倫敦漢諾威廣場5號

Paulina Olowska

Squelchy Garden Mules and Mamunas

2023.11.22 – 2024.01.06

佩斯畫廊倫敦空間正在舉辦波蘭藝術家鮑麗娜·奧洛烏斯卡（Paulina Olowska）自2022年加入佩斯全球藝術家陣容以來的首次展覽“嘎吱作響的花園騾子與瑪穆納」（Squelchy Garden Mules and Mamunas），在整個展廳內呈現一系列繪畫、拼貼、影像以及聲音裝置，展覽將持續至2024年1月6日。在本次個展中，藝術家以女性視角及敘事為中心，展開對斯拉夫民俗、神話、集體性以及人們與大自然內在連結的探索。

與奧洛烏斯卡的另一個錄像裝置同名，展覽「嘎吱作響的花園騾子與瑪穆納」用新現代主義手法重塑了斯拉夫神話中的眾神與魔鬼，該作品曾於藝術家2022年在挪威基斯特弗斯博物館（Kistefos Museum）的個展上首次亮相。瑪穆納（Mamuna），波蘭語意為“奇怪的妻子”，是一種出沒於河流、溪流和灌木叢中的斯拉夫沼澤女妖。瑪穆納自古以惡毒和危險著稱，而在奧洛烏斯卡筆下，瑪穆納被描繪為雌雄同體的人間仙女，向觀眾展現出她們迷人而非惡毒的一面。

展覽中每件大尺幅繪畫的標題都以一個斯拉夫眾神的名字命名，它們共同構成了藝術家在北歐樺樹及松樹林中創作的“Mamuna-muses」系列。奧洛烏斯卡借助從波蘭版《Vogue》雜誌、時尚攝影師阿瑟·埃爾戈特（Arthur Elgort）和布拉尼斯拉夫·西蒙契克（Branislav Šimončík）等各處蒐集來的時尚照片作為構圖基礎，顛覆了大眾媒體和純藝術的固有等級地位，自扁平的過去中重新挖掘女性神話人物形象。在這些作品中，女性與周圍環境、自己、以及觀眾展開平等的交流。

在倫敦空間的兩個上層展廳中，瑪穆納們從坐落於林中空谷的錄像裝置中向外窺視。這些雕刻精美的畫框就像一面鍍金的古鏡，為觀眾打開了一扇通往由奧洛烏斯卡重構的母系世界之窗。 《Kadenówka Bouquet》（2023）是展覽中唯一一幅有框的畫作，取材自藝術家在其所創立的Kadenowka基金會拍攝的圖像。建築Kadenówka由亞當·卡登（Adam Kaden）於1930年設計，隨後陸續被規劃為健康水療中心、裁縫學校和醫院，現由奧洛烏斯卡運營，作為藝術和文化療養地，舉辦集會、講座和演出等活動。

兩盞華麗的吊燈進一步將室內外的概念複雜化。奧洛烏斯卡與藝術家傑西卡·西格爾（Jessica Segall）合作，延續了西格爾的“Nom Nom Ohm」系列作品。吊燈上裝飾著陶瓷和手工吹製的玻璃蘑菇、松果、水果、蔬菜和土豆，再現了互惠系統和跨物種的交流網絡——蘇珊娜·西馬德博士（Dr Suzanne Simard）將其稱為「林維網」（Wood Wide Web）。現今對真菌的研究表明，它們可以透過菌絲網產生電訊號：奧洛烏斯卡利用這種電力能源為她的吊燈供電，照亮了整個展覽空間。在這裡，資產階級家庭生活的傳統符號，如奧洛烏斯卡的畫框，透過與大地女神的接觸而變得狂野。

與此展覽同期，位於義大利都靈的桑德雷托·雷·雷博登戈基金會（Fondazione Sandretto Re Rebaudengo）正在展出奧洛烏斯卡的個展“Visual Persuasion”，並持續至2024年3月3日。此外，作為波爾圖Serravles基金會現場計畫的一部分，藝術家於11月5日現場表演了她的標誌性行為作品《The Alphabet》。

關於藝術家

鮑麗娜·奧洛烏斯卡1976年出生於波蘭格丹斯克，現工作生活於波蘭拉布卡茲德羅伊和克拉科夫。她於1996 年獲得伊利諾伊州芝加哥藝術學院藝術學士學位，2000年獲得波蘭格丹斯克美術學院藝術碩士學位。

奧洛烏斯卡的具象繪畫通常描繪了從辦公室、商店到農場和叢林等各種場景重的女性形象。藝術家的女性繪畫深入研究了東歐政治和社會歷史、美國消費主義和流行文化、女性主義以及時尚廣告美學，挑戰並顛覆了藝術史慣例，以及東西方文化中關於女性的傳統觀念。為此，奧洛烏斯卡透過對色彩和透視的特殊運用，令其作品畫面充滿超現實的夢幻效果。 2021年，她在紐約Metro Pictures畫廊舉辦的最後一場展覽中展出了自己的系列新作，對美國、波蘭由女性領導的藝術空間與教育機構展開研究。

她曾在全球眾多機構舉辦個展，包括巴塞爾藝術館，巴塞爾，瑞士，2013；阿姆斯特丹市立博物館，荷蘭，2013；Zacheta國家美術館，華沙，波蘭，2014；Kistefos博物館，耶夫納克，挪威，2022；桑德雷托·雷·雷博登戈基金會，都靈，義大利，2023。她參與的群展包括紐約現代藝術博物館，紐約，美國，2009；新美術館，紐約，美國，2011；漢堡美術館，漢堡，德國，2017；維也納現代藝術博物館，維也納，奧地利，2018；華沙現代藝術博物館，華沙，波蘭，2019；沃克藝術中心，明尼亞波利斯，美國，2021；泰特現代美術館，倫敦，英國，2023等。奧洛烏斯卡也參與了群展“編織的歷史：紡織品與現代抽象藝術”，該展覽正在洛杉磯郡立藝術博物館（LCMA）展出，並將於2024年巡展至華盛頓特區國家美術館以及加拿大國家美術館。

奧洛烏斯卡於2014年獲得亞琛藝術獎（Aachen Art Prize），並於同年在德國亞琛路德維希國際藝術論壇博物館（Ludwig Forum for International Art）舉辦展覽。她曾於紐約現代藝術博物館（紐約，美國，2012）；卡內基國際展（匹茲堡，美國，2013）；泰特現代美術館（倫敦，英國，2015）；Kestner Gesellschaft（漢諾威，德國，2023） ；塞拉維斯博物館（波爾圖，葡萄牙，2023）等機構舉辦展覽。奧洛烏斯卡於2017年在紐約的廚房空間（the Kitchen）表演芭蕾舞作品《Slavic Goddesses—A Wreath of Ceremonies》，並於2018年在米蘭的新美術館表演《Slavic Goddesses and The Ushers》。她的作品曾參加2017年墨爾本維多利亞國家美術館三年展和2018年利物浦雙年展。她的作品被全球各大公共機構收藏，包括巴黎路易威登基金會、紐約現代藝術博物館、墨爾本維多利亞國家美術館、舊金山現代藝術博物館、德國阿布泰貝格博物館及阿姆斯特丹市立博物館等。

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