由北京燦藝術中心、上海寶龍藝術中心共同推出《雙城記--金耕2024北京、上海作品展》將於2024年8月17日在北京燦藝術中心、8月25日在上海寶龍藝術中心啟幕，展覽開幕前夕，ArtPro專訪了藝術家金耕，深入探討了他的藝術創作歷程及近期作品。

金耕是來自杭州的藝術家，其作品風格獨特，將中西文化精髓巧妙融合。他從個人成長的點滴記憶中汲取靈感，並結合對自然景觀的獨特理解，創作出獨特的風景畫作。這些作品不僅展現了他獨特的藝術視角，也體現了深厚的人文底蘊。

作為一名受過良好教育且有豐富經驗的藝術創作者，金耕從小就在家庭的薰陶下接受藝術教育，並在高中時期對文學產生了濃厚興趣。 2000年，他在杭州開設了自己的畫廊，正式進入藝術領域。他的創作經歷了從「眼到心到手到」的過程，疫情後他的創作進入了一個新的階段，重點是自然的探索和表達。

他的作品風格以抽象為主 ，在材料選擇方面，金耕大膽嘗試了工業油漆、樹脂等新型材料，挖掘並呈現獨特的繪畫效果。這一系列的實踐，不僅深刻體現了他對當代藝術創作的敏銳洞察與獨到見解，更彰顯了他追求自由表達與不懈創新的藝術精神。

2024年8月17日於北京798燦藝術畫廊舉行的展覽中，金耕展出21幅綜合材料架上作品，這些作品展示了他對自然景觀的獨特理解。燦藝廊作為中國最早創立的畫廊之一，由李劍光先生創辦，曾早期發掘並推廣了許多重要的華人藝術家。

金耕的藝術價值不僅體現在他對藝術的熱愛，更在於他在創作中不斷挑戰自我，嘗試不同的材料和技法，以實現自己的藝術追求。他的作品不僅具備藝術價值，同時也具有深厚的文化和歷史價值。

Q ： ArtPro 媒體副總裁 謝慕 （下文省略為 Q: ）

A ：藝術家 金耕 （下文省略為 A: ）

Q : 金老師，請介紹一下您的教育背景和從業經歷? 經歷了幾個不同的階段?

A : 我的藝術啟蒙始於六、七歲時，當時受家庭的影響很深。我父親是一位建築師，他非常重視藝術教育，並希望我在藝術領域中有所成就。在他的鼓勵下，我從小就開始學習繪畫和書法，接觸了書法、國畫和水墨畫等多種藝術形式。在父親的指導下，我有系統地學習了基礎技法和藝術理論，這些早期的訓練為我的藝術創作奠定了堅實基礎。 

高中時期我進入了美術班，主要學習水墨畫和工筆畫。在專業美術老師的指導下，我不僅掌握了課堂教學的內容，也經常參與田野寫生。這些經驗提升了繪畫技法，也培養了我觀察和捕捉自然美的能力。老師們的嚴謹教學風格和對細節的關注也深刻影響了我的藝術風格。

高中畢業後，我報考了美術學院，但未能如願。然而，這段時期我對文學產生了濃厚興趣，特別是詩歌創作。於是，我選擇進入中文系深造。雖然在中文系只學習了一年，但我在文學創作方面累積了一些基本知識和技能，這段經歷豐富了我的文化素養。

之後，我在浙江省政府的一家報社工作，擔任記者，負責撰寫新聞報導和文學評論等。這段經歷讓我在當地新聞界建立了聲譽，累積了廣泛的人脈。後來，我前往香港創辦和經營《亞洲商情》雜誌，並結識了大量商業界的朋友，對我日後的工作提供了重要支持。

2000年我回到杭州創立了「金彩」畫廊，這也是杭州第一家以經紀人形式簽約畫家的藝術機構。

藝術創作的轉變

隨著時間推移，我對藝術創作的興趣愈發濃厚。 2019年疫情爆發後，全球封鎖措施讓我們無法正常出門，我的工作空間變得安靜。這種環境讓我有充足的時間專注於藝術創作。我發現自己能夠更好地投入創作中，感覺找到了創作的真正感覺。這階段的創作得到了朋友和藝術圈人士的高度評價，也鼓勵了我繼續創作的決心。

Q: 為什麼在近幾年選擇成為職業藝術家?

A: 許多時候，職業並非由人選擇，而是順其自然水到渠成。我從小就有成為藝術家的夢想，過往的旅行、經驗和閱讀逐漸形成了我的世界觀，也激發了我對繪畫的需求。繪畫是一種表達自我的方式，我能夠透過藝術作品展現內心的情感。

在藝術創作中，我經歷了從「眼到心到手到」的過程。早期創作時常感到力不從心，隨著時間的累積和不斷練習，我逐漸掌握瞭如何將內心感受透過畫筆準確表達出來。 2019年之前的作品受其他工作和生活狀態的影響較大，當時生活節奏快，社交頻繁，難以平靜下來創作。

疫情期間，社交活動幾乎停止，工作和生活空間安靜，我得以完全專注於繪畫。這種狀態讓我的創作自然流露，我更能理解並表達內心的藝術語言。這段時間的創作過程珍貴而特別，我覺得自己進入了一個新的創作階段，作品的色彩和形式變得自然流暢。

然而，長期的高強度創作也帶來了健康問題。我每天投入大量時間，有時長達十小時以上，導致手部出現腱鞘炎和永久性變形。儘管手部狀況有所好轉，這段經歷讓我深刻認識到，身為藝術家，保持健康同樣重要。

Q :  幾十年的時間裡，您一直從事著與文化藝術相關的工作，並經常四處旅行，這些經歷對於創作有何影響?

A: 在過去幾十年裡，無論我從事什麼職業，始終是與文學藝術相關的工作。從記者到創辦雜誌擔任總編，再到經營畫廊，一直與藝術緊密相連。全球旅行也讓我得以見識到世界的多樣性，這些經驗豐富了我對人生的深刻洞察和創作中的詩意表達。

從哲學的角度來看，藝術不僅是技藝的展現，更是靈魂的覺醒與自由的實現。這些體驗和感悟成為了我繪畫創作的來源。

我的創作深受豐富的文化背景影響。我遊歷了包括歐洲、美國、日本和紐西蘭在內的許多國家。尤其是在紐西蘭，我曾在原始森林中自駕遊覽，見識了許多罕見的自然景象。儘管當時旅行主要是為了享受大自然，但這些經驗對我的創作產生了深遠的影響。

疫情期間，我獲得了一個特殊的創作環境，這讓我能夠更深入地思考如何將自然元素融入我的作品中。我開始嘗試表現大自然的廣闊和原始美，希望透過繪畫創造出一些超越現實的景象，將我對自然的想像呈現出來。

例如，當我步入紐西蘭的原始森林，看到古老的枯樹和震撼的自然景象時，感受到森林中的神秘感和古老氣息。這些獨特的體驗成為了我創作的靈感來源，我在作品中展現這些日常生活中難以見到的場景，以此探索和表達我對大自然的感受和理解。

Q : 在作為職業藝術家的四五年時間裡，藝術創作有幾個系列?每個系列的主題和 創作思路是怎樣的? 
A：疫情期間讓我有了更多的時間去思考，這在過往的時間裡是沒有的。孤獨和 靜謐讓我看到了時間留下的痕跡和世界不為人知的深藏的另一個秘密。

最初也是第一階段的繪畫還是很東方詩意的抽象，探索寂靜遼遠的東方和未知的世界。如：《春的起源》、 《碧水青山》、 《兮若輕雲》。

慢慢地，繪畫中出現了山水的形與韻這是第二階段，當然只是隱隱約約， 這可能和我從小學習中國畫和中國傳統文化的記憶有關，無形中就顯露出來這種記憶的底色。如： 《天風》、《春章》、《金山》、《古月蘭亭》、 《雲河贈與你的糖》。

第三階段，我開始嘗試複合材料工業油漆、汽車噴漆、樹脂、螢石粉、膠水 等。材質使畫面有了不同的質感，有時像一件宋代的瓷器，有時上面出現了 冰裂紋又像大理石堅韌的質感。把畫布平放在地面上，油漆從高往下滴落，在地球的引力下會讓每一滴形成不同的形狀和變化，這期間畫了一些以藍色、 黃色為基調的似前寒武紀晚期大冰期。如：《深夜，落在南山的雨滴》、《冰河季盛開的雪》、《和敬清寂》、《一朵飄在山的雲》、《飄落在厄爾布爾士山脈上的藏紅花》、《秋雨好風吹、《花動一山春》。

第四階段就是這兩年畫的在布面上畫出質感似宣紙水墨的感覺。繪畫對我來說是不確定的每個階段都是內心自然的情緒表象，無形中出現的記憶。 如：《雪堆白2》、《西安的雪落在西山1.2》、《宇宙清廓》、《秋綺麗光》、 《一樹春風萬萬枝》。

Q: 在您的創作中，中西文化的融合反映在畫面上或主題的選擇嗎?

A: 中西文化的融合在我的創作中體現在多個方面，人的血脈和成長過程是不可改變的，這些深植於我內心的影響也反映在我的藝術創作中。例如，我會在作品中運用中國繪畫中的散點透視手法，隱約保留中國水墨畫的滋潤感。

在早期的創作中，我習慣在油畫中保留畫布的原始顏色作為留白，這種處理方式與傳統中國畫類似，但在油畫中較為少見。雖然許多油畫藝術家建議在留白部分填充白色顏料，但我認為藝術表達應自由地反映個人內心。由於從小學習書法，我對中國傳統藝術中的留白有深刻的理解，認為這種美感值得在現代藝術中保留。

在我的作品中，留白效果經過時間的探索，展現了中國傳統的藝術意境。同時，西方的材料和繪畫技法也體現在我的創作中。例如，我的作品《越過山丘來見你的露珠》、《水的立方與面積》和《森林是海的鏡子》等，都融合了中西文化的元素。

風景題材的選擇與我從小接受的中國傳統藝術教育密切相關。我學習臨摹經典作品如梅蘭竹菊，這些經驗對我的藝術創作有著深遠的影響。我所繪製的風景常常反映了南方秀麗的自然景觀，這些風景與我的成長經歷緊密相連。因此，我的作品中常以這些自然風景為主題，表達我對自然的感受與理解。這不僅是對風景的再現，更是對我內心世界的呈現，體現了我對生活的觀察和對大自然的熱愛。

在作品命名方面，我通常會在短時間內為一系列作品選擇名字，大約十分鐘到二十分鐘。我會從唐宋詩詞中選取句子，或使用古代的詞牌名來命名。這個過程類似於為孩子取名字，既要記錄下每一幅畫的獨特性，又要與畫面有所關聯。儘管這種方法較為隨意，但我盡力使名字與作品的內容有一定聯繫，以體現畫作的意境和內涵。

Q: 在創作中，為什麼沒有選擇水墨這類中國傳統的材料?選擇的材料有工業油漆，您對繪畫材料選擇有哪些思考呢?

A:  在我的創作過程中，我一直致力於嘗試新的材料和方法。最初，我使用壓克力和油畫材料進行創作，但後來受到了樹脂材料的家具的啟發，將樹脂材料引入了我的作品中。我在布面上先使用壓克力油畫，然後加入樹脂材料，創造出液體流動的效果，這種嘗試為我的創作帶來了新的可能性。

在傳統的繪畫技法中，顏色和質感的調整對藝術效果有著深遠的影響。然而，當我使用工業材料進行創作時，這種影響變得特別顯著。我探索了各種工業材料，如汽車漆和金屬漆，並與化工廠合作，研究這些材料的稀釋與固化技術，同時觀察它們在乾燥過程中發生的奇妙變化。這些變化往往能帶來意想不到的藝術效果，與陶瓷燒製中的窯變現像有異曲同工之妙，使整個創作過程充滿了對最終效果的期待。

偶然性的效果是我創作中非常熱衷的一部分。每當我將化學材料與不同種類的稀釋液混合時，總是會產生難以預料的視覺效果，這種不確定性讓我感到興奮。例如，我在油漆上使用化學液體，透過刷塗的方式，創造出了類似宣紙的質感。我視這些變化為一種探索與發現的過程，它們不僅賦予了我的作品獨特的個性，也讓每一件作品充滿了未知與驚喜。

為了追求理想中的藝術效果，我常常需要對畫作進行多次修改和調整，包括重新上色、改變塗層或嘗試不同的技術手法。這不僅讓作品在外觀上發生了變化，也增加了創作的樂趣與挑戰性。

每個創作階段都有不同的特點，目前我傾向於使用非傳統的工業材料，因為它們提供了與傳統繪畫材料完全不同的質感和偶然性帶來的驚喜。然而，我未來也不排除使用中國的宣紙和毛筆來創作。我的創作沒有固定的設定，而是隨著靈感的流動而不斷改變。例如，我的作品《春雨飄》和《楓夜》就是這種靈感流動的體現。

Q: 為什麼會考慮在北京798燦藝廊的展覽?即將展出哪些作品?

A: 燦藝廊是中國創立最早的畫廊之一，其畫廊主李劍光先生早期挖掘並發現了許多重要的中國藝術家。我非常榮幸能與燦藝術展開首次合作，並希望這次合作能走得更遠、更長久。

這次展覽將展出21幅我在過去一兩年創作的綜合材料架上作品。李先生親自來杭州我的工作室挑選展覽作品，他對工作的熱情和嚴謹態度讓我深受感動。例如，作品《太平洋上的雪蓮花》就是這次展覽的一部分。

李先生挑選的作品表現出一種更開放和甜美的風格，與我日常創作中的細膩和秀氣風格相比，展現了不同的藝術表現。這些作品通常具有柔和的色彩和細膩的畫面，這種風格可能與北京的美學觀念和李先生個人的藝術品位相關。透過他的選擇，可以看出他對這些特定風格的熱愛，同時也反映了我在創作過程中的藝術變化。

這些展出的作品是我具有代表性的作品，特別是那些展現原始自然景觀的作品。這些作品在風格上可能顯得抽象，但它們充分展現了我對自然景象的獨特理解和感受。我希望透過這些作品，讓觀眾感受到我對大自然的深刻思考和藝術表現。

我的作品主題從最初的甜美風景逐漸轉向更加冷峻和複雜的風景發展，這種轉變不僅僅是風格上的變化，更是我內心感受和創作過程的自然流露。這種變化展示了我在創作中的自由表達和對不同風格的嘗試。雖然這些風格上的改變有時並非刻意為之，但它們展現了我對藝術創作的深刻理解和探索。

北京展覽和上海展覽的作品都是這兩年創作的全新作品。北京展覽的作品尺幅相對較大，主要表達了我對自然、氣候、水、森林、海洋、河流、湖泊、山石、天空與星辰以及食物與海鹽等主題的關注，這些主題都是我個人內心感受和藝術對話的一部分。

Q: 除了藝術創作之外，您日常生活還有哪些趣事?

A: 近年來，由於社會不穩定性和不安全因素的增加，我減少了旅行的頻率。過去的旅行經驗對我的創作產生了重要影響，但現在我更專注於靜下心來思考和尋找新的創作材料。我的工作室現在像一個實驗工廠，充滿了各種實驗材料和工具，讓我在繪畫過程中進行多樣化的實驗和創作。

工業材料在繪畫中的應用帶來了許多新的可能性，這些材料的變化和偶然性讓我的創作更加豐富和有趣。我喜歡在安靜的環境中進行創作，這種環境為我提供了一個空間，使我能夠自由地探索和嘗試各種創作方法。這個安靜的創作環境不僅幫助我深入思考，也讓我在藝術創作中獲得了獨特的體驗和靈感。

在工作室之外，我的生活包括游泳和做飯，這些活動讓我感到放鬆並獲得創作靈感。烹飪的過程類似於繪畫，因為它涉及材料的選擇、調配和顏色的運用。例如，在南方做青菜時，我會注重食材的顏色和口感搭配，這種細緻的處理與畫作中的色彩調配有許多相似之處。這種對材料的實驗和創新使我在烹飪和繪畫中獲得滿足感。

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