傅瑤：劇本

FU YAO: SCENARIO

展期：2023.6.15 - 7.22

策展人：陸向怡 韓雅俐

地點：當代唐人藝術中心 香港中環空間

當代唐⼈藝術中⼼宣佈在亞洲範圍內代理藝術家傅瑤，並於6月15日在香港中環空間推出傅瑤個展“劇本”。 此次展覽甄選了藝術家近十年間創作的二十餘件代表作品，包含《出逃記》《雲遊記》《⼀千零⼆夜》及最新創作的《劇本》等系列，諸多變化詭奇的藝術形象，共同營造出一場生動豐富的戲劇場面。

從出逃、到雲遊、再到浮⽣，勾勒出一場藝術家自我⼼靈的遊踪。 展覽以《出逃記》作為開篇，這不僅是藝術家創作的開端，更是⼀種⽣命歷程的開始——出逃——為什麼出逃？逃到哪裡？後來怎麼樣了？藝術家從未對“出逃”的前因後果做任何敘述性的交代，於是我們只能從圖像中尋找某種出逃的可能。 ⽽在出逃之後，是雲遊、是浮⽣，是對⾃我禁錮的解放，是畫⾯的⾃由，是筆觸的輕吟，是理想形態的進步昇華。

在她變化詭奇的藝術形像中，我們旨在探尋寓居於藝術家靈深處的豐富靈魂。傅瑤的繪畫作品蘊含著諸多現實的象徵性圖景，通過錯綜複雜的筆觸與細膩的肌理，將寫實與想像巧妙結合，呈現出具有盾性的戲劇化效果。她通過種維持象徵秩序的表現法，虛構了⼀個個形態各異的場景，並將這些虛擬的⼈物與周遭環境相結合。

在傅瑤的創作中，動物形象的涉獵常廣泛，以此來表達她內⼼的感悟，同時影射個體存在的⽣命狀態。 “動物”⾃古便飽含寓意，在《周易》中就有“同與禽獸居，族與萬物並”之說，進⽽突出然萬物之間密切的關係。這種對於動物、植物的刻畫，在我看來並不是修辭學上的隱喻概念，⽽是體現藝術家現實中⾃我的存在，是“我”與“我”的分⾝，正所謂“畫⾯處處不見我，然⽽我處處存在”。她以⼀個觀察者的⾝份，觀看、觀看周遭，在本我與超我間遊⼷。

在這場豐盈的劇中，顯與隱的⽭盾使畫⾯更加耐⼈尋味：明明是荒涼的野外洞窟，修⾏者卻能在其中怡然得；明明是⼤漠孤煙，⼀只仙鶴卻能浮雲過；天上的鳥、⽔裡的魚、地上的馬，本該處於⾷物鏈之中，卻在同⼀空間相安無事；鱷魚從馬鞍中探出腦袋，那表情似笑笑；還有懷抱中的兔⼦、馬鞍上的⿅等等。它們動⽽富有靈韻，雖沒有開懷笑卻呈現了⼀種安逸的⾃⾜感。馬蹄⽣花，泰然處之。

在《出逃記》系列創作了八年後，傅瑤的創作過渡到了《雲遊記》系列，作品延續了《出逃記》系列的圖⽰語⾔— —依舊借⽤典故，將⾏踪不定的騎⼠、雲遊四海的僧⼈、漫遊四⽅的道⼠以及他們邊的動物組合在⼀起。不同的是， 在《雲遊記》系列中多了些許“遡游從之，宛在⽔中央”的感覺。之後衍⽣出《浮⽣記》《⼀千零⼆夜》等系列作品。它們延續了傅瑤個⼈習慣和痕蹟的變遷，但由於時間和狀態不同，所表達的內容也呈現出不同的風貌。

與之前創作的幾個系列相⽐，最新創作的《劇本》系列可謂是⼀個分⽔嶺，從畫圖來看它顯然要輕鬆由的多，傅瑤的創作經過了《出逃》和《雲遊》之後，昇華到了“演藝”——即《劇本》——背景不再是無奈的⼈造景觀，代之以單純的深⾊調，圓形舞台聚光燈打在主體形像上，同時從結構上劃分了空間，凝固的動態擺脫了傳統敘事，同時更加徹底地脫離了⼈為造景。這種抽象的幾何元素展現了藝術家別出⼼裁的形式策略，將各懷⼼事的⼈物無厘頭地穿插到⼀起，荒誕的敘事就此定格在繪畫之中。就這樣將中世紀與當代、⻄⽅與東⽅、舞台與現實、象徵與隱喻統統交織到⼀起。

在《劇本》系列中，⼈物形像多帶有異域情，有阿拉伯商販、有古代胡⼈、有漫威英雄、有⼩醜侍從，這些形像看似離現實活很遠，但⼜常常出現在我們周遭的視覺感官之中，於是藝術家不覺地將他們並置於同⼀畫⾯，消解了⼈物形象原本所具有的特質，⽣成了⼀種無現實性的感官認知。

誠然，這裡帶著⾯具的⼈物造型更像是個隱秘的線索，他們通過具掩蓋真容，這些物或許是藝術家的另⼀個⾃我、或許來⾃家庭成員、或許是朋友、是公眾物，是動漫形象……但無論是誰，⾯具的遮蔽屬性模糊了其中的邊界，因此被視為是意義的複雜載體。傅瑤恰恰利⽤了這⼀特點，將畫⾯的敘事關係處理得曖昧不明。

傅瑤通過她的畫筆與想像試圖構建種新的寓⾔圖式，⼀種試圖綜合命運、⽂明、⽣與死、存在與虛無的共時圖景，同時是⼀種牧歌式的、可讀的繪畫圖譜。穿梭於她的作品之中，緊閉雙目，去感受其中所帶來的堂吉訶德式的理想主義，在荒誕塵世中逆流上；去感受來⾃桀驁才⼦王爾德式的唯美主義，挫傷稜⾓依舊我⾏我素；去感受納⻄·威廉斯式的悲壯主義，在營造的虛幻世界中尋找現實；去感受卡爾維諾式的英雄主義，⾯對殘酷世界依舊輕鬆笑應......

文/韓雅俐

關於藝術家

傅瑤，1977 年⽣於內蒙古，1999年畢業於蘇州大學藝術學院，現居住及工作於北京。她的作品充溢著蓬勃躍動的⽣命體，除⼈物形象之外還有、⿅、狗、兔以及各式各樣的⿃類與無名的花草等，這些古往今來與⼈類建⽴著親密關係的⽣物以眾⽣平等的姿態同樣是畫⾯中的主⻆，萬物與⼈類同並置於傅瑤所構築的「伊甸園」，相互對話，相互依存。反映出她在現代藝術紛繁的語彙思潮下運⽤象徵、超現實等⼿法對主題的詮釋與表達。

她最近的個展包括：《傅瑤：劇本》，當代唐⼈藝術中⼼，⾹港（2023）；《修遠兮》，北京時間博物館，北京（2021）；藝術長沙，長沙市博物館，長沙（2019）；脫離的存在—傅瑤藝術展，保利藝術博物館（2018）；《微醺》，頤和俱樂部，三⾥屯，北京（2014）；《同⼀個我》，橋舍畫廊，北京（2010）；傅瑤個⼈作品展，上海地藝術中⼼，上海（2008）等。她的作品也展出於全國農業展覽館，北京時間博物館，上海展覽中心，長沙市博物館，南京國際展覽中心，盧森堡當代藝術展，紐約安迪畫廊等。

關於策展人

陸向怡，1992年出生，策展人，當代唐人藝術中心展覽部總監。策展工作圍繞藝術家群體代際研究、藝術行業機制研究、虛擬藝術等方向，尤其關注於新興藝術現象的研究與策劃；致力於挖掘和推動年輕一代藝術力量。策劃的展覽包括：“層疊之膚”國際年輕藝術家群展（2023）、“數字原始主義”高航個展（2023）、“氵”吳晶玉個展（2022）、“一片盛大的記憶”久事美術館（2022）、“工具已驗證”皆藤齋個展（2022）、“後我世代：如何書寫年輕藝術家”（2022）、“武藝個展：心源日記”（2022）、“朱金石個展：意外美學”（2022）、“岳敏君個展：拈花一笑”（2022）、“間有閒時多雲到陰”草場地春季藝術季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫”（2021)、“控制”李尓鵬個展（2021)、“今天的天實在是太藍了”郭宇恆個展（2020）等，曾入圍上海當代藝術博物館“青策計劃”（2018）。

韓雅俐，1991年出生，策展人、藝術評論者，現任職於當代唐人藝術中心展覽部。 2017年畢業於天津美術學院，主要從事藝術展覽策劃及當代藝術家個案研究。發表當代藝術實踐評論文章包括：《被誤解的禪與被解救的靈——藝術與戰爭》（2022年 刊載於《藝術市場》）、《潮流藝術能否成為主聲浪》（2021年 刊載於《藝術市場》）、《疫情危局，藝術機構如何軟著陸》（2020年 刊載於《藝品》）、《當代水墨40年的新探索》（2019年 刊載於《藝術商業》）、《“啟航”以藝術的名義踐行青年立場》（2018年 刊載於《北方美術》、《“重啟的虛擬”展覽打造混合空間》（2016年 刊載於《北方美術》）等。策劃的展覽包括：分形之維：由金個展（2023年）、她者變奏曲（2022年）、孤獨之上：任俊峰個展（2021年）、格木致知：肖立個展（2021年）、云自在書：張強個展（2021年）等。

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