展覽 | 里森畫廊紐約空間正在呈現劉小東個展「改造二流子」
《打鬥》,2018
布面油畫 | 250 x 300 x 5 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Johansen Krause 拍攝
里森藝術家 劉小東
里森畫廊個展「改造二流子」
展期:2023年5月4日至6月10日
地點:里森畫廊紐約空間 504 W 24th Street
里森畫廊現正於紐約空間呈現劉小東的最新個展「改造二流子」,展出的同名新作系列對於藝術家而言是一個十分具有個人意義的大型藝術項目,包括大型繪畫、紙上作品、日記檔案以及一部紀錄片。
劉小東以北京為基點,頻繁穿梭於世界各地,找尋他現代生活繪畫的主人公。 1980年代,作為中央美術學院學生的劉小東會定期前往中國陝北地區,那里地域遼闊,是他許多教授的故鄉,他曾用日記和素描記錄延安周圍的山區和城中心以外的鄉野農村。陝北是長征的最後一站,也是中華人民共和國的誕生地,直至今日依舊承載著非凡的歷史和政治意義。
30年後的2018年,劉小東重返他繪畫實踐的起點,重新審視這片土地上不斷變化的城鄉景觀。 本次展覽從地緣政治和藝術史的角度深入探討陝北地區,同時充分彰顯劉小東繼續履行其作為刻畫現代生活的藝術家的使命。
《借錢》,2019
布面油畫 | 250 x 300 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
劉小東的作品濃縮了社會變遷的觀察。 《改造二流子》繪畫系列的主人公大多是社會轉型期間自顧不暇的青年人,無所事事的成年人,以及沉湎在往昔歲月中的老人。藝術家憑藉其一貫的觀察式風格和對細節的精準把控,捕捉到了新一代年輕人推動未來發展的過程。
《善鬥》,2022
布面油畫 | 188 x 215.9 x 3.8 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
在作品《打鬥》(2018)、《借錢》(2019)、《善鬥》(2022) 和《改造二流子之沒改好》(2023) 中,劉小東將他作品的主人公,即六個年齡約在12到16歲的未成年人,置於兩個完全迥異的背景之前——陝北農村和現代陝北都市。
《改造二流子之沒改好》,2023
布面油畫 | 250 x 300 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
這些孩子們漫無目的,在山坡上消磨著時間,身上穿的大概是山寨品牌的休閒裝。 該系列繪畫參考了中國傑出現代主義藝術家王式廓的木版畫《改造二流子》(1947)。 王式廓的作品是對所謂懶惰的年輕一代的譴責,而相比之下,劉小東筆下的千禧一代雖面對相似的社會壓力,但他們更像是在虛無的希望、互聯網和西方消費主義的洋流的夾擊之下,逐漸失去港灣的小舟。
《吼聲》,2021
布面油畫 | 200 x 300 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
作品《吼聲》(2021) 刻畫了一群陝北老人聚坐在一起。劉小東表示:“我唯一的想法就是直面群眾,直視個體的本質。”藝術家所採用的沉浸式個人或集體肖像繪畫呈現出強烈的參與感和表演性質。這些作品的尺幅幾乎與電影畫面如出一轍;其實劉小東本人與電影結緣已久,他曾出演王小帥執導的著名影片《冬春的日子》(1993年上映),後又以製作人及主人公的身份參與拍攝關於自己藝術實踐的紀錄片,該片後來斬獲數個國際紀錄片大獎。
此次展覽亦將在畫廊展廳中心區域放映一部近一小時長的全新紀錄片,按時間順序展現《改造二流子》系列的創作過程。 影片中記錄了劉小東與他作品中主人公之間的交流和互動,這也是他在創作大型藝術項目中頻繁使用日記的又一例證。
《少女與啤酒》,2022
布面油畫 | 140 x 150 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
展覽期間將同期出版一本圖錄,其中收錄了安大略美術館策展人翁笑雨、策展人及羅馬國立二十一世紀藝術博物館前藝術總監侯瀚如、以及藝術史學家、評論家及詩人巴里·史瓦伯斯基 (Barry Schwabsky) 為此次展覽撰寫的新文章。
更多展出作品
《背影和山雨》,2022
布面油畫 | 150 x 140 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
《後面的孩子》,2022
布面油畫 | 150 x 140 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
《婚紗與蔬菜》,2019
布面油畫 | 180 x 160 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
《賈家溝全景》,2022
紙上丙烯 | 27.9 x 35.6 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
《梨樹後的賈家溝》,2022
紙上丙烯 | 26 x 36 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
《紅果樹後的賈家溝》,2022
紙上丙烯 | 36 x 26 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
《黃牛》,2022
紙上丙烯 | 26 x 36 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
《水上寶塔》,2021
紙上丙烯 | 26 x 36 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
《窯洞》,2021
紙面丙烯 | 27.9 x 35.6 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
由 Mark Waldhauser 拍攝
關於藝術家
劉小東對現代生活有著敏銳的觀察,他的大尺寸作品將當下飛速發展的世界以繪畫的形式一一定格。遊走於虛幻與寫實之間,劉小東透過精心構設的畫面,探索著人類經驗中的種種問題,如人口遷移、環境危機、經濟震盪等等。作為上世紀九十年代開始活躍起來的中國後現實主義畫家中的領軍人物,劉小東對於寫實主義繪畫尤其執著,這在被攝影媒介主導的當代藝術語境下成為了一種觀念上的表態。他所奉行的“呈現人們真實的一面”的創作原則,激勵人們看清真實,也警惕藝術對於真相的粉飾,在看似鬆散和隨意的筆觸中建立起層層意義。劉小東的繪畫通常從生活和戶外寫生出發,他所選擇描繪的人物為身後風景或情境增添了一種輔助敘事。
《出北川》,2010
布面油畫 | 300 x 400 厘米
© 劉小東
圖片來自里森畫廊
劉小東1963年出生於遼寧金城鎮,現生活和工作於北京,曾於西藏、日本、意大利、英國、古巴和奧地利舉辦展覽項目。他分別於1988年和1995年獲得中央美術學院油畫系的學士及碩士學位,並現於該校以終身教授的身份任教。1998年至1999年,劉小東於西班牙馬德里康普頓斯大學進修。
劉小東曾在眾多機構舉辦過個展,其中包括 UCCA Edge,上海,中國 (2021);達拉斯當代藝術博物館,美國 (2021);路易斯安那現代藝術博物館,丹麥 (2019);德國 NRW 論壇與杜塞爾多夫美術館,德國 (2018);新時線媒體藝術中心,上海,中國 (2016);薩斯特羅奇宮美術館,弗羅倫薩 (2016);喬治·西尼基金會,威尼斯,意大利 (2015);邵忠藝術發展基金會,廣州,中國 (2014);上海民生現代美術館,中國 (2014);西雅圖藝術博物館,美國 (2013);今日美術館,北京,中國 (2013);格拉茲美術館,奧地利 (2012);新疆藝術中心,烏魯木齊,中國 (2012);UCCA尤倫斯當代藝術中心,北京,中國 (2010) 等。劉小東的作品曾在一眾群展中展出,包括卡塔爾博物館,多哈 (2016);光州雙年展 (2014);上海雙年展 (2000、2010);第15屆悉尼雙年展,澳大利亞 (2006);及威尼斯雙年展,意大利 (1997、2013)。
更多2023年全球藝術市場的最新動態請持續關注ArtPro。
