說出“安迪·沃荷”的名字，你首先想到的是什麼？無限重複的罐頭瓶？色彩艷麗的瑪麗蓮·夢露臉部特寫？無論是什麼，安迪·沃荷及其藝術的特徵之一就是永恆感。時代成就了安迪·沃荷，安迪·沃荷記錄了時代，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種複制技法。除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。

安迪·沃荷於1928年在賓夕法尼亞州匹茲堡出生，父母均為斯洛伐克移民。從20世紀50年代的知名商業插畫師，到60年代早期標誌性的波普藝術傑作，再到70、80年代前衛的媒體實驗作品和對抽象的創造性運用，安迪·沃荷不停地作出獨特、極端而又激進的改變。他的創作涉獵極廣，而眾多作品的光環背後, 是對他那個時代的社會問題的深度觸摸，本次我們聚焦拍賣市場裡的安迪·沃荷，去了解和重溫他的藝術魅力。

藝術家拍賣市場數據：

作品：60年代作品成交總額最多，80年代作品上拍量最多

安迪·沃荷每個階段都各有其特色，我們以每十年為一個分水嶺，將其藝術生家劃分為4個時期，即1950年代、1960年代、1970年代、1980年代。其中以1960年代的作品成交總額最高，其次是1980年代，然後是1970年代，1950年代及以前。五百萬美元以上成交的作品共171件，上千萬成交的作品佔去77件。 （數據統計截止2020年10月）

在其個人作品Top10中可以看出2013-2014年是其市場高峰，Top10中5幅作品都出自這一時間段，從時期來看，Top10中1960年代有9幅、1980年代1幅。

從成交量和平米價來看，依然可以看出1960年代的作品價格遙遙領先，而1980年代的作品上拍數量多。

價格指數：20年波動式上漲，1980年代指數後來居上

安迪·沃荷的價格指數二十年來呈現波動式上漲的趨勢，價格指數在2013年達到峰值，這一年其第一幅也是目前唯一一幅破億美元作品《銀色車禍(雙重災難)》成交，可見高價作品的售出對其價格指數的影響。

在2017年以前，1960年的價格指數一直穩居高位，但從2017年開始，1980年代的作品價格指數開始反超。 1980年代作品風格頗具實驗性，這或許也可側面說明前衛的作品也正在逐漸被大眾多接受。

2020 年截至到目前為止，安迪·沃荷已經成交的453件拍品貢獻了5,832.9 萬美金。 （數據統計截止2020年10月）

藝術家不同年代的風格特色及代表作：

1950年代 商業插畫師

關鍵字：商業插畫師

該時期最貴作品：《Golden Shoe (Julie Andrews Shoe)》

儘管家庭條件並不富裕，但作為工人的父親看到他身上的藝術天分，還是為他存下大學學費，而他也沒有辜負父親，最終獲得海報設計的藝術碩士學位。隨後，他成為了1950年代最成功的插畫家之一，手繪的鞋子、貓咪、小孩、鮮花以及愛人們的親密肖像構成了他整個50年代作品的主題，這些插畫為他贏得了大量獎項。 1954年，26歲的安迪·沃荷首次獲得美國平面設計學會傑出成就獎；1956年和1957年他連續獲得藝術指導人俱樂部獨特成就獎和最高成就獎。

這些插畫中，他古怪的鞋廣告畫為他贏得了最多的讚美。在1954年到1961年之間，安迪·沃荷的作品在時尚雜誌Harper‘s Bazar和Vogue中共展出69次。他的插畫獨特而異想天開，暗藏對照片與圖像的摹寫。他在商業藝術上的經驗、知識與他對美國流行文化的喜好一起影響了他後來的名作。

1960年代 標誌性波普作品誕生

關鍵字：絲網印刷、母題重複
該時期最貴作品：《銀色車禍(雙重災難)》

這幅作品誕生於1963年，是安迪·沃荷《死亡與災難》系列的代表作，作品取材自一張來源不明的新聞照片。 1950年代後期，安迪·沃荷開始將更多精力投入繪畫當中。他在1961年創作了基於漫畫與廣告的第一幅波普藝術作品，絲網印刷是這一時期最關鍵的突破，這些用絲網印刷批量製作出來的圖像，顛覆了世界的藝術。

新聞照片、美元、可口可樂、湯罐頭、名人肖像等等，他精心挑選日常主題，以一種無差別的精確重複出現在他的作品中，只是他偶爾改變絲網印刷的壓力讓圖像油墨有輕重的區別，這些作品就像是流水線上的商品一般被規模化生產，安迪·沃荷的工作室也被稱為“工廠”，他的名人生涯也就此開始。

隨即他開始了一大系列的電影明星的肖像創作，包括瑪麗蓮·夢露、貓王、伊麗莎白·泰勒等。

1968年安迪·沃荷受到了襲擊且身受重傷，這極大影響了他的人生及藝術創作。

1970年代 名人肖像與氧化畫

關鍵字：實驗藝術、名人肖像

該時期最貴作品：《毛澤東》

在整個70年代，安迪·沃荷頻繁地與名人們社交，這些名人成為其作品的重要主題。 1972年2月，美國總統尼克鬆成為第一個到訪中華人民共和國的美國總統，毛澤東的影像透過大眾媒體，在美國廣為傳播。 1972至1973年間，安迪·沃荷以五種畫幅尺寸創作了199幅《毛澤東》畫作。安迪·沃荷創作時，先在畫布上迭上兩至三層的顏料，再以絲網印刷將毛澤東的頭像印上，因此22幅不同顏色組合作品中，毛澤東的頭像是完全相同的。這種“複製貼上”、“大量印刷”的風格，延續自他1962年的波普藝術成名作“三十二幅 Campbell’s Soup ”。

70年代後期，安迪·沃荷在探索各種抽象畫作的過程中，他用小便創作了“氧化繪畫”。這位藝術家要求朋友和夥伴們在銅版上撒尿。最終產生的畫面，就像安迪·沃荷博物館所描述的一樣，是“尿酸與顏料當中的銅起反應之後所形成的礦物鹽”所產生的結果。

七十年代的大部分時間，直到安迪·沃荷去世為止，為他人畫肖像是一項重要的創作，因為這為他帶來很多的金錢。

1980年代 標誌性自己畫像誕生

關鍵字： 重拾畫筆

該時期最貴作品：《六十個最後的晚餐》

80年代的美國籠罩在艾滋病的陰影之中，安迪·沃荷生前的最後一位愛人就在1986年死於艾滋病相關疾病。這件寬約10米的大尺寸作品《六十幅最後的晚餐》（Sixty Last Suppers）就是沃荷對此的回應。它以6乘10的排列方式呈現了60幅絲網印刷圖像，每一張都是《最後的晚餐》的黑白複製品。

除了延續之前的絲網印刷，1980年代的安迪·沃荷重新拿起了畫筆，這幅《超人》就是其重拾畫筆的代表作之一。 1980年代他還開始與巴斯奇亞、凱斯·哈林等塗鴉藝術家合作。在其離世前9個月，他創作了一系列標誌性的自畫像，這些肖像以他的臉、堅定的目光和四射的假髮為特色。

1987年2月22日，安迪·沃荷因一場膽囊手術於曼哈頓去世，在匹茲堡的一塊墓地中他被安葬在父親旁邊。

安迪·沃荷是一個複雜且極端的合體——冷靜的頭腦，狂熱的內心。因為也許只有如此清醒的頭腦，才能發現大眾中最普通的一角。也只有內心最狂熱的藝術家才能夠把同樣一點，再次準確地展示出來。 ArtPro將持續關注安迪·沃荷在全球藝術市場的表現，為您帶來更多訊息。