展覽｜巴西先鋒藝術家利吉亞·帕佩個展正在白立方首爾呈現
利吉亞·帕佩
Lygia Pape
白立方首爾空間
White Cube Seoul
展期至2024年5月25日
我所關切的始終是創作。我一直想要發明一種新的語言，一種對我和其他人而言都是不同的……我希望發現新的事物。因為對我來說，藝術是了解世界、逐漸認識世界的一種方式……。 —— Lygia Pape
白立方首爾空間正榮幸呈現巴西藝術家利吉亞·帕佩（Lygia Pape，1927-2004）的作品個展，這也是畫廊代理帕佩後首次在首爾空間進行的展覽。
作為具體藝術運動（Concrete art movement）的重要人物，利吉亞·帕佩也是其分支新具體運動（Neo-Concrete）的創始成員之一，她在拉丁美洲當代藝術的發展中發揮了決定性作用。本次展覽追溯了帕佩50年來充滿實驗性的藝術生涯軌跡，展現了這位藝術家在繪畫、雕塑和裝置領域最為著名的精選作品。透過這些作品，她開創了幾何抽象的新形式，對藝術作品與觀者之間的空間動態提出了質疑。
Installation Views at White Cube Seoul
22 March – 25 May 2024
Images © Projeto Lygia Pape
Photos © White Cube (Jeon Byung Cheol).
1950年代初，帕佩與她的藝術同行阿路伊佐·卡哈翁（Aluísio Carvão）、利吉亞·克拉克（Lygia Clark）和艾里奧·奧伊蒂西卡（Hélio Oiticica）一起組建了實驗團體Grupo Frente（意為」前沿團體」）。這個團體與歐洲具體運動密切相關，拒絕了當時巴西現代主義傾向於具象藝術的傳統，而是採用一種擺脫了所見的現實之束縛的幾何抽象形式。
帕佩的牆面裝置系列「浮雕」（Relevos/Reliefs）是藝術家早期對構成主義形式進行實驗的典型代表，作品呈現出近乎機器製造的技術精度。 《Relevo》（1954-56）採用了在纖維板上塗蛋彩顏料及瓷漆，四組高於畫布平面的金字塔圖形策略性地排佈在畫板的四個角落。每個大小均一的金字塔形兩邊分別塗上了對比鮮明的橙色和黑色。 《Relevo》將木板畫布的平整表面與投在平面的三維效果相結合，形成了一種感知悖論——有序的幾何圖像融於二維平面上，創造出了獨立漂浮在空中的錯覺。
Installation Views at White Cube Seoul
22 March – 25 May 2024
Images © Projeto Lygia Pape
Photos © White Cube (Jeon Byung Cheol).
在1950年代末及60年代初，帕佩開始用墨水創作了一系列名為“Desenhos”（drawing，意為“手稿”或“圖畫”）的作品，重申了她在《Relevos》中所使用的線性元素及實驗性排布。這段時期標誌著她從所屬的「前沿團體」轉向其後來所致力於的新具體藝術的價值觀轉變。因此，「Desenhos」系列呈現出複合的特質，結合了具體藝術的極端理性以及新具體藝術的「表現潛力」。
Installation Views at White Cube Seoul
22 March – 25 May 2024
Images © Projeto Lygia Pape
Photos © White Cube (Jeon Byung Cheol).
利吉亞·帕佩在1959年巴西新具體運動中發揮了關鍵作用，這也標誌著其藝術實踐的轉變，將自己從靜態形式中解放出來，轉而透過物體在空間中的即時互動增強感性認知。
本次展覽中的《日夜之書》（Livro Noite e Dia/Book of Night and Day, 1963-76）是藝術家最著名的半書半雕塑作品系列之一，她以繪畫、浮雕和書籍製作相結合的方式記錄了時間的瞬時性。這組作品由365個獨立的木製元件組成，每個個體元件透過記錄一年中光線的變化流逝，共同構成對時間的線性度量。 「日夜之書」的創作期間，帕佩也參與了巴西新電影團體Cinema Novo的活動，這些部件可以被視為顆粒元件進行再加工、分割或切割，類似於電影的剪輯過程，而每一個單獨的部分都代表了電影中的一個畫面。
在她職業生涯的最後幾十年，帕佩致力於探索在幾何圖形內部以及圍繞著幾何圖形的間隙，建立大腦與直覺之間的對話。在她於1999 年創作的雕塑作品《Volante》（意為「方向盤」或「飛行」）中，鍍銅的鐵輪似乎懸停於靜止和運動之間的狀態，藝術家將這一閾值維度稱為“磁化空間」（magnetised space），在這個觀念框架下，物體的體積與空間密不可分；帕佩認為兩者透過一股「無盡的線」交織在一起，而這也適用於對城市結構的多樣化連接性的詮釋，即身體之於空間的關係以及觀者之於作品的關係。
Installation Views at White Cube Seoul
22 March – 25 May 2024
Images © Projeto Lygia Pape
Photos © White Cube (Jeon Byung Cheol).
對於「磁化空間」這個概念，帕佩的沉浸式幾何裝置系列「Tteias」無疑是最具代表性的體現，而這一系列也是她最著名的作品之一。藝術家在此以葡萄牙語”teia”（意為 "網"）和 “teteia”（意為"優雅的人或實體"）進行了一場語義學遊戲。本次展覽呈現的《Ttéia 1,B》（2000）透過堆積的金線勾勒出物體的體量，從而產生發光的圓柱體。它們相互交錯，穿過畫廊的角落。由此,《Ttéia 1,B》展現了一個由光與線組成的表面相交而形成的光亮空間，而其中的運動成為了塑造認知現實肌理的基本元素。
值利吉亞·帕佩逝世20週年之際，本次白立方首爾空間的展覽亦是對這位藝術家所留下的寶貴遺產的紀念，她對體量、空間和幾何抽象的解放與調和，拓展了人類感知和空間性的向度。
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