詮釋，他以疾馳之筆勾勒項羽粗獷雄渾的身姿，簡拙的造型突顯出原始岩畫般的動人生命力，遊弋東西的線條魅力訴說書畫同源的精神。丁公雖以野獸派色彩的「表意性」入畫，但未採如馬蒂斯（Henri Matisse）平面裝飾的造型，而將色彩的表現力糅合於東方古老的線性傳統，從而與人物的性情、氣質緊密貼合。火焰般炙熱的橙紅，展現了項羽豪放而剛烈的人格魅力，而藍彩展現虞姬的理性和內斂。飽和的用色伴隨藝術家標誌性的「頂天立地」式人物構圖而恣意流淌，豪氣萬千的情緒穿透力生成此紀念碑式的英雄氣概，形塑項羽傲視群雄的氣蓋山河。丁公一生以戲曲題材所呈現的油畫創作僅見7幅，在本就存世不足250件的油畫作品中更見稀罕，突顯《楚霸王》可遇不可求的分外之珍。

照亮前路的藝術信徒

美育宗師林風眠的人性史詩

早在留法時期，「人道主義」便是林風眠致力挖掘的視角，他曾憑藉表現人性掙扎的作品《摸索》、《生之慾》入選巴黎秋季沙龍展，展露崢嶸。其後，他致力將西方哲學中的人道主義思想貫徹於教學及創作，成為指引萬千學子求藝途中的「燈塔」，更於50年代圍繞人道精神創作了一系列飽富精神力量的作品，但卻在文革動蕩中幾盡全數被毀，首呈拍場的《基督受難》即為此幾乎絕跡市場的珍稀「基督題材」代表作。

創作此作時林風眠已遠離教育界的鬥爭，隱居上海，幾何的塊狀分割畫面，展現他對個人處境與時代精神的深切思考。濃烈的黑線條深化了「神跡」發生的戲劇性氣氛，渲染若宗教般肅穆與莊嚴的儀式感；耶穌身後耀眼奪目的天啓之光，呈現放射狀的金色強光，若突破畫面的桎梏，普照大地，預示著耶穌重生後的「新世界」圖景。林風眠在此特採單點聚焦，將耶穌置於畫面深處，實為其在煎熬境遇中，自我內心的真實寫照，並言說了對生活與藝術的信仰——即便受外界打壓，他仍如耶穌般願為理想獻身，面對困頓的荊棘之路一無所懼，永作藝術真、善、美的信仰使徒之心昭然若揭。

生命與智慧的光彩

朱沅芷一生所愛之肖像傑作

首呈拍場的《坐在椅子上的女人》為朱沅芷珍稀描繪畢生所愛——其第一任法國妻子暨詩人羅絲公主（Paule de Reuss）的鑽石主義時期代表作。藝術家在此罕見地以東方的絹本取代畫布，此絲絹為朱沅芷的母親在戰時由家鄉寄給他的材料，其對此珍視異常，以絹本代替畫布的使用，在其畢生創作中微乎其微。而在此之上，他豪邁地以西方的油彩、現代主義的精神下筆，在背景處以青綠、棕褐大面積的磅礡用色拉出空間維度。並以宛如書法用筆跌宕有致的線條、溫暖的黃澄大地色系用彩，詮釋畫中主角的身姿。女子的身體曦長，神情溫婉，輕放在膝上的書籍點出她的身分。其穿著典雅大方，V領的洋裝設計與寬版的腰帶，指涉1930年代末期巴黎流行的服飾風格。其臉龐可見多邊形組構的塊體，這些天藍、玫瑰紅、嫩綠的色塊為藝術家鑽石主義的經典表徵，正如同躍動的音符，讓她展露獨特的詩意與生氣。雖然作畫時其與羅絲已分開多年，但兩人仍為摯友互相關懷，畫家將年輕時真切的情感訴諸筆下，留下了美好的追憶，與戰時的藝術靈光。

吟詠嘆之詩，言形而上之不朽

基里科博物館級之作現身

回看二十世紀歐洲興起的超現實主義運動，無人能繞過基里科（Giorgio De Chirico），他影響了馬格利特（René Magritte）、恩斯特（Max Ernst）等人的創作，被譽為「超現實主義」畫派先驅。是次拍賣，我們隆重呈獻其作於1949年、最負盛名的「義大利廣場」系列之作《義大利廣場的加富爾像》，將其研習多年的文藝復興傳統繪畫，與哲學家尼采（Nietzsche）的精神理念相結合，是其以早年的形而上精神作為基礎，融入古典美學的創作典範。作為義大利人的後裔，完成於羅馬的此作亦是基里科對在其年幼時喪於異鄉的父親的一種致敬，他以象徵「不朽」的紀念碑道出對父親的尊敬與眷戀，令此作再現超現實主義大師對藝術、哲學、親情、建築所傾注的畢生熱情。

爆裂的自由意志

趙趙的《星空》

《星空》來自趙趙廣受東西學術界褒獎的「星空」系列，且為迄今亮相拍埸尺幅之最。他用乾淨、銳利、飽含力量的線條展現「暴力」的生成過程，無形中凝聚起衝破表像的力量。與之相對，浪漫的作品命名，傳達出個體對安全感的渴望，主題與媒介的巨大反差，呈現「暴力與美」的相互轉化，激發著自由意志的覺醒。

普普風華，靈魂盛裝

安迪·沃荷傳奇系列代表作榮耀歸來

《淑女與紳士》來自「波普藝術教皇」沃荷（Andy Warhol）始於1970年代、個人創作規模最大的傳奇系列，該系列於今年3月倫敦泰特美術館舉辦的「沃荷大型回顧展」中始首次於獨立展廳集中亮相，突顯其在藝術家創作生涯中獨一無二的要意以及舉足輕重的學術地位。畫中的人物原型為該系列中最得藝術家青睞的紐約街頭變裝女郎潘奈爾（Aphanso Panell），沃荷匯融攝影與絲網印刷術的標誌性表現手法再現主角，將畫面元素於不同畫幅中「錯置」的安排，展現人物各異「面相」下的多元身份。而多層的霓虹色彩和立體的筆觸，則涉指外界對跨性別群體造成的傷痕，展現藝術家對跨性別身份及種族歧視等美國社會主要矛盾的觀察與詰問。作品自完成後便藏於藝術家工作室直至1987年沃荷離世，後由基金會收藏長達20載，期間多次認證，備顯重視，可謂收藏沃荷作品的最佳選擇。