展覽 | MDC香港空間托尼·劉易斯個展將於5月11日開幕
Wish
2023年，紙本 石墨粉 橡膠水泥 鉛筆 彩色鉛筆
111.4 × 76.5 厘米
圖片由藝術家及MDC畫廊提供
New Song We Wrest! Who Throng Heat Yet? Tone Got Flower Work
托尼·劉易斯 Tony Lewis
展覽日期
2023年5月11日至6月30日
地點
香港中環荷李活道10號
大館軍營大樓二樓205及206號舖
MASSIMODECARLO畫廊呈現托尼·劉易斯 (TONY LEWIS) 在香港空間的第二次個展 《New Song We Wrest! Who Throng Heat Yet? Tone Got Flower Work》，展出了劉易斯著名的文字作品和首次展出的新系列速記作品，這些作品首次組合在一起，為展覽注入了一種新的節奏感。
劉易斯的《New Song We Wrest! Who Throng Heat Yet? Tone Got Flower Work》 邀請觀眾反思語言在當代世界中的存在與作用，並揭示了通常存在於我們面前的隱藏信息。
通過對語言的敏銳運用，劉易斯從各種來源中汲取靈感：從廣告和消費文化的詞彙到更抽象、概念化的哲學著作。
Got
2023年，紙本 石墨粉 橡膠水泥 鉛筆 彩色鉛筆
111.4 × 76.5 厘米
圖片由藝術家及MDC畫廊提供
Tone
2023年，紙本 石墨粉 橡膠水泥 鉛筆 彩色鉛筆
111.4 × 76.5 厘米
圖片由藝術家及MDC畫廊提供
劉易斯的作品以獨特的詩意方式揭示出文字的內在美及其無數含義。 《New Song We Wrest! Who Throng Heat Yet? Tone Got Flower Work》以不同作品名稱的合併命名。
劉易斯對語音、語言和前語言標記有著濃厚的興趣。單詞或許看似簡單，但對語言學領域的深入研究非常具有挑戰性，因為單詞有時具有重要意義，而有時則具有荒謬的解釋。儘管如此，劉易斯在標記中找到慰藉，正如他所說，這似乎“將[他]從語言混亂的深淵中拉了出來”。
Yet
2023年，紙本 石墨粉 橡膠水泥 鉛筆 彩色鉛筆
111.4 × 76.5 厘米
圖片由藝術家及MDC畫廊提供
Song
2023年，紙本 石墨粉 橡膠水泥 鉛筆 彩色鉛筆
111.4 × 76.5 厘米
圖片由藝術家及MDC畫廊提供
當被問及展覽名稱背後的靈感時，劉易斯分享道：
有時我對展覽名稱很清楚，但我常常發現自己在為展覽做準備時陷入個人寫作的海洋，所有一切都具有重要的意義，而且不可能封裝。展覽名稱的構想變得更像是一首自由詩：看我永遠什麼詞（圖），洗牌，尋找意義，尋找廢話，或者堅持一個想法。每種配置都可以是一個標題，因為它準確而真實地代表展覽的概念及字面意義。
展出作品的特點是英語速記 (Gregg Shorthand) 中的符號，這是一種在十九世紀末發展起來的音位書寫系統。
We
2023年，紙本 石墨粉 橡膠水泥 鉛筆 彩色鉛筆
111.4 × 76.5 厘米
圖片由藝術家及MDC畫廊提供
劉易斯對速記很感興趣，並使用其框架作為每件作品的基礎：“[它]允許與語言意義進行某種分離，並強調姿勢抽象，同時也依賴於外部意義系統。” 因此，作品以紙上一個簡單的鉛筆標記開始，這一手勢喚起了許多人的童年回憶。然而對於藝術家來說，傳達個人真相並與他人建立聯繫是一種必不可少的交流行為。隨著石墨在畫布上的堆積，顏色和形狀與單一標記相互作用，作品變得栩栩如生。對於那些不熟悉速記文字的人來說，圖中的手勢線條或許看起來很抽象，但它們帶有精心設計的文字，具有更深層次的含義：暗指身份、種族和社會問題。
Flowers
2020年，紙本 石墨粉 鉛筆 彩色鉛筆
213.4 × 152.5 厘米
圖片由藝術家及MDC畫廊提供
“Flower" 和 “Flowers”以文字、字母和圖畫的形式作為可識別的標誌。儘管字母清晰可辨，但藝術家旨在將注意力吸引到無法閱讀的部分：潛台詞和難以理解的組成。 “該系列作品有關於閱讀、不完美、表面、語言和不連貫的線條。我希望貫穿文本的線條比文本自身更有意義。”
Flower
2020年，紙本 石墨粉 鉛筆 彩色鉛筆
213.4 × 152.5 厘米
圖片由藝術家及MDC畫廊提供
關於藝術家
托尼·劉易斯1986年生於美國芝加哥，目前工作居住在芝加哥。
托尼·劉易斯的藝術實踐側重於符號學和語言之間的關係，創作靈感來源於個人經歷，與其非裔美國人的血統有關。他用石墨、鉛筆和紙進行繪畫 ，創作出抽象的敘事性畫面，同時表達了身體的態勢繪畫。通過推動繪畫的邊界和抽象的可能性，藝術家擴展了“材料”語言的使用。正如赫什霍恩博物館館長梅麗莎·邱 (MELISSA CHIU) 所言:“劉易斯迅速在當代藝術界確立了自己的地位，形成了一種具有獨特識別度的視覺語言，將詩歌和文字與抽象性相結合，他的單色繪畫從各種視覺和書面來源中汲取靈感 ，從個人到政治。”他對文字的萃取、重新編排、抹去，改變了我們行為語言的方式，開啟新的、意想不到的理解。
個展包括：Tony Lewis Anthology 2014-2016， 赫希洪博物館，華盛頓特區（2018）；掠奪，玫瑰美術館，沃爾瑟姆，美國（2017）；Alms Comity and Plunder，Museo Marino Marini，佛羅倫薩（2016 年）；Art Basel Unlimited，巴塞爾藝術展，巴塞爾 (2015)；托尼·劉易斯：命名運動自由壓力力量重量，MOCA Cleveland，克利夫蘭 (2015)。
他的作品最近在紐約布法羅奧爾布賴特-諾克斯畫廊舉辦的群展中展出（2022 年）；韓國首爾 ArtSonjeCenter (2022)；費城藝術博物館，費城 (2022)；芝加哥當代藝術博物館（2021 年；2020 年）；阿斯彭藝術博物館，阿斯彭（2016 年）。劉易斯參加了 2014 年在紐約州紐約市惠特尼美國藝術博物館舉辦的惠特尼雙年展，並在布蘭迪斯大學玫瑰藝術博物館獲得了 2017-2018 年露絲·安和內森·珀爾馬特駐場藝術家獎 ，馬薩諸塞州沃爾瑟姆。