藝術家：曹力 陳文驥 馬路 譚平
時間：2024.4.28-5.28
地點：燦藝術中心
北京市朝陽區酒仙橋路798藝術區東街11號

2024年4月28日，在北京798藝術區，有著三十多年歷史的燦藝術中心將舉辦「四合緣」抽象作品展。展覽將展出曹力、陳文驥、馬路和譚平四位藝術家近年來的30餘件抽象繪畫作品，這些作品不僅展示了他們在抽象藝術領域的最新探索，也反映了5060年代中國當代藝術家們現在飽滿的藝術激情和深邃的人生哲學思考。

這四位在藝術界成就顯著的當代藝術家均出生於二十世紀五、六十年代，他們曾先後就讀於中央美術學院。陳文驥和譚平都畢業於版畫系，而馬路和曹力則是油畫系的同班同學。畢業後，他們留校任教，在藝術教育領域做出了顯著貢獻，並成為知名教授。他們的關係超越了同學和同事，成為了彼此的好友。

陳文驥對四人的緣分，從老朋友們的出生對創作的影響談起，馬路和譚平，這兩位北方出生的藝術家，都有在德國的學習與生活經歷，受到新表現主義和抽象藝術的影響。作為來自於南方藝術家陳文驥和曹力，則更注重藝術表達的細節和嚴謹性，展現了他們在藝術語言處理上的精細。四位藝術家各自風格迥異，卻巧妙地融合在此次展覽中，體現了他們的獨特藝術視角與互補的創作力。

在長達四、五十年的藝術生涯中，在他們的藝術創作上，譚平認為，「參展的藝術家們都從學院寫實的風格出發，經過長期的藝術實踐，逐漸轉向表現主義和抽象主義，形成了各自獨特的藝術風格。這次展覽的核心不僅聚焦於抽象藝術本身，更應該關注藝術家個人的成長和發展歷程，特別是大家在 ‘批判性的抽象藝術' 領域的探索和批判思考過程。四位藝術家在藝術創作上都致力於創新，而非重複既有風格，透過不同的路徑和方式表達對藝術的不懈追求。藉此展覽機會，能與各位好友相聚是非常開心的一件事。 」

燦藝術中心的負責人李劍光在訪談中談到，「在藝術市場青年導向日益顯著的今天，曹力、陳文驥、馬路、譚平四位藝術家的價值在於他們對藝術本質的堅守和對創作創新的追求。他們的作品和思想不僅建構了中國當代藝術的發展史，更體現了中國藝術學院的價值，超越了市場的短期趨勢和商業利益的驅動。

每位藝術家都以其獨特的視角和風格，為中國當代藝術的多元發展做出了不可磨滅的貢獻，展現了藝術作為一種精神追求和文化表達的持久價值。他們的共同面貌代表了對藝術深度和純粹性的追求，在當今藝術界特別珍貴，繪製了中國藝術教育從學院派的嚴謹訓練到國際視野的拓展，再到個人藝術語言的探索與創新的演變，鼓勵新一代藝術家追求藝術的內在價值。」

儘管年歲增長，四位藝術家對藝術創作的熱情卻絲毫未減。陳文騸談到，「我跟其他三位藝術家交流的時候，總覺得他們是生氣勃勃的，不斷在更新自己。藝術的文化魅力就在於它永遠在更新，藝術家透過掌握的藝術語言來認知世界，這種認知使大家感覺到世界總是新鮮的，從不讓人感到衰老，並總是激發人們的熱情、質疑既有經驗，成為不斷更新自己的動力。 」
 

第一部分

曹力：抽象畫是在創造一個“凝固的音樂空間”
 

此次展覽將呈現曹力創作於 2022-2024年的10餘張作品，藝術家巧妙地將不同藝術形式的美感和節奏轉化為繪畫中的線條和色塊，創造出既具有強烈節奏感又視覺豐富的作品。對於曹力向抽象領域的轉變，譚平談到，「曹力出自壁畫系，他的繪畫比較注重平面，之前的作品雖然比較具象，但思維方式是抽象的，並在語言上進行了很多探索。如今，他在探索抽象表達時，依然保持了對平面構成、線條和色彩關係的關注，顯示了他在語言處理上的連續性和深化。 」
 

對於此階段的繪畫特點，曹力談到，「有一種藝術像火焰熱烈而活躍，另一種藝術像晶體(寶石)冷靜而層次豐富，我的藝術傾向於後者。我借用我對音樂的理解，把交響樂的複雜配置、聯想及挪用到我的繪畫語言中，將不同音色、音強和節奏變化映射為畫面上色彩的冷暖對比、肌理的厚薄、色塊的鬆緊佈局和線條的粗細及方向。我正是這樣精心的、慢慢的、充滿藝術感覺的創造了一個「凝固的音樂空間」——這就是我在抽象繪畫中追求的感覺。」

馬路，曹力的同班同學，談到，「他是本科時最活躍的學生之一，曹力喜歡武術、音樂、詩歌、舞蹈、會拉小提琴，他的作品有一種童心，是一種「吹著笛子騎牛」的感覺。即使是疫情期間創作的《全球抗疫圖—警世之戰》，也是夢幻中帶著生動。 」

曹力在創作中特別強調對畫面整體結構的搭建，確保每一部分都能和諧地反映音樂的動態與情感。作品如《紅調管弦樂》、《弦樂的重奏》、《歡樂交響曲》等，不僅在視覺上與音樂緊密相連，題目也與音樂主題相呼應，使觀者達到跟畫面達成共通的感覺。
 

陳文驥認為曹力轉向抽象繪畫，既是個人藝術探索的自然延伸，也是對自身能力與興趣的深入挖掘。藝術家在自我突破時面臨許多困難，雖然過程可能會顯得彆扭，甚至難以自我接受，但肯定是某種因素激發他這麼做，一定是合乎自身的。曹力儘管之前的創作是具象的，但是抽象思考比較完整和嚴謹，保留了他本來的視覺結構和色彩調性，我對他的風格轉換充滿期待。 」

目前的創作狀態，曹力談到，「即便當前階段我熱衷於抽象，但這並不意味著我會放棄意向表達，並且我認為在意向創作領域仍有廣闊的探索空間和未被挖掘的可能性。未來的創作，我希望能在一定限度內保持鬆弛，同時也要兼顧作品的精緻與豐富。」
 

第二部分

陳文騸：在藝術創作中找到一個自洽的過程
 

陳文驥此次參展的是近十張創作於2019-2024年的抽象作品，這些作品採用丙烯和自噴漆在鋁板上繪製，營造出漸變的三維立體空間，展現出一種理性的嚴謹和隱蔽的秩序感。陳文驥的創作軌跡從具象寫實逐漸過渡到抽象視覺形態的表達。曹力評價說，“陳文驥追求極簡主義的精準與純粹，展現了極簡的嚴謹性。”馬路也認為，“陳文驥是我們中最理性的藝術家，他的作品深刻反映了對根源的探索和思考。”
 

對於此階段的創作特點，陳文驥談到，「藝術創作是一種與自己進行和諧對話的方式，一個自洽的過程。他在藝術實踐中尋求自我認可，與個人的成長是和諧一致的」。

陳文驥的藝術創作遵循一套深思熟慮的程序，並在創作過程中不斷進行自我調整和選擇。他解釋說：「我期望每一幅畫的創作都是基於自己建立的程序來完成。儘管理性在控制創作的各個方面中發揮著核心作用，感性也不斷地影響我的創作，有時甚至帶來矛盾。建立程序的過程中也涉及選擇和捨棄，當能夠建立程序時，我將付諸實踐；當程序無法建立時，我需要有放棄的勇氣。這種放棄不僅受到外在環境的影響，也關乎內在的自我認知，需要對自己有一個真實的了解與交代。」
 

對於已經與生命融為一體的抽象繪畫，陳文驥有著深刻的認知：「一個人的藝術表現或藝術實踐與他的生命緊密相連，生活與藝術之間的轉換是一個自然發生的過程。抽象的表達方式恰好與我們當前的生存狀態不謀而合，形成了一種雙向的效應。我希望與社會保持一定距離，甚至在某種程度上實現與社會的隔離，這意味著需要放棄一些東西，將精力集中在特定的領域內，這種自我捨棄不僅是對社會的一種選擇，同時也深刻影響了我的藝術表達。 」

譚平表示，「陳文驥的創作則是從具象逐漸走向微觀，關注物體的局部細節，其作品越來越傾向簡約，最新的創作回歸到帶有人情溫度的微觀視角。 」
 

第三部分

馬路：探求畫面背後的“精氣神”
 

此次展覽將展出馬路的8件創作於2010至2019年的作品，標誌著藝術家從具象向抽象過渡的早期探索。儘管作品在形式上呈現為抽象，但仍保留了明顯的具像元素。例如，作品《一筆紅雲》透過其標題與內容，展現了雲的具象與抽象的雙重屬性，以及其變化與偶然性。另一幅作品《懷柔》則是在懷柔工作室創作的，它反映了懷柔山水和過往回憶給藝術家留下的感覺。
 

馬路描述了他這一階段的創作特點：「目前的作品更傾向於抽象表達。過去，我通常是先構思畫面的含義，然後再設計並完成創作。現在，我的創作方式轉變為更自由的、隨著畫面的發展而創作的。這種改變是創造性的，讓我能在畫面中不斷發現新的、意想不到的元素，創造了一個新的視覺世界，這成為我持續繪畫的動力。」

在創作方式上，馬路與其他藝術家不同，他畫畫時，不是垂直的而是水平放置畫面，靠角度的變化形成顏料的流動，利用顏料的乾濕變化造成各種視覺效果，在觀者的心理上產生反應。同時，馬路還採用蹲姿在畫布上操作，他表示：“這種方式使我能更好地控制畫面中心，為此我什至特別製作了移動橋架來輔助繪畫。”
 

在材料選擇上，馬路偏好用水性顏料而非油性顏料。他解釋說：「使用水性顏料很舒服，因為油畫是可以控制的，而壓克力和水性顏料則具有不可預測性，能夠增加畫面的流動性。這種材料的選擇也使我的作品更貼近中國畫的美學和某些視覺特徵。當我最初接觸造型藝術時，書法是我的藝術啟蒙，這對我形象感受的影響是根深蒂固的。 」

曹力對馬路作品中的中國畫美學方式進行了評論：「我和馬路是同班同學，但我們受到的早期影響不同。我早期受到音樂、舞蹈、詩歌的影響較大，而馬路則最初受到書法和篆刻的影響，後期轉向潑灑技法，追求光影與流動的視覺效果。 」
 

馬路的抽象藝術是從抽象表現主義演化而來的，他追求的不是事物的形態，而是對事物的感覺，尋找一種超越常規視覺經驗的深層抽象表達。陳文驥評價說：「馬路創作風格的轉變在他的藝術生涯中並不顯得突兀。他過去的表現主義風格與現在的抽象表達在色彩和形式上有著內在的連結。馬路累積了大量的經驗，在不斷的實驗和勤奮創作中，他找到了明確的藝術語言和方向。他的創作方式與譚平不同，譚平是縝密且有事先規劃的，而馬路則是隨性的，他強調不受任何約束，以平和的心態創作，讓顏色自由流淌。」

馬路補充了他對創作表達的看法：「隨著年齡和經歷的增長，我會逐漸看淡並放下一些東西，將重點從形態的直觀吸引力轉移到其背後的深層意義上，探求背後的‘精氣神’，並試圖透過藝術捕捉那些不易察覺但更具價值的層面。」
 

第四部分

譚平：突出每張作品之間的不同 表達每時每刻的感覺

此次展覽展出了譚平在2023年至2024年間創作的8件紙本丙烯的作品，體現了藝術家近一兩年來在抽象藝術方面的思考與情感投射。對於抽象領域的不斷探索與創新變化，曹力談到，「譚平對抽象藝術的探索最深入、研究時間最長，作品的層次感、色塊的流動性更揮灑自如，展現了抽象藝術的廣闊天地。
 

對於此階段的創作特點，譚平在受訪時，表示「由於時間的碎片化，先前的作品往往集中在特定的時間段內創作，​​這使得同一時期的作品風格相似，構思更為緊湊、注重整體性。我追求的作品不僅要充滿生命力，還要能傳達我的心態，展現每張作品之間的差異，捕捉並表達每時每刻的感覺。「這種轉變雖然使得創作過程變得更加艱難、充滿痛苦和糾結，但也使他能夠更真實、更敏感地將自己的感受表現出來，從而達到了藝術表達的新高度。
 

自德國歸來後，譚平的藝術風格經歷了顯著的演變，其作品更貼近國際藝術語言。陳文驥評論說：「在抽象表達上，譚平的思考和實踐比其他人更成熟和穩定。他對藝術形態有全面的認識和掌握，展現出宏觀的視角和控制能力。譚平是個細緻的人，在行動前總是將事情準備得非常充分，一旦開始表達，就能徹底釋放自我。 」

譚平的抽象作品是中國當代繪畫現場中重要的座標與參考體系，對於畫面內容的表達，馬路談到，「譚平一直在尋找更層次和深厚的東西，藝術家的創作題材，跟他自身的生活、性格和做人的態度都有關係。他親眼目睹醫生從父親體內取出的腫瘤以及腫瘤被剖開後的癌細胞，從那時開始，他的畫裡開始出現像癌細胞一樣的圓圈和圓點，將經歷與心境流淌於畫布之上。 」
 

「四合緣」抽象作品展是一場視覺藝術的饗宴，也是一場深刻的思想與情感交流。透過曹力、陳文驥、馬路、譚平四位藝術家的作品，我們得以洞察他們如何在抽象藝術的道路上不懈探索和創新，以及他們如何在個人的藝術實踐中追求純粹與深度。

從這場由四位傑出藝術家帶來的藝術對話，不僅體現了他們個人的藝術追求，也映射了中國藝術教育的演變和中國當代藝術的發展，他們的作品鼓勵我們深入探索藝術的內在價值和意義，體驗藝術與生活的緊密連結。

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