正在展出

紐約西25街540號

格倫·凱諾

「與虎同行」

Glenn Kaino

Walking with a Tiger

2024.01.12 – 2024.02.24

佩斯畫廊紐約旗艦空間正在展出日裔美籍藝術家格倫·凱諾（Glenn Kaino）最新個展「與老虎同行」（Walking with a Tiger），並將持續至2月24日。本次展覽是自凱諾2021年加入佩斯全球藝術家陣容以來的首次大型展覽，展出了藝術家今年創作的18件新作，涵蓋了繪畫、刺繡和雕塑等媒材。

格倫·凱諾以其跨學科和社會參與式得藝術實踐及其合作型創作方式而廣為人知，他在涵蓋多種媒介的作品中考察了廣泛的政治、社會和環境問題。在繪畫、雕塑、裝置、表演、影像以及大型公共作品中，藝術家探討了同理心和主體性在瓦解壓迫性權力結構和實現真正變革中所能發揮的作用。

Installation view
Glenn Kaino: Walking with a Tiger
January 12 – February 24, 2024
540 West 25th Street, New York, NY 10001
Photography courtesy Pace Gallery

本次展覽中，凱諾圍繞著其家族歷史和日裔美國人的身份，帶來了一系列深具個人特色的作品。透過最新的繪畫、刺繡和雕塑作品，藝術家在其職業生涯中首次將目光轉向其個人歷史與他自己的記憶和經歷。相對於他在過去的許多作品中探討的宏觀社會問題，凱諾決定在此次展覽中採用這種由其過往展覽“Aki's Market”中的作品演變而來的、更私人的敘事方式。該展覽作品是以藝術家的祖父在洛杉磯東部的生活為中心的多面裝置，曾於近期在洛杉磯日裔美國人國家博物館（Japanese American National Museum）展出。此次展覽則以凱諾在藝術創作和學術研究中一貫的嚴謹、獨創性和幽默來探討這些個人問題。

Installation view
Glenn Kaino: Walking with a Tiger
January 12 – February 24, 2024
540 West 25th Street, New York, NY 10001
Photography courtesy Pace Gallery

「與虎通行」由亞裔美國人的離散問題作為切入點，這一主題在文化創作中受到長期忽視，直到最近一段時間才獲得關注，皆因它與過去、現在和未來相連。凱諾的肖像作品是基於攝影，描繪了他的朋友、音樂家和他在洛杉磯街頭遇到的路人，是一種可見性行為，將亞裔美國人的新形象帶入彼此的對話中，並在展覽中突顯了世代融合的表現形式。透過堆積和擦除的手勢過程，凱諾用他的筆觸遮蔽了部分繪畫主題的不同特徵，暗示了時間結構的中斷或滑落，以及背景和前景之間的緊張關係。

Installation view
Glenn Kaino: Walking with a Tiger
January 12 – February 24, 2024
540 West 25th Street, New York, NY 10001
Photography courtesy Pace Gallery

在展出的全新刺繡作品中，藝術家從日本文化刺繡（bunka shishu）的歷史中汲取靈感，這種刺繡是纖維藝術的一種傳統形式，在戰後的日裔美國人社區中廣為普及，對許多人來說，它代表著與過去的連結。與先前的「Kitbash」系列一樣，凱諾沒有依照刺繡材料包中的步驟說明，而是發明了一種新的針法，並將其與傳統方法結合使用。這些作品中的繡線極長且鬆散，將老虎、鸛鳥和歌舞伎人物的刺繡圖案延伸到畫面之外；在某些情況下，藝術家直接將多個圖像縫合在一起。凱諾尤其對日本虎這一象徵著對浪漫化的故鄉的符號興趣濃厚，儘管它並非日本的本土動物，但卻成為了代表日本圖像和神話的一部分。

Installation view
Glenn Kaino: Walking with a Tiger
January 12 – February 24, 2024
540 West 25th Street, New York, NY 10001
Photography courtesy Pace Gallery

展覽也囊括了根據日本武士頭盔「兜」（kabuto）為原型創作的青銅雕塑。凱諾以當代視角重新詮釋了這種傳統甲胄。每件作品都是不同結構與風格的混合——將棒球帽或服飾品牌Kangols與未來主義相結合，凸出空間的裝飾形式，透過融入標誌性的美國商品來彰顯其亞裔美國人的歷史。凱諾的頭盔雕塑陳列在木質基座上，內部裝飾也採用和服布料和運動鞋鞋帶編織而成。這些雕塑試圖證明，歷史文物的形式和設計可以歷久彌新，透過藝術家的創作誕生新的意義與關聯。

Installation view
Glenn Kaino: Walking with a Tiger
January 12 – February 24, 2024
540 West 25th Street, New York, NY 10001
Photography courtesy Pace Gallery

凱諾近期擔任了哈默博物館（Hammer Museum）即將舉辦的展覽「Breath(e): Towards Climate and Social Justice」的共同策展人，他新近受委託為洛杉磯第六街公園和 MTA 洛杉磯國際機場地鐵連接線創作的公共作品將分別於2026年和2024年亮相。 2022年，他曾在佩斯紐約旗艦空間展出了大型裝置作品《Bridge (Raise Your Voice in Silence)》（2021）——這是他與奧林匹克田徑運動員托米·史密斯（Tommie Smith）長達十年合作的作品之一。最近，他還在位於馬薩諸塞州北亞當斯的 MASS MoCA 舉辦了長期展覽“In the Light of a Shadow”。

Installation view
Glenn Kaino: Bridge (Raise Your Voice in Silence)
May 20 – Jun 11, 2022
Pace Gallery, New York
© Glenn Kaino Studio

關於藝術家

生於1972年，美國加州洛杉磯

格倫·凱諾以其開闊的視野和社會參與型藝術實踐而廣為人知，他的作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置、行為表演、大型公共藝術、戲劇製作和劇情長片等多種媒介。凱諾在其作品中探討了廣泛的政治、社會和環境議題，並採用了跨學科和合作型藝術創作方法。他的作品將知識體系、生產形式和通常沒有機會聯繫在一起的人們聚集在一起，並經常與各種富有遠見的合作者建立長期的夥伴關係。凱諾在任何媒體和任何系統中的作品，都以他對技術精湛性、功能性和合法性的執著投入而與眾不同。

Glenn Kaino
Kabuto (Kangol), 2023
bronze and fabric
27.3 cm × 37.6 cm × 31.4 cm
© Glenn Kaino

Glenn Kaino
Don't Ruffle Feathers, 2023
cotton, thread, wood and metal
92.7 cm × 52.7 cm × 6.4 cm, frame
120.7 cm × 52.7 cm × 6.4 cm, overall
© Glenn Kaino

格倫凱諾的創作實踐著重於平等、社會正義和氣候變遷等當下的迫切議題，出入於包括貧窮藝術、觀念藝術和行為藝術在內的各種藝術史運動風格之間。作為一個堅定的樂觀主義者，凱諾的作品充滿希望，揭示權力和統治結構，為直接行動和進步創造機會，所有這些都植根於文化生產能夠影響真正變革的信念。凱諾經常在他的大型裝置作品中強調科學和自然現象產生的幻覺和迷幻效果，以探索同情心和主體性的概念，令塑造我們世界的不可見力量現形。

凱諾在媒體和科技領域十分活躍，他最近的主要項目包括備受好評的非百老匯戲劇演出《In & Of Itself》，這部作品是他與著名作家、表演者德里克·德爾高迪奧（Derek DelGaudio ）長達十年的表演藝術合作成果，並由凱諾製作為電影在串流影音平台Hulu上播出；以及廣受好評的紀錄長片《With Drawn Arms》，該片由凱諾聯合執導，追溯了長期合作者托米·史密斯（Tommie Smith）在1968年奧運會上為人權所做的歷史性致敬及其對幾代活動家和運動員所產生的情感共鳴。 2016年，凱諾開始了與演員兼活動家傑西·威廉姆斯（Jesse Williams）的長期合作項目“VISIBILITY”，透過曾經獲獎的行動應用程式、演出、電影和其他形式的文化產品，對更大的科技和媒體領域進行反殖民幹預。

Glenn Kaino and Tommie Smith

Photography by Afshin Shahidi © Glenn Kaino Studio

Glenn Kaino
Salute (Legacy Team), 2021
urethane resin, steel, wire, gold paint, glass, light
97.8 cm × 130.8 cm × 20.3 cm

凱諾於1997年在洛杉磯共同創辦了由藝術家經營的創意空間“Deep River”，並於2005年成為非營利性藝術機構洛杉磯藝術中心（LAXART）的創始董事會成員，並不斷在洛杉磯類似組織的建立和發展中發揮重要作用。 2014年，凱諾與他人合作創辦了藝術空間“Mistake Room”，在此舉辦展覽、講座、放映、表演和其他活動。凱諾也是「Active Cultures」的共同創辦人之一，該組織是第一個致力於將藝術與美食結合的文化組織。他也獲得了洛杉磯史上數量最大的兩筆公共藝術資助金，分別用於洛杉磯市第六街高架橋和MTA 洛杉磯國際機場地鐵連接線的委託創作，這兩件作品將分別於2024年和2025年亮相。

Glenn Kaino
Coordinated Anthropocene Time (ATC-19:84a), 2021
gold plated model parts, quartz, insect pins, paint and high-density urethane
55.9 cm × 55.9 cm × 11.7 cm
© Glenn Kaino

Glenn Kaino
Spontaneous Combustion (2:22:51), 2019
cotton flag, tarring solution, time
248.9 cm × 139.7 cm × 101.6 cm
© Glenn Kaino

凱諾的作品曾參與紐約惠特尼雙年展（2004）、新奧爾良Prospect.3（2014）、第12屆法國里昂雙年展（2013），並代表美國參加第13屆開羅雙年展（ 2013）。他曾參加在聖路易斯當代藝術博物館舉辦的「抵抗的故事」（Stories of Resistance）群展（2021），並將參加即將舉辦的魁北克雙年展。凱諾曾在聖路易當代藝術博物館、聖地牙哥當代藝術博物館、亞特蘭大高等藝術博物館、加州聖荷西藝術博物館、紐約布魯克林音樂學院、辛辛那提當代藝術中心、沃斯堡現代藝術博物館等多家重要機構舉辦個展。凱諾的作品亦被洛杉磯哈默博物館（Hammer Museum）、洛杉磯郡藝術博物館（LACMA）、紐約哈林工作室博物館（Studio Museum）、亞特蘭大海氏藝術博物館（High Museum of Art）等多個美術館納入收藏。

Glenn Kaino
Bridge, 2013
fiberglass, steel, wire, gold paint
Dimensions variable
Installed at 5x5 in Washington D.C.
Photo: Glenn Kaino Studio

更多展覽信息，請點擊卡片

更多全球藝術市場的最新動態請持續關注 ArtPro。