愛寂寞者，或野獸或神明

Whosoever Is Delighted in Solitude Is Either a Wild Beast or a God

藝術家Artist
劉海辰Liu Haichen

策展人Curator
王將Wang Jiang

展期Duration
2023.08 .26 - 2023.10.08

星空間將於2023年8月26日呈現藝術家劉海辰個展《愛寂寞者，或野獸或神明》，將展出劉海辰近兩年來創作的全新作品，展覽由策展人王將擔綱策劃。展中作品關注人與自然的關係，討論壯麗奇幻的自然景色背後所蘊含的荒野美學與超驗精神，也牽涉了現代文明給人類心靈帶來的諸多問題。不少畫面情景裡，人類的出場點燃了“荒野之美”，而荒野的景像也會激活觀者靈魂中原始的自我與記憶。這些作品締造了新的神話，即“世人的返鄉”，畫中之人走入荒野，便是回歸到人類本源的故鄉。對此劉海辰談道：“自由的本質不在於文化，而在於自然，人類離自然越近，就越有可能實現自由。”他的作品所描繪的正是當人走入荒野的時刻，他們自覺地跨越了文明與野蠻的邊界，承擔起“超越者”的角色，超越具體環境的自由而走向廣義環境的自由。尤為突出的是，劉海辰的創作既是他對自然現象的精神性探尋，又是人性內在情感的寄託和表現。超驗主義的精神不斷地激勵了他的創造力，並將人性與神性統一到他所表現的風景中。通過直覺化的思維活動和創作手法，他把風景提升到超自然的境界，因此，這些畫面與一般的宗教性繪畫不同，劉海辰的“超驗性風景”肯定了人們能夠在自然中發現神性。 
 

展題“愛寂寞者，或野獸或神明”，出自亞里士多德的著作《政治學》，亞里士多德斷言人應是最合群的動物，因而這句話的原意帶著他對孤獨的貶損。而在今天，對社會生活的厭棄，在劉海辰的繪畫主題中發展到了極致。他描繪遠離城市生活的人，描繪奇幻壯麗的自然景色，必不可少地需要“獸”（野性）和“神”（超驗）的力量支撐。因此，展覽以“愛寂寞者，或野獸或神明”為題，試圖顛覆它的原意，並在劉海辰的畫作印證下，顯示出它在當下時代所產生的重要意義。

展期從8月26日持續至10月8日，劉海辰作品將被輪換三場在展廳中呈現，以期帶給觀眾豐富多變的視覺體驗。星空間歡迎您在展覽期間的不同場次內蒞臨賞鑑。

愛寂寞者，或野獸或神明

序/ 王將

愛寂寞者，或野獸或神明（亞里士多德語），這句話可理解為愛寂寞者可能會表現出兩種極端特徵，一種他們會變得像猛獸一樣極具野性。另一種是是他們會變得像神明一樣超脫塵世。將愛寂寞者比作野獸，強調了他們在獨處時可能表現出原始和野性的特質。這是因為當人處於孤獨狀態時，沒有社交約束和外部影響，他們的本性可能更加顯露，就像野獸那樣表現出自由、獨立和無拘無束的行為，因而更傾向於追求某種慾望和自我實現，並不受他人制約。將愛寂寞者比作神明，表示他們傾向於獨自思考、反省和探索內心世界。他們可能會親近自然，享受孤獨的時刻，並從中獲得靈感和智慧。這種沉思和超脫常態的特點使得他們與神明有著某種相似之處，因為神明通常被認為是超越凡人的存在，與人類的日常瑣事和社交互動相隔離。 
 

展覽以此為題，呼應了劉海辰的創作主題。他描繪那些離開庸碌人群而遊逸於自然中的孤獨之人，他們因由超然的生命意志而行事，與山林中的野獸相伴，被神秘奇幻的光線所照耀。這些情景，皆可被視為亞里士多德這句名言的視覺化顯現。

01

荒野美學

一直以來，劉海辰將創作關注點集中在自然風景上，確切地說是“荒野“景觀上。這是一個引人沉思的題材，荒野是生命之“根”，人類是荒野之子。而文化在人類與荒野之間劃出了明確的界限，人是被馴服的、有文化的存在，也是生於自然而遠離自然的異化體。劉海辰的畫作牽涉了人對荒野環境的審美，指引觀眾應當跨越鴻溝去理解“荒野”，正如海德格爾(Martin Heidegger) 提倡“詩意地棲居”，就是一種由“自我”到“他者”的環境利他主義。在原始人的頭腦中，人與荒野之間的界限並不存在，他們滿足於接受自然秩序，並尋求保持他們世界的完整性。而此次展覽所呈現的“荒野”，則為觀者反思現代人與自然的二分處境提供了一個契機。人類不是“文化柵欄”中圈養之物，而是在漫長時間和空間的生命長河中形成的有機生靈。總有一些人能夠愛己及它，試圖超越個體與時代，去到荒野中與原始自然宇宙相擁。

對荒野的思考，打開了劉海辰創作的觀念維度。他對荒野美學的表現是從對自然的體驗以及對生態的關注開始的，於是他筆下的荒野畫面便為觀眾展示了一種審美的可能性，即人作為有知覺的主體，與自然界所有造物都有著聯繫，包括不為人知的荒野。荒野給他帶來了多樣的創作靈感，通過描繪荒野，他在“我思”中安放自我存在，並回望了人類的原始故鄉。所以，觀眾不止能在他的畫中重新認識荒野，荒野的景像也因其給予人神秘、廣闊與豐富的審美體驗，從而保存於觀者的心靈之中。他的畫作時常讓我感覺到：“荒野並不僅僅是壓迫人的黑夜，同時也跟人一起點燃了照亮黑夜的火焰。”
 

2  

 

他描繪的自然中必會有人，這些人不止如畫前觀眾那樣目睹了荒野之美，他們更是身處其間，並成為美的一部分。因此，荒野之美可被視為一種“價值”的激發，正是人的出場激發了“價值”。而這是一種“突現”，世間並不存在自為的美，人的出場點燃了美，美學伴隨著主體創造者的出現而產生。人點燃了美，但這不意味著荒野之美是可以被人任意定義。對此，劉海辰曾談道: “當人面對荒野景觀並對其進行評價時，他評價的往往是他正看著的那個創生萬物的自然，而不是一個我們正在把自身的價值觀投射其上的自然。在我看來，人應當用一種具有生態意識的目光，去發現荒野的創造力。”

他的觀點不難理解，自然創造出了山脈、平原、森林、荒漠與沼澤，這些自然物中包含著客觀美或醜的屬性，而這些屬性在自然物身上時仍只體現為一種“潛能”，美與醜的發展朝向是需要審美主體進行引導。所以，荒野之美的激活，需要依靠一個具有深沉的生態審美鑑賞能力的主體。具有生態學眼光的人便能從中體認荒野創造與再生的美。劉海辰便是帶著這種眼光去觀賞和描繪荒野景觀，在其中探尋“被激活”的審美，而他所繪之景或有可能激活觀眾靈魂中的原始自我與記憶——人類與其它所有的生命共乘一條“宇宙之船”，所有生命在時間長河中形成了一個共同體，而人是唯一能夠成為“諾亞”的存在，令生命之流得以綿延、自然之美得以長存，是人義不容辭的責任。 
 

02

返鄉神話

劉海辰的畫作締造了新的神話，即“世人的返鄉”。他似乎意識到，自然才是最大的神話締造者，再離奇的寓言，再大膽的想像，都沒有自然本身呈現出的那個神話故事精彩。因而他的畫中人在此出演的不再是神話製造者的角色，而是“迷途知返”的返鄉人，於回望中使自然本身的神話故事得以顯明：“人是由泥漿、岩石、塵土與風自己形成。世界上是先有岩生人，然後才有自由人與道德人”。因此，畫中人邁進荒野的每一步，根本上都是回歸故鄉的每一步。海德格爾將返鄉形容為對生存本源的切近，“返鄉就是回到本源的近旁”。故鄉中存在著人類最美好、最古老、最本己的東西，而返鄉人正是在外孤獨求索、遠離家園的流浪者，惟有這樣的人才能返回。

他的畫中人或許已經長期作為漫遊者而存在，他們在漫游過程中體驗到自身求索事物之本質，而後經歷漸豐，便作為求索者返回，最終返回到神性的野蠻中。這些畫面之所以能被稱為神話，是因為現代人實際上再也回不到那個最原始的自然中，因為至少有一萬年的文化歷史使人脫離了對原初自然的直觀認識。但自然仍然為人與塵土的相遇提供了機會，為人反思生命、宇宙和文化提供了機會。當人進入荒野，在一種最本源意義上來體會與大地的重聚。生命於大地上繁衍，時空於一塊前寒武紀岩石上折疊，人在荒野中照見本源的故鄉，過去、 現在與未來於荒野中合而為一。 
 

人生來自由，但同時也是被文化束縛的現代人。國家、科學、經濟和法律等文化要素，已經逐步侵占人的自由，“高尚的野蠻人”之概念由此產生。從本質上來說，文化和自由反向相關。所以劉海辰更願將他的畫中人視為自然的一部分，而不是社會中的一員，如他所說；“我們是冰山的頂峰，雖然我們卓異地從自然的海洋中露出了水面，但在水面下的那十分之九仍然屬於自然。”他的畫面也在向人啟示，人可以通過與自然的深入接觸，將自身從社會的繭房中抽離出來，釋放出人類潛在的自由天性。

荒野在劉海辰的畫裡被理想化為一片沒有文明弊病的綠洲，一個飽受折磨或摧殘的被壓迫者可以尋求解脫的家園。也許親近自然對人類的心靈來說必不可少，但大多數人都由於社會生活的約束而與自然疏遠了。文化往往阻礙了個人自由的實現，人為的道德和繁榮的經濟取代了自然的法則和律令。對此，劉海辰認為：“自由的本質不在於文化，而在於自然，人類離自然越近，就越有可能實現自由。”而他的繪畫所描繪正當人走入荒野的時刻，他們自覺地跨越了文明與野蠻的邊界，承擔起“超越者”的角色，超越具體環境的自由而走向廣義環境的自由。 
 

03

超驗光景

劉海辰畫中的自然往往被演繹為一種神性的力量，這既體現了其對自然景觀的精神性探尋，又是人性內在情感的寄託和表現。一種超驗主義的精神不斷地激勵了他的創造力，並將人性與神性統一到他所描繪的風景中。他在自然的景觀中尋找神性，也反映了人對神聖信仰理解方式的變化，把眼光從深不可測的神聖上帝轉向了與社會相鄰的廣袤自然。在這個層面上，他的畫面指引觀者重新認識了自然，正如愛默生(Ralph Waldo Emerson)對世人的提醒:“先人同上帝和自然面對面地交往，而我們則通過他們的眼睛與之溝通。那麼，為何我們不該同樣地保持一種與宇宙的原始聯繫呢?”

當然，保持與宇宙的原始聯繫，一方面需要人將自身置於自然中，回歸原始的淳樸，體味沒有任何干擾的情境下人與自然的融合；另一方面需要人能夠在自然中尋找心靈的啟示，不管這種啟示是對上帝的崇敬，還是原始神性的崇拜，抑或是內心情感的抒發，都要懷著一顆敬畏和虔誠的心，去發掘自然的奧秘。這時自然的雄偉、廣袤、神秘便會幻化出無窮魅力和感召力。憑藉“相信自己”，人便能從自然界中而不是從上帝那裡尋找和發現神聖的精神力量，人與神的主從關係就轉化為人與自然的和諧與默契。正是受到這種超驗精神的影響，劉海辰重塑了神性的藝術。在他的畫面中，人、動物、植物、湖泊、山嶺、大地、天空等自然存在組成了有機的整體，這個整體總是散發著種種奇幻的光色，甚至呈現出一種激烈的時空震盪感。顯而易見，畫中自然能被賦予神性特質，是以他的內在精神和探索實踐作為支撐。 
 

他的畫面與弗里德里希(Casper David Friedrich)的作品具有某種精神上的連接。弗里德里希的畫面在用色和構圖上滲透著神秘的表現力，其表達方式使人感到超驗性的浪漫情懷，打破傳統的宗教繪畫表達方式，將神聖形象與自然融為一體，讓神性精神成為普世的符號，回歸山川大地，回歸花草樹木。與這位大師相較，劉海辰對自然景物重新組合和提煉以後的精心佈局，也是融入了他對自然、信仰和人生的體驗結果，是詩性、超驗和神性的集成表現，這種充滿浪漫情懷的手法創造了作品獨特的魅力。除此之外。劉海辰在畫面上直接宣洩情感的創作方式，使他筆下的風景具有極強的移情性。這種移情性能夠把人性情感與自然景觀有機結合，並客觀化一種形式語言。值得注意的是，他畫中常見的那種朦朧感，無疑是受透納（William Turner）的影響，這種畫面效果既是詩意表現，也與超驗性存在著緊密關聯。

出色的風景畫家在描摹自然、展現自然瑰麗風貌的同時，能夠由衷地傳遞出對自然的情感昇華，此類情感複雜多樣，而劉海辰的畫作總是能夠超越人的一般情感，他通過直覺的思維活動和創作手法把風景提升到超自然的境界，把畫中景物比擬為神性的象徵，以此作為人神溝通的載體。不可忽略的是，這與一般的宗教性繪畫截然不同，劉海辰的超驗性風景肯定了人們能夠在自然中發現神性。

關於藝術家

劉海辰（b.1988），生於中國河北，現工作生活於重慶和北京，2015年畢業於中央美術學院版畫系，獲碩士學位，同年任教於四川美術學院。

他以生活體驗為創作源點，以兼融書寫性和錯覺性的繪畫技巧來描繪自身思想與心靈中的風景。他筆下壯麗奇幻的自然景觀，呈現出一種強烈的孤獨感。自然的無情與人類的渺小在其中得到凸顯，從而激發觀者反思人在宇宙中的存在狀態。同時，這種孤獨感也指向了自由，提示人們只有在孤獨的自由中才能獲得重塑生活的權利。他畫中變幻莫測的氣象，象徵著瞬息萬變的現實，這與存在主義強調的人類處境的不可知性相吻合，而人在奇幻風光中游逸、探險與狩獵的場面，則可被視為一種超驗的存在，喻指人們試圖擺脫外部價值體系的約束，為自身探索生命的價值和意義。

其近期個展包括：愛寂寞者，或野獸或神明（星空間北京2023）；16:9風云無盡（星空間北京2021）；此時漫長——劉海辰的繪畫（星空間北京2018）；复隱之地——劉海辰個展（之空間重慶2018）；燃點——劉海辰個展（朱雀畫廊悉尼2017）等。近期重要群展包括：世界感（廣東當代藝術中心廣州2023）；坐標——2000年來的繪畫之變（山西省當代美術館山西2023）；圖像的震撼——80、90的新繪畫（成都市美術館成都2022）等。他的作品被悉尼白兔美術館、泰康藝術基金會、中央美術學院美術館、四川美術學院美術館、今日美術館、原·美術館等機構收藏。

關於策展人

王將，是⼀位活躍於北京、上海的獨⽴策展⼈與藝評⼈，先後畢業於中央美術學院與德國萊⽐錫視覺藝術學院。從2016年⾄2023年，他已策劃80餘場機構展覽與獨⽴項⽬，梳理了眾多不同代際和類型的藝術實踐，其跨度從⽆名畫會的緣起到新世代的潮流。他的理論興趣圍繞在藝術社會學、神話學與視覺⽂化。從2016年⾄2018年，他創辦陌上實驗空間，從2019年⾄2021年，他擔任站台中國當代藝術機構的特邀策展⼈。他被Hi藝術雜誌評選為2020年度策展⼈，擔任2021《中國當代藝術年鑑》的特邀編委。他是Artnet的特邀作者，其研究與寫作⽅向涉及“中國新繪畫”所呈現的諸多可能性。

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