2023年為中國美術學院建校95週年，作為建校95週年系列學術活動計畫之先聲，10月28日，「向達文西提案－上海科技藝術大展與第七屆國際跨媒體藝術節」於張江科學會堂啟幕。

在10月29日至11月13日的十六天展期內，中國美術學院跨媒體藝術學院將驅動全新的開放介面，透過藝術創作、學術論壇和展覽計畫匯集一個時代的創意能量，邀請達·芬奇來到二十一世紀，共同思考當今藝術與科技背後的人類時代命題。
 

高世名
重建21世紀的天人之際
我們為什麼向達文西提案？
 

今年是中國美術學院建校九十五週年，我們的主體紀念活動叫“天問：文明的互鑑”，英文是Inter-World-View，含有雙重意思，一是世界觀的對話，二是我們要跟世界談談。 11月10日這個大活動將在杭州國美良渚校區舉辦。今天這個展覽是我們95校慶的重要先導活動，是一個響亮的先聲。

國美95年，主題是「到源頭飲水，與偉大同行」。這不只是校慶活動的一句口號，更是未來五年、十年中國美院的意志與願景。就是在世界觀的對話中，將人類文明史上最高明深邃的傳統，無論東西南北，都視作我們藝術的土壤、精神的根基；讓文明史成為我們的工具箱，讓歷代大師成為我們的工作夥伴，在世界文明的互鑑中“與古為新”，這就是——到源頭飲水，與偉大同行！

所以我們啟動了這個計劃，邀請達文西來到今天，與我們共同面對二十一世紀激進的科技與文化現實，共同探索科學、科技與藝術的未來。

列奧納多·達·芬奇是人類史上最偉大的藝術家，是「天才中的全才」。他不但精通繪畫、雕塑、建築、音樂等所有藝術門類，他也研究光學、力學、機械、工程、數學、天文學……幾乎窮盡那個時代所有學問。他彷彿無所不能，他的創造力不但無界而且無限，他是真正的文藝復興人，一位「通人」（universal man）。這一切都因為他是自然真理孜孜不倦的探尋者。他認為一切知識都來自我們的感覺，而“經驗是所有確實性之母”，他說“自然是最深刻的現實”。

朋友們，在達文西的時代，美與真尚未分離，經驗和實驗尚未分離，感覺和原理尚未分離。繪畫對達文西來說不只是天才技藝的展現，更是認識自然的路徑。他深奧怪誕的筆記是一系列純粹好奇心驅動下的自然研究，一種從感覺出發的經驗性知識，更是一種透過視覺的思考。他有著嬰孩般的天真與好奇、畫家的敏感和技藝，同時又有學究氣的誠懇和嚴謹，最重要的，他還有一種神秘的直覺、神聖的冷漠。他研究空氣透視的時候，其實是在研究色彩學和光學；他畫風景和壘壘岩石的時候，同時也是在研究地質學；他用數百張素描分析海洋的運動、山洪的原理，是因為他感受到了世界那種陌生的敵意。觀察與表現、探索和描繪，在他這裡從來就無法分離，共同形成了一種由繪畫技巧所驅動的經驗科學。然而，儘管他自稱“經驗的信徒”，但他同時說：“自然充滿了絕不屬於經驗的無窮意義」。他的研究、眾多精彩的素描都是為了探究這種超驗的意義——一種啟示錄式的世界觀。

那麼，我們又該如何向達文西介紹當下這個世界？

我們應該告訴他，在他離世之後的幾個世紀中，藝術家和科學家已經變成完全不同的動物，再也聽不懂對方的聲音。科學越來越依賴大規模實驗和整合創新，這種實驗室的科學，個人天才再也無法企及，普通人完全不可經驗。而藝術也早已變得面目全非。沙龍、展覽、美術館、博覽會、拍賣行等一整套藝術運作體係被建構出來。藝術被捲入批評家、藝術史、策展人的話語場，在「主體化-形式化-觀念化-政治化」的過程中越來越讓人看不懂，越來越讓人不感興趣。藝術被置入博物館的祭壇和銀行的保險箱，成為大眾文化的膜拜對象，成為金融遊戲的價值載體。而他達文西本人就是最被神話的那一個，也是價格最高的那一個。

我們應該告訴他，在21世紀，網路開啟了人類又一次“大航海”，元宇宙、混合現實正在引發再一次“創世紀”。而數位智慧技術加速了人的解放和人的危機。人工智慧、無窮算力讓藝術家們喜大普奔又進退失據，人的創造力竟然在人的創造物之前瑟瑟發抖。

我們必須告訴他，他那個時代數以千計的物種已經消亡，在他所不了解的遙遠之地，北極的冰川正在融化，人類對自然生態的影響早已超過這個星球的修復和再生速率，他為之著迷甚至感到恐懼的自然正在迅速衰退。而他的末世論預感，他所感受到的那種危險而陌生的敵意，恰恰源自於人類在這個星球上的所有創造。

21世紀，人與自然、人與自身、人與人造物之間的關係已經失衡，我們喪失了自己的「天人之際」。

……

朋友們，我們邀請達芬奇這位藝術家中的最卓越者來到我們中間，成為我們的“同時代人”，共同探尋21世紀的現象與徵兆，共同面對人類世的一切後果與願景。達文西是我們的一面鏡子，我們以藝術創作的方式向達文西提案，其實是在向我們自己提案。

朋友們，這個展覽只是一個開始，接下去還有一系列的學術論壇，還有「數位人達文西」的培養和達文西故居的重啟。更重要的是，在自然世界的最遠處，宇宙的造化無窮無盡；在人類精神的最深處，創造的秘密生生不息。文藝復興的核心是“世界的發現與人的發現”，這其實也正是藝術最根本的目的。讓我們與達文西這位偉大的藝術同行一起上路，把今天的科技重新轉化為一種世界經驗，讓今天的藝術重新回歸感覺之開發、世界之探尋。

列奧納多·達·芬奇，這位偉大的通人與天才，將伴隨著我們去重新發現世界，重新發現人，重新建立起「21世紀的天人之際」。

本屆國際跨媒體藝術節
五大展覽單元與兩大國際學術論壇

本屆國際跨媒體藝術節共包含五大展覽單元與兩大國際學術論壇。五個展覽單元分別為“透視或世界觀：山水作為方法論”實驗藝術單元、“程式設計師與小提琴”開放媒體單元、“我唱帶電的肉體：靈魂在哪裡？”媒材展覽單元、「天人之境v3.0」國際藝術邀請單元以及“安吉亞裡”繪畫單元。兩大國際學術論壇分別為「新六藝」系列論壇之Panel 21：向達文西提案——21世紀的文藝復興人以及第八屆網絡社會年會“'反文化'？重置技術的一切（不）可能性”。此外，“藝能鬆（AIathon）：藝術/人工智慧黑客松”與現場演出“'聲納媒體藝術節'20週年”將以更多元的形式跨越時間與空間向達芬奇發送訊號。

2023年，跨媒體藝術學院將以“向達文西提案「驅動全新的開放介面，透過藝術創作、學術論壇和展覽計畫匯集一個時代的創意能量。我們邀請達文西來到二十一世紀，和我們一起面對當今世界的危機與挑戰，思考當今藝術與科技背後的人類時代命題，啟動新感性的生髮，重新建立二十一世紀的「天人之際」。

實驗藝術單元
透視或世界觀：山水作為方法論

達文西的透視法曾以線透視（近大遠小）、空氣透視（近明遠暗）、隱沒透視（近實遠虛）將以人作為中心的世界確立，在平面之上形成了立體的幻覺，衍生出更強的主客二分。另一方面，中國山水畫的「三遠法」（平遠，高遠，深遠）則是將「我」含納於天地間，認為「我」是世界的一份子，具備與天地宇宙終極一致的屬性。

「三遠」視角下的山水，具有三種方法論意義的形態：「山水現場」是「無我」之境，即造化自然之義；「山水道場」是「我」與山水相遇時刻之生髮與湧現，「山水劇場」是山水的「人間化」。 「山水劇場」是一種策略，它所賦予的戲劇結構，把「山水現場」由偏遠帶到中心，由不可見變為可見；把「山水道場」由單數變為複數，從個體超越走向全稱意義的文化「致知」。

「透視或世界觀：山水作為方法論」以「三遠」之世界觀對應「透視」之方法論，穿過達文西深長的凝視之眼，探視造型何為？繪畫何為？又以中國古老的山水文化和精神為方法，在多重媒介混合現實狀況下，回應五百年來達·芬奇們所構築之世界觀，激盪出一種新的人性，新的感性活力和精神自主。

開放媒體單元
程式設計師與小提琴

「程式設計師與小提琴」 (A Coder and Violin) 是達文西名字中所有字母重新排列組合而成的概念，我們以極其達文西式的風格向他獻上提案。達氏所代表的「新文藝復興人」一直是開放媒體系2010年成立以來的育人目標。而我們眼中的程式設計師和小提琴家，他們之間絕非撞後逃脫式的隨興合作；他們必須深層內化為一人：coder 本人就是小提琴家。

本展覽及聲納演出囊括8個國家的藝術家40人，包括義大利的齊利歐（林茲電子藝術大獎金獎），全是這樣程式設計師藝術家合體的代表。而AI其實握有通往藝術創作本源之密鑰，它是這次展覽的核心關注，也就是我們對達文西的提案。

媒材展覽單元
我唱帶電的肉體: 靈魂在哪裡？

媒介展板塊以「靈魂在哪裡？」為題，以跨媒介巨構為品類，向達文西提案。並進而繼續發問：靈魂是什麼？

我們將惠特曼讚美人的肉體與靈魂的長詩《我唱帶電的肉體》、貝多芬表現人類所有激情和感動的交響樂《第九交響曲》、傑夫·蘭博和維克多·霍塔呈現人類激情爆發的《人類激情聖殿》、荒誕派戲劇表現人類的「行為人並沒有捲入自己行為的兩難困境」場景等媒介史源流拼溶在一起，構成人類激情體驗的通道。

人類激情就是靈魂。靈魂無所不在。

國際藝術邀請展
天人之境v3.0

追本溯源(好奇心），鉅細靡遺（觀察力），無所顧忌（想像力）－來自全球各地的12位（組）藝術家及作品讓我們從飄忽不定的生存暈眩中得享科技與人文之境——道德、倫理、反思、敬畏、躁動，渴望以及生命中那些不能承受之輕或不能承受之重，觀眾也將透過虛擬實境和多通道即時模擬，走進人類和機器的交叉領域，連結更廣泛的溝通視角，共創未來世界並以此致敬「天人之境」的初始版本——達文西和他的維特魯威人、萊斯特手稿以及最後的晚餐。

繪畫單元
安吉亞里之戰

科技和藝術曾經是同一個話題，而不是兩個領域。「時間」這張圖紙上其實可以有一道道折縫，沿著這條縫把紙折起，過往和將來就成為了同一個介面。達文西是個支點，我們召喚的那個對話對象。在那裡，一個人的好奇心可以包裹整個世界，經驗與知識密而未分，美與真實在神秘和清晰中和諧統一。

關於達文西有太多的傳說，在眾多傳說之中，這次，一幅消失了的名作正被打撈。 《安吉里亞之戰》是達文西在藝術生命的壯年與米開朗基羅對壘之作，獅子搏象，描繪了兩軍相爭的瞬間。如今，這幅作品早已消隱於歷史塵封之下，只留下零星的草圖和些許後人的臨摹。創作團隊從這些素材著手，也研讀達文西手記中的真知灼見，懷抱著對當下技術與媒介情況的反思，把畫幅延長至十數米，將新的焦慮與新的鼓舞注入作品之內。新的畫面基於原作進行了橫向延伸，展現出三個主要的團塊，此外，畫面還增加了縱深的遠景。三個戰爭場景的變奏以及其間的許多形象暗示了不同時代的科技與思想衝突融合。與其說是一幅繪畫，在這個工作過程中，它更像是一場討論，一次研究，一系列對科技史圖像的重新審視，對現今的繪畫與媒體技術的重新打量。

兩大國際學術論壇

「新六藝」系列論壇
Panel 21：向達文西提案－21世紀的文藝復興人

「Panel 21：廿一世紀藝術／教育圓桌會議」是由中國藝術教育研究院發起的長期計畫。它以藝術為軸心，思考並實踐「藝術／教育」的時代議題，超越學院體制,探索身心合一、知行合一的新人文教育體系。本屆「Panel 21：向達文西提案－二十一世紀的文藝復興人」作為第七屆國際跨媒體藝術節主論壇，召喚文藝復興時期「全人」達文西人格的復甦，以開啟全新的藝術/科學觀，並探討如何透過教育，培養超越學科與知識意義上的、敢於針對人類自身進行創造的當代「通人」。

第八屆網路社會年會
「Counter-Culture？」重置技術的一切（不）可能性
第八屆網路社會年會以「'Counter-Culture'？重置技術的一切（不）可能性」為主題，探討媒體研究和技術史的前沿議題，聚焦技術對自然語言的深刻影響，揭示技術與人類之間的緊密互動。每一種技術發展都鑲嵌於特定的文化中，「Counter-Culture」不僅反對技術發展論的單一思考，也是擴充、改變、宣傳科技環境的媒介。我們試圖挑戰單一技術線性發展史觀，提倡需要使得人文學科再度成為維繫人類思想高度但不懼於思辨技術發展之一切可能的堡壘。

本屆年會將於2023年11月8日-11月9日在上海市浦東新區張江科學會堂六樓MIP廳舉辦，邀請來自美國、義大利、德國、巴西、葡萄牙、法國、俄羅斯、中國台灣的媒體考古學、電腦科學、人類學等領域的學者與藝術家，與大家一同深入探討，重新思考我們與媒體科技之間的緊密連結。

開幕式現場
 

展覽現場
 

活動名稱：請問達文西提案－上海科技藝術大展暨第七屆國際跨媒體藝術節

活動時間（公眾開放時間）：2023年10月29日-11月13日9:00-17:30
活動地點：張江科學會堂二層張江廳（上海市浦東新區海科路1393號）
開幕式時間：2023年10月28日15:30
開幕式地點：張江科學會堂一層東登錄廳
主辦單位：中國美術學院上海張江（集團）有限公司
承辦單位：中國美術學院跨媒體藝術學院上海張江科學會堂營運管理股份有限公司

總顧問：許江
總策劃：高世名
展覽總監：李凱生管懷賓
策展人：閔罕
聯合策展：高世強姚大鈞牟森武子楊
展覽統籌：孫曉宇
展覽執行：孫曉宇蔡宇瀟信閣梅悅子林燦文倪華夏劉唄寧袁孟如張諾馨陳思帆胡亦楊
行政統籌：許穎張佳樂張晨韓媛朱沈珏杜潤凡
宣傳推廣：鄒萍劉楊
視覺設計：週浙慧韓潤澤黎俊洋鄧文進梁景堯
空間設計：羅曉楠

更多2023年全球藝術市場的最新動態請持續關注ArtPro。