12月28日，當代藝術家蔡萬霖個展“我是yy」在蘇州尹山湖美術館開幕。本次展覽的主題試圖從觀念上梳理和回答「yy」是誰， 透過「yy」的藝術形象讓觀眾重新審視自己與他人在世界中的存在狀態。展覽展出了包含繪畫、雕塑、陶瓷、馬賽克、互動影像、NFT等多種藝術媒介的101 件（組）作品， 其中包括《你有怎樣的夢想》《五色yy》《yy的第六空間》等眾多藝術家近期創作的重要新作。展覽透過「世界的觀察者」、「藝術的創造者」、「心靈的叩問者」、「 yy的第六空間」四個篇章系統呈現了蔡萬霖所創造的「yy」藝術世界。

展覽深度結合在地屬性，引燃蘇州藝術事件：“尹山湖裡有福祿」。在美術館對面的尹山湖中放置了一個高6米、 重達1噸多的大型雕塑。這個漂浮在湖中的“福祿yy”希冀在新春之際給每位觀眾帶去美好的祝福。本次展覽不僅是蔡萬霖藝術的全景式再現，更是為公眾創造了一個大型的、柔軟的、治癒的空間。展廳中明亮的「多巴胺」配色、多個大型藝術氣模、4米長的超大貓咪、《yy fancy》數位藝術作品、坐著的yy、飛在天上的yy、等待擁抱的yy……都在回應著誰是yy這一問題，也在撫慰著每一個是「yy 」的我們。

本次展覽將著重探討，面對現今的媒體傳播時代，公共文化空間中形象將如何真正生成。 yy即是藝術家自己，然而大眾會不自覺地移情到yy的角色中，產生的共鳴建立在對社會問題、圖像表達觀念的共識之上。但是，在公共文化空間的展現中，一個形象的影響力越 來越需要透過網路與大眾的互動、回饋才能真正產生價值與影響力。這種互動和回饋不僅能讓大眾更深入地理解和接受形象，也能透過他們對於形象的回饋，進一步參與形像新意義的生成。這也是本次展覽強調觀眾參與性、 互動性的原因之一。因此，在展覽開幕當天，特別舉辦了「公共文化空間中形象的生成」主題研討會，與會專家從不同角度談及yy這一形象進入公共空間後，引發的當代藝術新命題。

本次展覽的策展人晏燕從美術館如何面對大眾發聲談起，美術館不僅是知識生產的機構，也是跟公共文化的連結。蔡老師的yy，不僅是物質層面的，也是精神層面的，因此在公共文化場域中，yy將引發更廣泛的思考，無疑是一個非常經典的案例。

尹山湖美術館館長朱金風回憶第一次見到蔡萬霖老師的作品，yy的眼神給她震撼的同時，又產生療癒而溫暖的感覺。藍色的眼睛讓人寧靜，那份童真會觸發人心底的柔軟和感動。蔡老師作為禪修者，在這個充滿焦慮和不確定的年代，透過藝術創造的共情世界，讓當代人找到與自己和解的方式。她也提到，正值尹山湖美術館建館10週年，美術館致力於尋求與國際融合的方式，透過傳統與當代的對話，讓滋養心靈的藝術融入生活，這一初心與本次展覽的定位不謀而合。

上海油雕院美術館館長、藝術評論家傅軍首先談到「三重驚訝」：第一是藝術家蔡萬霖社會認同的轉化，從藝術創作出走再回歸，能取得這樣的藝術成就讓人驚訝；第二是藝術展覽在當下社會中已經發展成為新興的文化產品，從業者容易帶著對展覽的既有印象來看，本次展覽的完整和成熟，讓業界驚訝；第三是潮流藝術在中國往往是Z世代的專屬，而蔡老師用自己豐富的人生閱歷和藝術創造力，透過潮流藝術找到了時代的痛點。打造了一個全新的卡通式的潮流符號，這也令人驚訝。

傅軍談到，我們不能停留在單一的學術層面來理解和觀察yy，這更是一個成熟的文化產品。早期普普藝術為美國帶來本土文化自信，奈良美智和村上隆又衍生出以日本動漫為基礎的普普。 yy則是“中國式的”，雖然起源於蔡老師的自畫像，但觀者可以透過他的眼神找到代入感。每個人都能感受到由於經濟高速發展，造成的社會心理與精神層面的衝擊和壓力，可以從yy身上找到共鳴和慰藉。當代的繁忙，讓我們缺乏更多的時間和空間，「絲滑」成為我們這個時代對內容的普遍性要求，同時成為這個時代的標籤。蔡老師透過一個可辨識形象直指人心，當代人可以更直接地體驗yy帶給我們的思考和感悟。

同濟大學設計院院長李偉從公共藝術、當代藝術、中國當代藝術國際化路徑三方面談及yy。在美術館的展場中，透過望遠鏡看到湖上的yy葫蘆，尤其感到震撼。公共藝術需要配用藝術智慧來解決社會問題，yy形像中卡通化的一面正是應對紛繁複雜和充滿焦慮的社會的良藥，思考我們的來處和方向。 yy的英文是why，這種追問可以更促進這種思考，透過他的眼睛讓我們內省和自我觀照。

作為藝術語言和形象，看似簡單的yy，需要藝術家的深入思考和刪繁就簡，也體現了藝術家的智慧。現代藝術是在美學層面進行創作，當代藝術則要在思想層面的產生突破，從這一角度來觀察yy這一當代藝術形象，在藝術語言和社會學層面都非常成熟且具有穿透力。他談到，東西方文明在比較之後，如何找到東方文化的卓越之處，探求“究竟”，是中國當代藝術的使命。 yy的深邃與冥想，恰恰在國際化過程中讓世界看見全球化語言和東方文化的底蘊。

南京藝術學院美術館副館長林書傳認為，yy中有關why（為什麼）的追問是觀者的通道，這種內在矛盾和張力給人不同的體驗，觀眾置身於一個如同兒童樂園的展覽現場，但又在探討藝術、社會與人生的終極問題，從展覽現場鮮明的配色，也能感受到內在的悲觀與觀照。 yy的眼睛看似睜著，但與無耳無口的狀態相應，也可以認為他閉著眼睛在冥想。這也讓他聯想到禪宗六組慧能與馬祖道一的故事，慧能在馬祖道一面前磨石頭，說要磨成一面鏡子，引導他由此開悟。 yy是從豐富的中國文化土壤中生長出來，不僅是一個IP形象，而是透過藝術構成當代人的心靈共振，以提問的方式啟迪我們。 「當孩子們看到yy，問起爸爸媽媽，為什麼這個小男孩沒有嘴巴和耳朵？」這個問題恰恰需要我們打破“標準答案”，形成多元思考。也如慧能面對馬祖道一時所做的啟示，yy也是當代人體悟的契機。

上海視覺藝術學院美術學院教授晉華談到開始看到yy，很好奇他為什麼這麼畫，隨著yy進入公共場域，他發掘yy提供了很多認識世界和自我的大門，yy既是一個欣賞客體，也與觀者的主體性相應，透過yy的啟示找到不同的鑰匙與開啟方式。

北京畫廊協會副秘書長、榮寶拍賣、保利拍賣高級顧問林松說起，隨著蔡老師幾次個展空間的擴大，我們也能感受到不同的驚艷。這次展覽彷彿一個道場，yy的形像似乎沒有變，但是在不同的空間和語境，總有不同的幻化。當yy出現在今日美術館時，我們過去三年的困頓得到治愈，如今出現在尹山湖美術館，又在公共空間和這樣移步換景的展場中給人啟示。 yy是一個載體和通道，觀者從yy上觀照到自己的境遇和內心，這就是當代藝術的重要價值，「於無聲處聽驚雷」。透過yy的形象和場域，每個人都能接收到不同的法脈。 yy從形式到空間都在生長，從平面走向雕塑、數字，從中國走向國際，自然的生髮會迸發無限的可能性。這種可能性會打破邊界，真正實現藝術無國界，達到藝術的普世性。

俄羅斯列賓美術學院藝術史博士、聖彼得堡美院經典畫廊創辦人曹政面對yy的時候，內心也會產生無數個為什麼，看到《和平》這張作品，他突然流淚，也體悟到從蔡老師的作品中不僅是研究技法，更是去感受。首先是耐看性，yy這個形象既可以透過當下的脈絡帶給人遐想，也能透過恆久的藝術思考帶給人們穿越時空的本質感受。其次是現實性，yy背後的故事和思考展現了藝術家豐富的人生閱歷和思考，再次是獨特的語言風格，這也是蔡老師修為的體現，然後是沉思性，yy打破了傳統的繪畫觀念，成為屬於大眾的藝術形象，在獨特語言風格下觸發大眾的思考。

最後，藝術家蔡萬霖表示，yy在誕生之初，是對自身的追問：我從哪裡來，要到哪裡去。 「我在禪修的過程中就是不聽不言，這個形象進入社會的時候引發大家的共鳴，有時社會現實場景會出現在我的作品中，這是當代藝術對現實問題的觀照」。他談到，人生是一場旅途，yy即眾生，就像義大利著名策展人，溫琴佐桑福先生非常喜歡《同行》，結合他自身的經歷，他認為自己的生命歷程中有一隻黑天鵝相伴，無常縈繞在身邊。透過yy在不同文化脈絡和空間的呈現，每個人都能從yy中找到自我。也正如策展人晏燕所說，「yy」形象兼具多重身份，他是一位藝術家，用藝術實現自我觀念的表達，那些賦予意義的色彩，結合形象的姿態與所思，表達藝術家對這個世界的認知與看法。他以實際行動，啟發每個生命個體感受藝術、表達觀念和創造力的潛能；「yy」更是一位身處網路與全球化驅動高速發展時代的普通個體。徘徊在連結過去與未來的十字路口，見證了這個時代的嶄新與不朽。在流淌的河邊、在冷冽的春風中、在自由的想像裡，展望未來、反省過去、探索生命的真諦。在這個廣闊的世界中，「yy」既是生活舞台上的主角，也是靜靜的觀察者，注視著時間留下的印記。 「yy」形象映射出每個個體內心對情感、陪伴、未知、和平以及自我表達的追求，並寄予最終抵達精神歸宿的彼岸。

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