“仚東堂”一個非常傳統的中國名字，經營的藝術品卻是全球的現當代藝術品;藝術空間的燈光和環境打造是全球最專業的團隊完成，而空間卻在北京順義別墅區最具煙火氣的同里市集中;曾經是一個北京996的忙碌白領，現在身邊的朋友是北京當代藝術的收藏大家;這些對立的矛盾點，都統一在這位80後的當代藝術藏家——李戰豪身上。

李戰豪，1980年出生於河南，2006年畢業於清華大學美術學院，現工作生活於北京，2021 年8月28日， “仚東堂”由李戰豪在北京創立，這是一家獨立運營藝術空間，聚焦當代藝術家項目合作和東西方藝術品經營，立足本土當代藝術發展，致力於中西方當代藝術的交流與推廣。除了開幕展之外，接下來會有兩個藝術家的個人項目和兩個收藏展，李戰豪在準備開幕伊始就呈現出一種如他名字一樣積極進取的狀態。

在仚東堂開幕之際，ArtPro 獨家深度對話仚東堂創始人李戰豪，共同來解讀這位80後藏家如何用十年的時間，從買第一張畫來裝飾自己的新家，到打造了一個自己的藝術空間，向公眾和藝術界來分享自己的藝術理念和收藏故事。

受訪人：仚東堂創始人、資深藏家 李戰豪（後文簡稱為仚東堂）

採訪人：ArtPro 李帥 謝慕（後文簡稱為 ArtPro ）

ArtPro ：仚東堂名字的來源是什麼？

仚東堂：“仚”引申為人立於山巔舉指高引，飽有前行的意志;“東”意味著東方的這片土地和悠久的文化;“堂”殿也、古文堂，也體現了文化的複興。這個名字更體現了這代人的思想，是理想與現實之間的唱酬，是面向未來的開始。

ArtPro ：您收藏的第一件藝術品在什麼時候？現在主要收藏哪些類型的藝術品？為什麼？

仚東堂：2009年，我和愛人在裝飾新房的時候不約而同覺得應該買一張畫，當時我在CIGE博覽會上收藏了人生中的第一件藝術品;從那之後，我開始關注當下的展覽、與藝術家交流、與畫廊主和拍賣行的專業人士學習、向這些非常優秀和資深藏家請教，現在生活和朋友圈都與藝術密切相關。

買了一定的數量之後，收藏的眼界和認識也隨之不斷提高。 我的收藏範圍涉及繪畫、影像、裝置、觀念性作品等，但大部分以繪畫為主，畢竟繪畫是更便於掛在家裡也方便流通。

ArtPro：您通過什麼渠道購買藏品？

仚東堂：絕大部分藏品都購買自畫廊、拍行、藝博會，同時，我非常強烈建議藏家去畫廊購買。畫廊推動和幫助藝術家方面具有很大的作用，同時畫廊合作的藝術家會有更多可能性，藏家可以和畫廊一起更好地見證藝術家的成長。

這次展覽中80中國本土藝術家閆冰作品購自楊畫廊，唐永祥的作品是購自於魔金石畫廊，在畫廊買唐永祥這張作品之前，我去過他的工作室看他的創作，在2014年他在魔金石畫廊的首個個展開幕，我看完之後就在畫廊購買了他的作品。

ArtPro：在長時間的收藏過程中，您的收藏理念是什麼？藝術收藏對於您來說是什麼？

仚東堂：我喜歡收藏兩類作品，一類是我特別喜歡的藝術家和作品，我可以與他們產生日常的對話;另一類是，有學術性和未來性的作品，他們可以使我提高，開拓我的視野。

藝術對於我來說，是一種日常的狀態，日常看書讀的是藝術類的書，日常生活也是在看展覽和藝術交往中進行，現在我的工作也是在打理藝術空間，可以說是全身心投入到藝術收藏中。

ArtPro：很多藏家是秘藏於室的狀態，您為什麼想要做一個空間呢？考慮非盈利空間嗎？

仚東堂：從事藝術行業十年，初心未酬，藝術收藏算是對初心的守持。藏家到了一定的量之後會來分享，仚東堂既是對自我藏品的一種回顧，也是與大家分享作品的一個平台。同時，在守望藝術中與諸位友人結下深厚的友誼，也是為了與眾多藏友、藝術愛好者同聚一堂的交流。通過東西方藝術的交流，我們可以見證世界範圍內新一代藝術家的崛起。

這個空間並不是一個非盈利空間，以我現在的能力和實力還不足以支撐運行非盈利空間，我需要更接地氣，以藏養藏，這樣才能長久運營下去。

ArtPro：這次開幕展作品都是您的藏品嗎？為什麼選擇這些藝術家的作品？

仚東堂：此次展覽包括了阿爾.赫爾德 Al Held 、胡瑪.芭芭 Huma Bhabha、梁碩、洛伊.霍洛韋爾 Loie Hollowell、唐永祥、於吉、閆冰都是我個人的藏品，，共十位藝術家的藝術作品。整體來看，這些藏品在某種視覺上是一致的，跨越世紀與國度，就像家庭一樣，置身於展覽之中會有不一樣的體會。

聚焦仚東堂本次展出的十位藝術家的藝術作品

李戰豪表示，聚焦中國當代藝術家，譬如閆冰、唐永祥這幾位中國本土藝術家，沒有任何國外留學經歷的，是完全對於中國藝術文化的探索; 作為“80 後”藝術家，閆冰的繪畫雖然也是具象寫實的表達手法，卻呈現出與以往迥然不同的氣質和格局。土豆、蘑菇、蘋果以及植物的局部等，這些日常之物在閻冰的筆下，其樸 素的、內斂的、隱喻生命的視覺物感，蘊含精神性的一面。 《七個土豆 》是閆冰土豆系列繪畫最具代表性的作品，像是人類家庭成員群像的日常寫照，有一種輕微仰視所帶來的儀式感。

與雲峰相識十多年，他的藝術觀念和不斷演進的藝術實踐讓我感同身受，此次開幕展特別展出他的繪畫新作《無題-2021》，期待與更多的觀眾分享崔云峰的藝術佳作，加深對其藝術創作的理解。

觀念先行與藝術史自覺一直是董大為藝術創作所秉承的，一種“無關性”凸顯出了藝術純粹性的同時， 使得作品的指向回歸到了藝術家本體。沒有風格或許能產生風格，迴避情感恰好可以激發情感，董大為的藝術實踐為當代繪畫拓展出觀念性視野。

此次展出梁碩“渣系列”作品《買後母藍 No.6 》(my 8 homeland No.6)是一件陶瓷上色的雕塑作品，僅從物像上看，可追溯到中國 古代道教興起和佛教傳入後的雕塑藝術，紅牆、古松、臥虎合圍出一處古意盎 然的小景，同時又能把觀者拉回到渣景詼諧的現實世界中，一種於古今間遊走 的感覺。

唐永祥的繪畫是依賴感性直覺的，圖像只是他藝術創作的底襯和依托，在通過覆蓋、重構圖像的關係，反复消解甚至抽空底襯圖像的同時，釋放 出豐富的不可預見性的感性邊緣，這些感性邊緣被他機敏地轉換出新的形、色、結構關係，從而使畫面從既有的感知經驗和因果邏輯中跳脫出來，在形成個人風格語言的同時，圖繪的表徵背後則是新時代的繪畫氣息。

楊永利的陶藝創作保持著 與傳統陶藝的功能性差別，作為心、眼、手的造化，其內裡講究的是學養和超凡的審美技藝，在溯源傳統與思變，在與環境、古今、時代流行對話的同時，作品在空間主義和象徵性的表達上，充分體現出東方文人造物的哲學觀和審美觀 。

於吉擅長就地取材，因地制宜，利用特定場域和語境，創作出兩種不同世界之間的邊際空間——不同勢力在其中分庭抗禮，意外偶然也在其中孕育滋生。

而西方的藝術家，譬如阿爾.赫爾德、洛伊.霍洛韋爾都是不同的抽象語言，抽象裡也是有關聯性的。

觀看 Huma Bhabha 作品能使我們正視其內心的“驚懼”， 這種“驚懼”是具悲劇氛圍的肅穆感所引起的哀愁與崇敬，並促使我們作出關於自然、戰爭和人類文明的古老過去和遙遠未來的大 規模調解。

Al Held於 1989 年創作的油彩作品《Cygnus I》，是他藝術生涯最後階段的佳作，其創作靈感源自於羅馬文藝復興時期的壁畫遺產，結合他“顏料畫”時期的色塊張力和“黑白繪畫”時期的空間視錯覺，使畫面呈現出明亮的幾何空間，有著詩意的深景感。

Loie Hollowell 1983 被描述為“抽象的身體風景”，以一種自我意識覺醒的女性主義視角開啟了新的藝術創作，身體與性所承載的意義也因此被重新發掘。 這幅《紅與藍的相交》把身體與精神宇宙緊密的聯繫在一起，這也使她的藝術語言越來越成熟。

ArtPro將繼續關注仚東堂最新的動態，未來可期，敬請關注。