2022年9月24日-10月24日，朱逸舟《一個人的風景》將在北京ArtPro Space舉行個展，這是藝術家畢業回國的第一個個展，作品的創作背景多來自於在日本生活的5年以及疫情后回國創作的近期新作。 
 

朱逸舟，1989年出⽣於江蘇⽆錫。 2013年5⽉至2016年5⽉在紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)純藝專業完成本科學習，2018年4⽉-2020年4⽉在東京藝術⼤學油畫研究⽣畢業。

藝術家希望這些畫對於每個觀者而言都是一個風景，是每個人的風景，是藝術給每個人帶來的獨一無二的禮物。在新展開幕之際，ArtPro 對話80後中國當代藝術家朱逸舟，回顧藝術家在藝術上的求索之路、聊聊藝術家的新展新作，她也向我們透露了當下的動態和未來的計劃。 
 

兩次出國 確定了自己的繪畫道路
 

Q：您是什麼時候開始對繪畫產生興趣的，繪畫對您而言是一種什麼樣的存在？

A：我從小就很喜歡畫畫，由於父母不想讓我以畫畫為專業，我在國內沒有進行過專業的美術學習， 20歲我去美國、換了一所專門學美術的學校。剛到美國由於語言溝通的障礙和性格內向，我很長時間都處於一個相對緊張的狀態，而且我一直對於自己高中之前沒有受過系統的訓練而感到很介懷。通過上課發現他們對於對技法的要求並不高，訓練也不是那麼嚴格，而且可以根據自己的喜好去選擇學習素描、色彩或者其他基礎課程。

我嘗試了很多繪畫以外的藝術形式，逼著自己去學習一些之前並不擅長的東西，軟雕塑、行為藝術等等。有時候不逼自己一把，你永遠不知道自己有多大潛力和對畫畫有多鍾愛，這段時間的學習打開了我對當代藝術的大門，開拓了我在藝術方面的視野，也確定了自己的繪畫道路。

Q：美國是你學習藝術的起點，之後為什麼去日本，國外的留學經歷對您產生了什麼影響？

A：雖然美國的氛圍很開放，但我會有一些壓力，大學畢業之後選擇回到亞洲。 我從小就很喜歡日本，美術方面的啟蒙也都和日本文化息息相關，而且我從同學那裡了解到一個東京藝術大學的導師Ojun，我非常喜歡他的畫。大學畢業之後，我就強迫自己學日語，通過了日語三級之後就去了日本。

在日本的第一年，我先讀了一年的語言學校、同時準備作品集，通過了多摩美術大學和武藏野美術大學的考試。之後又通過了東京藝術大學，而且遇到了自己的導師Ojun，他只收3-4個學生，當時我能在很多考生中被選中成為他的研究生對我來說是很幸運的。

2018年研究生一年級，導師Ojun給我在分校的藝術空間做了“預⾔の空間” 個⼈畫展，展出了一些之前在美國、日本的作品，或許是因為畫面上充滿神秘主義風格和我自己對於細節的著重描繪，現場反響還不錯。 記得當時有很多人去看展，他們對我的作品印象挺好，在當時也售出了一些作品，這是第一次我的作品受到大家的關注，說實話我真的很開心。

後來，在日本讀研時創作了一批作品，畢業展時學校的人都會去看展，我也是那時受到了其他老師的欣賞，被選為東京藝術大學招收新生的海報作品，當時也吸引到了三五家東京畫廊與我保持聯繫。畢業展時，Ojun老師對我說，他為我感到驕傲，我也非常感恩導師對我的教導與賞識。 

 

創作不是情緒化的表達 

而是追求一種和諧的存在
 

Q：您在不同階段的創作特點、創作狀態有什麼不同？創作靈感來源於哪？ 
A：題材的選擇上會有不同，現在的作品沒有那麼情緒化。在美國，畫畫就是情緒的表達、劇烈的表達。 當時我住在長島，島上三面環海、佈滿森林，許多小鎮別墅各具特色。以生活的場景為靈感，我當時畫了很多恐怖、憂鬱的房子，強烈地表達自己的情緒，但情緒化的畫畫不是持續畫畫的方式，不是長久的方法。後來，我就轉向了室內，開始畫桌椅等。 
 

在日本是一個重要的轉折，我開始嚮往神秘、永恆的風景。 日本的鄉下有群山環繞的森林、有靜謐的湖泊、茂密的森林，大自然的美就是難得的感官饗宴，讓我非常驚訝，這種風景是永恆的、神秘的、有吸引力的。那時候我開始畫山、森林、湖泊等景物，我注視它們、觀察它們、並把它們記錄下來，從而追求一種和諧的存在，這不是偶然的結果，是受到這個地方磁場吸引的必然結果。

日本伊豆大島是川端康成著名小說《伊豆舞女》中女主人公的故鄉，那裡的山神秘而永恆，畫出來的不僅是造型而且有一種情感在裡面；日本的富士山，它神聖莊嚴、神秘永恆，每天看到都有不一樣的感覺，跟以往在雜誌、畫作等其他地方看到的感覺是迥然不同的。 
 

Q：作品中關於家庭生活的環境是怎麼選擇的？作品中的人物形象四肢都被刻意的放大，是受什麼影響、有什麼特殊含義嗎？

A：我很喜歡納比派一個代表畫家皮埃爾·博納爾，他常常以室內場景以及日常居家生活作為主要創作題材，以此為靈感，我也開始畫一些室內常見的東西。譬如浴缸、桌椅等。我之前看朋友在浴缸裡拍的攝影寫真，給我留下了很深的印象。浴室的感覺和浴缸的質感，讓我在畫畫的過程中很享受。

畫作裡的模特是隨機的，我會從記憶或碎片裡尋找模特。 有時候是看電影、畫冊、攝影作品中比較有趣的人或者動作，有時候取材於我自己拍的照片。有時是先有場景再有人，有時候是同時進行，多嘗試就知道哪種是想要的感覺了。

人物和場景是關聯的，被放大的四肢是在畫的過程中自然而然的選擇，不是刻意的。 《河川的孩子》中，是希望孩子可以像水一樣流動、自由；《白日森林》中的人物是很鬆弛的狀態，凸顯時間也被拉長的感覺。 
 

“一個人的風景”

不是一個人的，是每個人的風景
 

Q：為什麼會選擇“一個人的風景”作為本次展覽的主題？ 
A：每一個人與畫、與自然的對話都不一樣的，希望這些畫對於每個觀者而言都是一個風景，是每個人的風景。 你看到的風景，有一部分也是自己內心的選擇所帶來的獨一無二的禮物。

Q：您之前的個展或聯展大多在日本，現在的工作狀態是什麼樣的？

A：原計劃在日本繼續讀博，但由於疫情，我畢業當天就回國內了。 2021年我找到了畫室，隨後開始裝修。 2022年2月開始，我每天都在畫室畫畫和工作，從早晨到畫室來，在這裡看書、畫畫，待一整天都覺得很充實很舒服。 
 

Q：現在的創作節奏是怎麼樣的，未來有什麼新的規劃？還會嘗試新的創作方向嗎？ 
A：我希望接下來的作品能嘗試更多的變形和流動性，體現更多的可能性。先試著往抽象的方向發展，讓自己畫畫的狀態放鬆下來。北京的這次展覽之後，我會出去旅遊，想畫一些大尺幅的風景。

回顧多年的創作生涯，朱逸舟始終沒有將自己的作品刻意分成某幾個系列，她更喜歡自由的創作、不拘一格的探索，從室內到室外，從桌椅板凳到森林，湖泊、玩耍的孩子、農場、山丘、天空… 每一幅作品都融合了藝術家的想像與感受，帶我們進入一個個充滿吸引力和好奇的世界。 
 

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關於展覽
 

展覽名稱：一個人的風景
藝術家：朱逸舟
展覽時間：2022年9月24日-2022年10月24日
開幕時間：下午3點
空間：ArtPro space
地址：北京朝陽區天圓祥泰大廈5層
 

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