【2023春拍】二十世紀經典、當代中堅力作、70+新藝術：華藝國際現當代藝術三大版塊熱門榜單來襲
三十勵新，華藝國際（廣州）2023春季拍賣會將於6月1-4日在廣州琶洲南豐國際會展中心L1舉辦。本次拍賣，華藝國際現當代藝術部主要以二十世紀現代藝術、當代藝術、70後及超當代藝術三大版塊為核心業務，進一步在拍品結構上拓寬學術與市場的維度，以不同時期藝術家豐富多彩的創作，呈現出中國當代藝術史的一個完整的切面。接下來，讓我們一起聚焦本季華藝國際（廣州）拍賣會現當代藝術版塊的重磅藝術家名單以及最具熱度拍品。
第一部分
二十世紀現代藝術 融貫中西
在中西藝術交流與碰撞中，二十世紀中國畫壇呈現了眾多的流派，老一輩藝術家們為推動中國繪畫發展作出了不可磨滅的貢獻。二十世紀現代藝術版塊以李鐵夫盛年期代表作《康有為畫像》領銜，對於中國早期油畫和近代歷史具有重要的研究價值，另外周碧初《水庫》、方君璧《隱者》、餘本《香港》等先驅的經典之作非常值得關注。
精彩拍品：李鐵夫《康有為畫像》
李鐵夫和康有為都是開中國近代史不可忽略的人物，他們一個工於藝術，為民主革命傾盡全力，一個發乎教育，為保皇維新搖旗吶喊。一位偉大的畫家畫另一位偉大的歷史人物，《康有為畫像》具有極高的歷史價值和藝術價值。
李鐵夫的真跡能保存至今的數量稀少，目前有關李鐵夫的展覽、出版物、評價文獻所涉及的作品均屬49歲(1918年)之後的作品，但其49歲之前的作品才屬於盛年創作。 《康有為畫像》創作於1904年，是藝術家盛年期唯一代表作、雙重歷史意義的遺珍。
李鐵夫的肖像畫具造型深厚，筆觸、色彩極富表現力。 此作品曾於2009年11月於北京上拍，以201.6萬人民幣成交、一舉刷新藝術家拍賣紀錄。時隔14年再度現身拍場，必將成為高光拍品。
精彩拍品：方君壁《隱者》
二十世紀中國藝術史上有所建樹的女藝術家鳳毛麟角，方君璧為其中重要一員。她在藝術探索之路上孜孜不倦地求索，經歷了傳統與現代、中國與西方的激烈交融，她筆下無論人物、靜物、風景等均以含蓄舒雅並靈動賦予表現力的手法刻畫，展示她融會貫通東西方藝術精髓及對繪畫的深刻造詣。
《隱者》完成於1935年，既是方君璧歸國後的作品，也是藝術家少見的大尺幅作品之一。 這幅作品大改以往方君璧風景畫的敞亮的用色，以莊重而敦厚的灰色基調來隱喻隱士為人與品質。此作為中西文化的經典融合之作，是油畫中國化早期優秀的藝術實踐。
精彩拍品：餘本《香港》
餘本，中國第一代油畫先驅，從事油畫創作60年，其作品呈現中國南方獨特的風光。 2021年3月，餘本廣州時期的作品《市郊菜園》在華藝國際（廣州）以1127萬元成交、刷新藝術家個人拍賣紀錄。此次拍賣，華藝國際將呈現其一件香港時期的佳作以作呼應。
《香港》創作於1950年代，近景的黃綠色調與中遠景海面、天空的藍色調形成了和諧的對比。在餘本作品的畫面中，既可看到倫勃朗的明暗色彩光影，也可看到印象派的筆觸效果，還有塞尚般的色彩和結構力度，並在此基礎上融入了個人的理念，使作品傳達出深刻的“本土精神”。
精彩拍品：周碧初《水庫》
周碧初是中國近現代著名油畫家、美術教育家，是中國百年油畫發展史的先驅者、開拓者和奠基人之一。他一生執教過廈門藝專、國立杭州藝專、上海美專，以及新華藝專，桃李四海。
《水庫》創作於1960年代，這一時期周碧初在教學之餘遍覽祖國大好河山，畫風也有了明顯變化。 在《水庫》中，周碧初以亮麗的色彩和細膩的筆觸勾畫出開闊的波光粼粼的水庫近景，以一貫使用的繁密色點點綴出水岸上的花草樹木，順著岸邊延伸，與之遙相呼應的是中景中矗立在水上的綠色瓦頂的涼亭，畫面洋溢著中國傳統的詩意韻味。
第二部分
中國當代藝術中堅力量 中流砥柱
50-60年代藝術家是中國當代藝術家群體中不可或缺的關鍵人物，他們以極具個人色彩的表現手法揭示自身對個人、社會、乃至更深層次的思考，共同構成了中國當代藝術的中堅力量。當代藝術中堅推出劉野留學柏林時期的轉型期的精品之作《馬利的兄弟們》，以及陳丹青模特寫生精品《假花》、譚平“畫畫”階段的重要作品《無題》、余友涵政治波普的代表作《2006.1（招手）》、方力鈞不惑之年的佳作《2006.10.10》等先鋒佳構。
精彩拍品：劉野《馬利的兄弟們》
劉野是國際藝壇上具有代表性的中國當代藝術家之一，1989年，劉野尚未從中央美術學院畢業就去了柏林，旅居柏林這段時間，是其藝術轉型的一個重要時期。
《馬利的兄弟們》創作於1992年，正是劉野柏林轉型時期一件具有宣言意義的重要作品。 這件作品深受蒙德里安的色彩理論和嚴密構圖的影響。受到光影大師維米爾的啟發，在這件作品中可以看到劉野對光線的精準描繪和運用。作品雖沒有畫窗戶，但我們依然能從此處空間的光線、色彩的的變化，感受到光從側面射過來。
劉野在柏林時期，由於異國他鄉孤獨感如此強烈，以致憂鬱成了這一時期的真正主題。 在主題和結構表現上，《馬利的兄弟們》和霍普代表作《夜遊者》（Nighthawks）有著異曲同工之妙。 《夜遊者》中點頭哈腰的白衣侍者和美麗優雅的紅衣女郎被黃色牆面分割不同時空，《馬利的兄弟們》中懸浮的紅黃藍台球，似乎正要將身身穿白衣的弟弟和身穿棕色帽衫的哥哥隔離分開。
精彩拍品：譚平《無題》
譚平，藝術家、教育家、中國藝術研究院前副院長。他在跨越三十年的思考與創作中一直在探討如何將現實中的感受進行抽象表達這個課題，從告別現實主義，走向抽象，向西方學習然後向傳統回歸。
《無題》創作於2015年，此系列是從1990年開始，探討和實踐點、線、面在繪畫中的無限變量。 作品以紅和黃為主調，是經歷的藝術家一邊被創造，一邊又被毀滅掉，最終呈現只是過程，而不是結果。 作品曾以藝術家畫冊封面出現，可見是同系列中里程碑式的重要作品。
另一件《無題》創作於2017年，是從一個看似“圓”的基本圖形與周邊逐漸過渡與微觀的細胞相融合，在宏觀與微觀之間尋找確切的位置。
精彩拍品：陳丹青《假花》
陳丹青，1978年考入中央美術學院油畫系，1980年畢業後留校任教，留任油畫系第一工作室。早在1980年，陳丹青便以油畫《西藏組畫》蜚聲海內外，成為中國油畫界的巔峰人物。
《假花》是2016年起陳丹青開始繪畫賓利公司旗下的模特的巨幅人物寫生系列。 陳丹青將西式人物畫和中國模特融合，這些模特沒有表情也沒有性格，就像傳統的西方人物畫，文藝復興的臉一樣，人物模型被客體化，處於絕對靜態。 對這個時期的陳丹青來說，現象遠遠高於本質，如果有本質，全部在現象裡。
精彩拍品：方力鈞《2006.10.10》
方力鈞是中國當代藝術的領軍人物之一，其“玩世現實主義”的創作語言已成為一種經典，“光頭”是其作品中的經典“符號”。
《2006.10.10》創作於2006年，是方力鈞不惑之年的新思考，畫面中三個光頭形象的男子背對著觀眾，以手插口袋的放鬆姿勢站在畫面二分之一近景處，既彷彿一覽眾山小的超然俯瞰，又好似站在金字塔頂端的無奈與迷茫。
第三部分
70後及超當代藝術家 高歌猛進
在全球化語境成長起來的70後當代藝術家，與老一輩藝術家截然不同，他們對於生活的敏感捕捉、對於個性的自我表達、對於社會的認知思考更加多元和個性化，無論這些青年藝術家無論在一級市場還是二級市場都獲得了較高的關注度、作品價格也呈節節向上的趨勢。
70後專題是本季現當代藝術專場中非常重要的一個版塊，匯聚了賈藹力、黃宇興、陳可、康海濤、歐陽春、李繼開、徐震、陳彧君等70後+核心藝術家的力作；超當代藝術版塊，華藝國際通過在全球範圍內精心篩選，推出了當下備受市場青睞的六角彩子、弗里德里希·庫納什、奇蒂·納羅德、Nina Park等十餘位年輕藝術家的炫彩之作，希望能給廣大藏家帶更具未來價值的收藏體驗。
精彩拍品：賈藹力《三原色的行動》
作為備受矚目的70後藝術家之一，賈藹力的創作以富有張力的戲劇性場景在現實、幻想、人像、風景之間游離，映射了加速發展的現代化社會與人類精神境遇的脆弱。
《三原色的行動》中少年周圍的色塊與線條彷彿是在不同的空間與時間維度中碰撞交織，產生一種舞台戲劇般的張力。藝術家的創作反映了時代科技飛速發展的背後隱藏著深刻的人類精神危機，新時代的到來對於每個人並不意味著輕鬆。賈藹力自述，“但無論境遇如何改變，我都希望自己的藝術始終保持在冷眼與心臟之間的溫度。”此作品曾在2019年3月紐約高古軒賈藹力個展“燃燒”中展出。
精彩拍品：黃宇興《被隱藏的晶魄》和《河流中的寶藏》
黃宇興生於1975 年，2000 年畢業於中央美術學院壁畫系，現工作生活於北京。生命和成長作為長期的主題貫穿了他多年來的創作。 《被隱藏的晶魄》和《河流中的寶藏》均源自“河流”系列，反映了藝術家對於時間和生命的反思。
畫面中扭曲的景觀被分成兩半，絢麗的色彩中，前方的河流緩緩流過，河面上的漩渦都是以遊蕩的方式平鋪於上。河流代表著時間的流逝，也被藝術家賦予了「生命之本源」的意涵。
基於中國傳統的 寫實主義“工筆劃“技巧，黃宇興用細緻的筆觸，反复描繪河流、漩渦、寶藏、山峰這些景觀，同時他用表現力非凡的抽象手法和強烈醒目的霓虹色調，建構了一個迷幻的宇宙。
精彩拍品：陳可《Happy 嗎？ 》
陳可是一位備受矚目的70後女性藝術家，她以細膩柔軟的個人視角記錄了自己從稚嫩到成熟的成長軌跡，將自己對於生命的體驗與童年回憶的眷戀與追溯體現在作品裡。
畫面中描繪了一個短髮女孩的背影，注視著牆上流淌下的紅色顏料，一張猩紅的嘴唇在下方朝她詢問著“你快樂嗎？”的內容，呈現出一種超現實意義的繪畫色彩。
精彩拍品：康海濤《樹影》
康海濤從2000年以來一直在探索關於“夜景”系列的繪畫創作，注重細節的刻畫，所描繪的對像多是身邊熟悉的一些場景和日常事物， 如一片樹林，一道門，一些簡單的房子……作品借鑒了中國傳統山水畫中的“積墨”手法，塑造出寧靜、陌生而神秘的畫面氛圍。
《樹影》完成於2018年，近處映入眼簾的是濃稠如墨的樹，藝術家似以傳統的國畫技法用寫意水墨加以色彩點染，與遠處的亮色河道與灘塗形成鮮明對比，點醒了畫面的同時也增強了明暗的交疊、空間的縱深感，讓尋常景色變得不可思議。
精彩拍品：六角彩子《無題》
日本藝術家六角彩子的作品充滿卡通童話的元素，用色明亮且斑斕，從夢幻般的彩色風景到花卉和動物都是其創作的主題。
創作於2019年的《無題》有著六角彩子標誌性的畫面。小女孩拿著一隻小兔子玩偶，女孩面部表情坦率而充滿個性，色彩鮮豔的田野和散落的花朵彷彿在她的世界一起旋轉，大大的眼睛似喜似嗔地窺看著世界，又好像一位小精靈在彩虹色的雲朵上輕輕飄過。 畫面是如此的熱烈、直接，帶領觀眾進入一個多彩而幸福的夢幻世界。
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