華藝國際2024春季拍賣會即將在廣州琶洲南豐國際會展中心L2（廣州市海珠區新港東路630號）隆重舉行，這將是一場不容錯過的藝術盛宴。預展時間為6月22日至23日，6月23日下午開始至6月25日各大專場陸續舉槌。此次拍賣會亮點紛呈，匯集了中國書畫、瓷器、玉器、工藝品、現當代藝術、名釀、陳茶、養生產品以及古籍善本等珍品佳作。

特別值得注意的是，中國書畫板塊將上拍張大千的重要作品《芭蕉仕女》，必將吸引眾多收藏家的目光。

二十世紀四十年代，是張大千工筆重彩人物畫登峰造極的時刻，大千一生至為精麗雄奇的作品均創制於此時。如致張群之《紅拂女》（1944年）、默齋舊藏之《水月觀音》（1943年），皆為先生稽古敦煌後的平生傑構。

此幅《芭蕉仕女》創作於甲申（1944）年，與《紅拂女》為同一年所寫，無論是骨法用筆或隨類賦彩，二者皆極盡精工，盡顯盛唐遺風。其中，《紅拂女》以無與倫比的精巧繁密，《芭蕉仕女》以世所罕見的錘金之法作美人圖，而各自具備其他張大千作品無法比擬的獨特性。

1.此作曾見於1940年代張大千畫作舊照。

2.據《張大千：三千大千》載，本幅《芭蕉仕女》曾經香港歌星甄妮、著名導演楊凡遞藏，可謂傳承有緒。

出版：

1.香港《大成》雜誌105期封底內頁，大成出版社，1982年。

2.《美術家（雙月刊）》第29期，封底，美術家出版社，1982年12月。

3.《近代中國畫選》封面、圖4，香港集古齋-博雅藝術公司出版，1982年。

4.《當代美人畫選》封套封面，P19，台灣藝術圖書公司，1984年初版，1988年、1996年、2000年再版。

5.《張大千繪畫鑑賞》P141，中國輕工業出版社，2009年。

6.《張大千：三千大千》P39-40，台灣藝術圖書公司，2014年。

著錄：《張大千全傳》李永翹P251-252，花城出版社，1998年。

張大千對敦煌藝術的深刻認識，可從《談敦煌壁畫》一文加以了解，文中先生將敦煌壁畫對中國畫壇的影響總結為十條：

一、是佛像、人像畫的抬頭；

二、是線條的被重視；

三、是勾染方法的復古；

四、是使畫壇的小巧作風變為偉大；

五、是把畫壇的苟簡風變為精密；

六、是對畫佛與菩薩像有了精確的認識；

七、是女人都變成健美；

八、是有關史實的畫走向寫實的路上去了；

九、寫佛畫卻要超現實來迎合本國人的口味了；

十、是西洋畫不足以駭我國畫壇了。

此雖是大千總結的敦煌壁畫對當時畫壇的啟示，實則也是先生今後創作的大方向，對其後半段的藝術生涯，乃至潑墨潑彩的創作都產生了重要的影響。

大哉敦煌 壯哉大千

在張大千的藝術生涯中，西陟敦煌是個極為重要的轉捩點。謝家孝認為：「張大千的世界中，敦煌是最重要最輝煌的一章，正如敦煌在文藝歷史中佔著高峰地位，敦煌在張大千個人藝術生命中，也是最結實的一環！」歷時近三年的壯舉，不僅助力其攀上人物畫的巔峰，成就巨匠之名，亦使敦煌石室之名隱而復彰，六朝隋唐之跡晦而復顯。

中年西上敦煌，臨摹石室，振千年之頹勢，開藝苑之新局，氣象雄偉，著色瑰麗，使人物畫為之一變。

——張大千

1943至1944年，「張大千臨摹敦煌壁畫展」先後在蘭、四川、重慶舉辦。數次畫展是敦煌千禧年藝術第一次在國人面前呈現，每次展出皆萬人空巷，觀者如潮，引起巨大轟動。

國學巨擘陳寅恪撰文評論：「大千先生臨摹北朝、唐、五代之壁畫，介紹於世人，使得窺見國寶之一斑，其成績固已超出以前研究之範圍。何況其天才特具，雖是臨摹之本，兼有創造之功，實能於吾民族藝術之上別闢一新境界。

《芭蕉仕女》創作於1944年10月，畫中仕女高髻鳳冠，開臉飽滿，細眉彎如新月，唇點殷紅，淺靨如花。其容其飾，明艷中流露典雅之風，端莊中別具嫵媚之韻。大千的仕女在經過敦煌的洗禮後，已經一改明清以來的纖弱，轉而為豐腴健美，線條圓轉流暢，功力非凡，可謂復興了隋唐高古時的用筆傳統。

衣飾的刻畫則極精麗之能事，雍容華貴，無論是耳垂上的綠松石墜，還是藏於蕉葉間的石榴裙裾，無不描摹工謹，敷染醇厚，盡顯盛唐遺法。更特別的是，此幅留白部分，大千都補以金粉，益顯富麗堂皇。大千在青海曾向西藏畫家學習研磨金粉，並在敦煌臨摹過程中研究金粉敷色之法。

此幅大千自題：“偶記唐人有錘金法，因試為之。”

據此可知此幅即為大千「錘金法」嘗試之實例。嚐見大千作山水亦有留白處錘金之法，與此幅對觀，可相互徵信矣。然而，以此法所作仕女畫極為鮮見，可謂世所罕有，彌足珍貴。

盛唐古典 摩登現代

大千作有多本“鳳冠仕女”，1944年8月曾為上清道觀作《青城崔生婦》一幅，青城道士將之勒石立碑，為青城山一勝景。 12月也有一本，自題「仿莫高窟初唐人衣飾」。其後亦有數本，如致海倫女士之《拈花仕女》、致高嶺梅之《鳳簫圖》等。然而，無一如此幅這般勾畫繁複，精麗堂皇。從構思到上色，《芭蕉仕女》顯然更為千錘百煉。

《芭蕉仕女》不但有初唐秀骨豐肌、優雅自信的女性形象，美人身上的衣飾與花紋色彩，也無一不根據唐代畫作。與《紅拂女》相似，《芭蕉仕女》也運用了敦煌壁畫精巧縝密的複筆勾染方法。

畫中美人的鳳冠、步搖、衣領、披肩、腰帶，皆先以墨線勾勒，再層層敷彩，又以金線作最後關鍵性一描，十分精妙地將全神點出，線條既精準流暢，亦使畫面更立體突出。接近膚色的上衣，以微妙變化的白色描繪祥雲狀暗花，若隱若現。長裙的花紋取自敦煌藻井的圖案，描繪同樣一絲不苟，百餘格紋樣逐一勾勒、暈染，復以金粉點綴，每個圖案都有熠熠生輝之感。尤為可貴者，繁複的花紋如一氣呵成，既工細又不呆板。這些鮮麗繁複的花紋、色彩又被大片泥金色背景統整在一起。整個畫面金碧燦爛的色彩、極盡精工的設計，不但襯托著美人的雍雅妍麗，更讓觀眾也走入了唐代的輝煌。在繪畫材料的選擇上，大千也無不精益求精。經過近八十年後，畫上的石青、石綠及硃砂、泥金，依然鮮豔如新。

此幅的用色、造型固然高妙，線條之優美更不在話下。仕女袖上的線條既細膩又柔韌，有柔情似水的圓潤輕盈，然立領、衣摺、及群裾則處處見鐵線描的立體感，力道十足，絲絲入扣。大千在臨摹敦煌《晚唐十一面觀音相》中，曾畫遍了各式各樣的手勢，曾說：“手的骨骼線條要柔和順暢，要像戲裡的蘭花指一樣有表情。”

本幅仕女雙手，不但其掌肉、指節、指甲筆筆有交待，表現骨肉亭勻之姿，手勢中似還有無限嬌媚。可見《芭蕉仕女》的確展現出了大千對敦煌技法的得心應手。但是，這種技法畢竟太耗費精力，並不是每件作品都能這樣精雕細琢。踏入五十年代，再也未見畫家以如此繁複手法處理者，由此便可知此幅的貴重之處了。

1944年，大千筆下既有如《紅拂女》這般稽古典雅的創作，亦有如《時裝仕女》那般大膽現代的創新，而《芭蕉仕女》恰似二者的結合，其仕女開臉、服飾、花紋、線條、設色等，皆從敦煌壁畫中演變而來，然其姿態嫵媚撩人，表情冶艷而美得不可方物，又見現代美人風華絕代之氣息，實為巧妙，此乃大千自造，古為今用，捨大千其誰乎！

畫上鎢「摩登戒體」朱文印，此印為方介堪所刻，現藏於台北故宮博物院。屢見於張大千所繪重要的仕女畫中。印文以佛經「摩登迦女」故事作喻，警惕觀者賞之勿起妄念，與詩句「從君去作非非想，此是摩登七戒身」取義相類。在大千的筆下，「摩登戒體」被演繹成格調高古，且極具時代特色的現代仕女畫。在畫面中，觀者亦能感受到一種超凡脫俗的宗教美學氣息。

是幅《芭蕉仕女》，精麗中足見堂皇，以敦煌藝術優美莊嚴的造型與妍麗生動的色彩，統合現代女性之美，超出時空地域，是大千臨摹之本兼有創造之功的典範，堪為大千工筆重彩人物畫巔峰時期的精絕之作。

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