2023年8月19日至11月19日，A4美術館將呈現國際大展“靈韻之光——大卷伸嗣個展”，這將是這位亞洲當代藝術代表人物在中國大陸的首次個展。本次展覽由國際知名策展人、藝術評論家，現任森美術館高級顧問的南條史生先生與A4美術館館長孫莉女士聯合策劃，精選了迄今為止藝術家創作的最為震撼及最具代表性的系列作品，創作形式橫跨雕塑、多元媒介裝置、影像、繪畫等不同媒介。 
 

“靈韻之光 The Depth of Light”，源自藝術家期待能透過“光”，來尋找深度探索各種存在樣態和關係的方法。在經歷過一系列劇變的當下，究竟什麼才是永恆的東西？所謂的“存在”又是多麼的不確定，我們懷疑“存在”，卻一直企圖接近這些“存在”，抓住生存的證明或軌跡。大卷在世界各地面對各種不同的場所特質和脈絡，持續探尋不確定的存在。而正如大卷所說：“探求無法掌握的存在，就像在黑暗中試圖抓住一縷光線，也應該是一場讓這道光綿延向前的傳接力量”。 
 

第一部分 向外邁出的步伐 向內探索的掙扎

大卷伸嗣出生於一個傳統的日本家庭，家族從事紡織生意，位於岐阜問屋町，該商店街曾經擁有許多和服布料行，那裡展示了樣式繁多的織品和匠人的手藝，陪伴著藝術家的成長。 使大卷對於布料的材質和花紋的樣式，有著超乎常人的敏感。在他創作中，也一直熟練地運用著這些元素。

1995年，從東京藝術大學雕塑系畢業後不久，大卷伸嗣便踏上了探索之旅，遊歷了美國、韓國、瑞士等地，豐富的駐留生活一次次更新他對世界的認知。走在美國佛蒙特州冰雪茫茫的大地上，被風在雪地中刻畫的痕跡深深打動。眼前的雪景令他想到了日本庭院之石（枯山水）所指代的宇宙世界，風雪大地在無形的時間中升起並流動著。這激發了他創作"漂浮"系列作品的靈感，也引發了大卷反思自身所處的文化身份認同。

大卷認識到傳統東方文化深深紮根於其精神世界之中，無論對陰翳秘密的洞悉，或是對光與影的巧妙運用，亦或是探索光的奧秘。大卷的作品表達呈現了傳統東方美學的精髓，透露出東方的神秘性。

第二部分 兩種力量主宰著宇宙：光和重力

“光”這一符號，在大卷伸嗣的藝術表達中，一直扮演著非常重要的角色。在大卷的作品中，“光”不僅包含著明暗，強弱之對比，更是對邊界的探索，是重構現實和想像交織的世界。

立體裝置作品《漂浮·構築之詩》，由315塊立方體堆疊而成。藝術家利用精細的絲網印刷手法，在透明的壓克力板上印製出優美的波紋線條。這些波紋線條交織於自然意象和流動記憶之間，再現了令人陶醉的自然景物。從上方直落而下的“光”強化了宛如紀念碑的形體，將個體生命放置在永恆的安定之感中。

方塊通過光影的變化與交織製造出堆疊的光影層次，通過對視覺的欺騙讓人誤以為方形體內部是相互連通的整體。大卷認為，“每個方形都可以看作是大腦的一種記憶或內部結構。不同方向的旋轉和重疊就像由不同記憶和思想構成的人類大腦”。光賦予了作品豐富的視覺層次，探索著視覺與感受的轉譯。

在充滿白光的鏡面房間裡，一幅色彩絢麗的植物花海呈現在了觀眾面前。在大型裝置《迴響·無限》中，植物樣式是藝術家從世界各地收集而來，其中包括中國客家文化中的傳統紋樣。所使用礦粉顏料通過模具反复疊加，附著於地毯上，植物如浮雕般浮於地面。由於不凝固的特性，即使微風吹拂，或是聲音的震動，粉末也會飄動，均勻的白光使整個空間產生懸浮感。

《迴響·無限》呈現了瞬息與永恆之間相互共生的空間場域。綻放的花草世界散發著蓬勃生機，但作品卻在創作之初就指向破壞。在展覽閉幕之際，藝術家將邀請觀眾進入作品中走動，加速崩解原來的形態。然而，花朵不是盛開後凋謝消失，而是變成斑斕的色斑，轉入新的生命階段，如大卷所言“一些東西被毀壞的同時一些新的東西誕生了。我就是想表現這種變化，而且那像徵著循環的過程和永恆的生命。 ”

大卷伸嗣巨型動態裝置《重力與恩寵》的作品名引用自法國哲學家西蒙·薇依（Simone Weil) 的《重負與神恩》（La Pesanteur et la Grace），描繪了“超越時間的世界縮影”。瓶體內部散發的極度強光，被大卷稱作“人造太陽”，如此令人目眩神迷，且不可思議的強光讓人聯想到宇宙大爆炸產生的瞬時強光，而在這道光芒之後，等待我們是毀滅的絕望還是重生的希望，則成為了永遠的待解之謎。尋覓答案的探索歷程，可能是人類必經的受難之路，薇依認為“基督教的偉大源於它並不尋求某種超自然的藥劑來治療痛苦，而是超自然地利用痛苦”，於大捲而言，則試圖用創作對人“肉身與心靈”反思的作品來突破人的局限。

薇依的神秘主義與大卷作品中展現的神性藝術不謀而合，作品中光的上下運動映射著西蒙·薇依在《重負與神恩》提到的“創世是重力的下降動作，是神恩的上升動作” 。至此真理透過“光”遵循不同的路徑顯示在人們的精神中亦透露著淨化的本質。

從《重力與恩寵》的光影交錯之中，抵達處於極暗環境的《臨界之氣：時·空》。一張輕柔的黑色布幔，在黑暗的空間不斷地飄落、搖晃，創造出一個具有感性體驗的空間。藝術家透過有形之物在此處呈現的動態是環繞著這張布幔的周邊之物——空氣、重力、濕度等種種隱形的力量，是透過有形之物而感受到的無形之氣，抵達一種臨界之域的體驗。大卷利用了“光”抽離，讓人感受到周圍不可見的力量，喚醒人們對於日常中習以為常的元素的感知。而這件作品的創作靈感正是來源於藝術家經歷災難後對於"存在"的質疑，也讓身處其中的我們藉此思考存在的意義。

第三部分 當“光”缺席的時候，我們的身體會作何反饋？
 

面對無法衡量、難以捉摸的光，大卷伸嗣提出了他的思考：當“光”缺席的時候，我們的身體會給出怎樣的反饋？回答了這個問題，也就回答了作為人類的我們，該如何面對不確定的未來。

解放僵硬的身體、重拾豐富的感知，大卷伸嗣的新作品《暗繪》，就談論了當光線被剝離，迷茫的我們將如何依靠身體經驗，重新信任世界。

《暗繪》系列誕生於疫情期間，大卷身處於工作室的地下室中，在暗黑的創作空間裡，不再依賴於視覺，用黑色油畫顏料勾勒出其聽到的聲音及身處在黑暗中所感受到的身體動作。隨著對環境的適應和放鬆，大卷感知到了周遭環境的慢慢變化，嘀嗒的雨聲、風吹動落葉的沙沙聲、還有四周濕度的感受，自然彷彿在規律地呼吸著。他使用大號畫筆繼續在畫布上繪製出他因反復運動感受到的身體動作——從視覺看來，像水中的波紋和漩渦。當我們在混亂中沉澱下來，將自己交予身體感官，恰恰能體驗到，我們與環境息息相關的安全感。

在8月20日，展覽開幕的第二天，藝術家將來到現場，親自帶領附近的居民通過身體繪畫來感知空間，共同創造一場感受身體的特別體驗。

“靈韻之光”將始於輕盈，告終於深沉。就像策展人南條史生先生所說的那樣，“大卷伸嗣透過展覽這部弘大的故事，帶給我們深入的洞察及全新邂逅，由此強化了生存的意義，孕生出面對明天的力量”。

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