趙無極作為時下亞洲市場非常炙手可熱的藝術家，以5.1億港元的價格成為“趙無極世界拍賣紀錄”、“亞洲油畫世界拍賣紀錄”、“香港拍賣史上最高成交畫作”三項紀錄的保持者。他通曉東西方藝術傳統，並在作品中將二者融會貫通，是二十世紀中期藝術史上的重要人物。趙無極於1920年出生在北京的一個書香世家之中，父親是銀行家。良好的家庭環境，使他從小接觸繪畫和書法，對筆墨運用的嫻熟，貫穿他整個藝術生涯。

回看趙無極60多年的創作生涯，他的藝術風格大致可分為4個階段，即第一階段「杭州時期」（1930-1946）、第二階段「甲骨文時期」（1948-1958）、第三階段「狂草時期」（1959-1972）、第四階段「無極時期」（1973-2013）每個階段幾乎都在市場上留下亮麗成績。其中以第三個階段「狂草時期」（1959年-1972年）的作品成交總額最高，其次是「無極時期」，然後是「甲骨文時期」。五百萬美元以上成交的作品共56件，「狂草時期」就佔去33件，「甲骨文時期」13件，「無極時期」10件。

在趙無極作品Top20榜單中，「狂草時期」作品共占有14個席位，「甲骨文時期」與「無極時期」分別占有3席。

趙無極創下高價的作品，幾乎都與大尺幅之作有關。而縱觀趙無極創作生涯，似乎也是一個畫作尺幅越來越大的過程，整個創作生涯畫作尺幅最大的階段是1985年前後，也就是無極時期，目前趙無極最貴作品也是出現在這一時期的大尺幅作品《1985 年 6 月至 10 月》。

下面就來看看每個階段的風格特色及重要代表作。

杭州時期（1930-1946）拒絕守舊 探索新的藝術形式

熱衷繪畫的趙無極，從小經历家庭藝術燻陶後，在15歲這一年，考入了當時中國最前衛的美術學校——杭州藝術專科學校，但保守的教學方式仍是主流。求學期間，趙無極便認為繪畫不應該只是重複自然，而應表達內心、傳遞感情，此時畫作深受尚塞、馬蒂斯影嚮。

這一時期，趙無極正處於藝術探索期，該階段作品很少流入市場。1941年起趙無極開始在校任教，這期間，趙無極結識了時任法國駐華大使館文化參事維當·艾利塞夫(Vadime Elisseeff)，他鼓勵趙無極去巴黎親身體驗西方藝術的魅力。趙無極於1948年赴法，開始了他的藝術探索道路。

甲骨文時期（1948-1958）吐故納新 具象消失東西漸融合

1948年起，趙無極定居法國，此時的他尚處在摸索期，並急於擺脫東方的傳統水墨，但非一蹴而就，直到受到保羅·克利（Paul Klee）的啓發，他將線條融入米芾、王維、倪瓚的文人意境，營造出平面透視的空間感。《翠綠森林》創作於1950年，已經初具甲骨文時期的作品特點，該作品於2016年香港春拍，拍出7千多萬港元，名列該時期作品第二。1950年代前，趙無極為自己的作品加上標題，但不再有敘事性的味道。

1954年後，趙無極對繪畫有全新的體悟，甲骨文時期十分突出，他以粗黑的筆劃，創造出難以辨識的「甲骨文」或青銅器上「鐘鼎文」，取代了克利的圖像文字或符號。《爭榮競秀》是這一時期的經典作品，2014年台北春拍中以2.4億台幣拍出，位居該時期第三。

痛苦是藝術的源泉，1955年到1956年，趙無極與第一任妻子的感情生變。他的作品開始回到中國經典，以中國哲學詮釋抽象的自然，作品中散發出強烈的東方氣韻，其抒情抽象的風格漸成。該時期重要代表作是《大地無形》（1956）其古樸、蒼茫的雄渾氣勢，令人為之動容。以1.82億港元的成績，成為該時期最貴。

狂草時期（1959-1972）自成一派 旅美靈感爆發“山脊式”成形

為了撫平婚姻帶來的傷痛，趙無極開始旅行，1957年，他與法國藝術家彼埃‧蘇拉吉（Pierre Soulages）旅行時首次踏足紐約，在紐約受到抽象表現主義的啓發。這一階段，趙無極可謂是悲喜交加，喜是因為他又遇到了第二任妻子，悲則是他的第二任妻子飽受精神疾病折磨。但這沒有阻礙他繼續精進繪畫技巧，與甲骨文時期相比，狂草時期的作品幾乎完全脫離風景意向，能量感呼之欲出。就如這幅《14.12.59》畫面時而張揚奔放飽含激情、時而又細致入微，為該時期之後的作品定了基調，此後幾乎每一幅該時期的作品都能感受到磅礡的氣勢。

從1961年開始，趙無極搬到巴黎蒙帕納斯區榮古瓦街（rue Jonquoy），在這裡他有足夠空間創作更大尺幅作品。如1964年所作的《29.09.64》，單幅寬度已經達3.45米，該作品是趙無極個人榜單中的Top6，狂草時期的Top3。

狂草時期是其創作生涯最蓬勃、最旺盛的巔峰時期，也正是此時獨屬於他個人的圖式結構和畫風類型“山脊式”成形。作品在藝術市場創下高價的作品十分可觀，名列趙無極拍賣紀錄前十大之作共5件，除上文提到《14.12.59》、《29.09.64》還包括《29.01.64》、《22.07.64》、《21.04.59》。其中創下最高紀錄的是2017年以逾2億港元拍出的《29.01.64》，此作是趙無極早期嘗試在大畫布創作的作品。

無極時期（1973-2013）參透藝術 回歸傳統濃墨淡彩總相宜

1972年，趙無極的第二任妻子過世，心情低落的他幾乎無法創作，直到1973年才重拾畫筆，此時他決定回歸傳統，並在熟悉的水墨世界找到了慰藉，以此開啓了新的篇章。1977年趙無極的生活再填喜事他與結識多年的佛朗索瓦·馬凱結婚，為此時期的創作再填愉悅氛圍。如1979年所做的《8.11.79》畫面中鋒利的筆觸逐漸消失，原本凝聚於畫面中心的力量正逐漸的像四周擴散、放空，而色澤也越發明亮，作品中傳遞出一種灑脫豪邁與淡泊自適的歡愉之感。

1981年趙無極在台北重遇國畫大師張大千，大千的潑彩山水國畫新貌，對趙無極或產生啓發，將更多中國繪畫的創作技法與藝術境界引入到其作品之中。在畫面的處理上無極越發註重氣韻流動的感覺，濃墨淡彩之間看得出筆觸的從容不迫和隨心所欲，將傳統水墨與現代油畫結合的恰到好處，大氣渾然天成。而此時畫作尺幅也逐漸加大，如趙無極個人最貴作品《1985年6月至10月》是一幅三聯作，高2.8米、長10米，是平生創作尺幅最大油畫。這是趙無極應建築大師貝聿銘的邀請，為新加坡萊佛士城特別創作的超巨型三聯作，堪稱空前絕後，刷新了“趙無極世界拍賣紀錄”、“亞洲油畫世界拍賣紀錄”、“香港拍賣史上最高成交畫作”三項紀錄。

此後趙無極的畫面氛圍已完全走向空靈，仿佛壹股疏散之氣將細小的筆觸輕輕推向邊緣，散發著暈染留白的空間，色彩也越發稀薄，輕盈、豁達回蕩於畫面各處，所出作品皆有一種空靈寧靜之感。這一時期的作品近年來在市場上飽受好評，自2018年取得驚人成績之後，2019年《三聯作 1987-1988》又以之氣韻萬千的氣勢和中國水墨特有的朦朧之美征服藏家，以1.78億港元高價拍出，成為該時期第二高價的作品。

點擊下方圖片，獲取趙⽆極的整體數據，可更全⾯、深入的了解藝術家在⼆級市場的表現。