展覽 | 美國藝術家羅尼·霍恩個展「我因希望而癱瘓」7月26日開幕 日誌系列首次亮相
7月26日起至9月1日，位於西班牙桑坦德（Santander）的博廷藝術中心（Centro Botín）正舉辦重要美國藝術家羅尼·霍恩的個展「我因希望而癱瘓」（I am paralyzed with hope）。除了展示藝術家三十年藝術實踐中一些關鍵性作品，展覽還將首次展出她的十件標誌性玻璃作品，這是她的「日誌」（LOG）系列第一次在藝術機構公開亮相。 其他展出作品還包括概念攝影、雕塑、繪畫和表演藝術。
通過與博廷藝術中心展覽和收藏總監芭芭拉·羅德里格斯·穆尼奧斯的密切溝通，作品安裝的方式得以與博廷藝術中心由倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）設計的獨特建築相呼應——這座美術館懸浮在海岸線上，沐浴在桑坦德灣的陽光中。
展覽標題 「我因希望而癱瘓」是霍恩近期作品的母題，取自霍恩在 YouTube 上看到的喜劇演員瑪麗亞·班福德（Maria Bamford）的段子。
希望，首先是一種生存策略。它是生活中不間斷的潛台詞，它預設未來的存在。它表現了繼續生活、呼吸，繼續行動、渴望的內在衝動。但希望到了致人癱瘓的地步就不是希望了。 ‘希望’是否已經成為‘絕望’的委婉說法？希望是否抑制了我們對生存威脅的反應？ 「我因希望而癱瘓」，既是一條寂靜隱秘的暗流，又是一聲無盡的尖叫。
——羅尼·霍恩
羅尼·霍恩說過，水和天氣是她的導師。我們很榮幸能夠在一個能夠與自然世界直接對話的環境中展示她的作品。桑坦德的光和海滲透過她的玻璃雕塑，如同張開一個溫暖的懷抱。
——芭芭拉·羅德里格斯·穆尼奧斯
Bárbara Rodríguez Muñoz
博廷藝術中心展覽總監
進入展覽，觀眾會先經過一個房間，裡面排列著作品《即》（a.k.a，2008-9）。這是一個攝影系列，包括15對藝術家的照片。這些圖像來自個人和家庭檔案，講述了我們每個人身上的多面性和自我的矛盾性。
朝北走，觀眾可以從博廷中心的落地窗俯瞰桑坦德市。此處展出的是《靜止的水（如泰晤士河）》（Still Water (The River Thames, for Example)，1999），一系列15幅大型平版印刷攝影，聚焦流經倫敦的泰晤士河段。霍恩為該系列做注，其中有與倫敦河有關的軼事、事實、引言、經驗觀察和個人思考，包括從新聞剪報、警方報告和目擊者描述中提取的自殺案例。它使人們反思水體之間不可分割的聯繫以及生死之間的連續性。
房間裡的地板上還展出了《一對金毯（給羅斯和菲利克斯）》（Gold Mats, Paired (For Ross and Felix)， 1994/2003），這是一個由兩片長方形的退火純金組成的雕塑。這是獻給她已故的藝術家摯友費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez Torres）和他的愛人羅斯·萊科克（Ross Laycock）的作品，揭示了愛、哀悼和友誼的狀態。
展覽繼續展出《這是我，這是你》（This Is Me, This Is You，1997-2000），由排列為兩個網格的 48張照片組成，照片是由霍恩的侄女在三年間拍攝的。對面的牆上呈現的是《形象的肖像（與伊莎貝爾·於佩爾）》（Portrait of an Image (with Isabelle Huppert)，2005-6），在由一百張肖像攝影組成的網格中，這位女演員重新演繹自己的虛構角色。
在展廳的中途，觀眾可以看到《玫瑰問題》（Th Rose Prblm，2015），這是一組由48幅不同繪畫組成的作品，取自兩個短語——格特魯德·斯坦（Gertrude Stein）的詩《神聖的艾米麗》（Sacred Emily，1913）中“玫瑰是玫瑰是玫瑰”（“a rose is a rose is a rose”），以及成語“聞起來像玫瑰”（“smelling like roses”，有“出淤泥而不染”之意）——圖畫經過手繪、剪切和拼接，形成各種可能的結果。霍恩對語言的概念化處理使其從無意義中獲得意義，藉此隱喻身份的易變性。
展覽以霍恩的最新作品做結，其中包括《日誌（2019年3月22日—2020年5月17日）》（LOG [March 22, 2019–May 17, 2020]，2019-2020）在藝術機構的首次亮相。該系列由406張紙上畫作組成，紀錄了藝術家的日常觀察和生活事件，向觀眾傳達出她的情感和聲音。
倒數第二個房間則展示了《言水》（Saying Water，2001），這是霍恩基於自己對水的思考和聯想進行的一段四十分鐘的獨白。最後，在一個有落地窗的展廳裡，觀眾可以看到藝術家讓人眼前一亮的最新鑄造玻璃雕塑《無題（“最微小的一塊鏡子總是整個鏡子”）》（Untitled [“The tiniest piece of mirror is always the whole mirror]，2022）。
玻璃圓柱形的頂部是光滑的反光凹面，因而每件雕塑都如一隻眼睛，觀察著周遭環境。霍恩利用玻璃的物質性中蘊含的張力進行創作，這種材料既不是固體，也不是液體。它的原子永遠處於不易察覺的運動之中。霍恩將這種與生俱來的二元性用於探索水的狀態，並質疑身份、意義和感知。
展覽將配套出版一本目錄，其中收錄了知名美國作家卡門·瑪麗亞·馬查多（Carmen Maria Machado）與西班牙策展人、研究者和作家伊莎貝爾·德-納威蘭（Isabel de Naverán）的文章，以及藝術家與策展人羅德里格斯·穆尼奧斯的對談。
關於藝術家
自1975年，霍恩走遍冰島，造訪各處人跡罕至的景色——長久以來，在這些年輕的地質景觀中獨行的經歷一直影響著她的生活和實踐。她的作品關注水、天氣和景觀的易變性，在雌雄同體的領域裡，對抗著固定狀態和保持穩定的可能性。儘管霍恩的作品沒有直接涉及身份政治或氣候危機，但這些緊迫的討論顯然寓於她安靜卻激進的作品序列中。她的創作蘊含著嚴謹的思考和深邃的情感，反映了與身份和位置有關的生成（becoming）過程。
羅尼·霍恩（1955 年生於紐約）已在諸多藝術機構舉辦過個展，如1995 年巴塞爾美術館（Kunsthalle Basel），2003年蓬皮杜藝術中心（Centre Pompidou），2009年泰特現代美術館（Tate Modern），2009年惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art），2011年布雷根茨美術館（Kunsthalle Bregenz），2011年漢堡美術館（Kunsthalle Hamburg），2014年米羅基金會（Fundació Joan Miró Barcelona），1994、1998 和 2016年蒂爾堡德龐特基金會（De Pont Foundation, Tilburg），2016 和 2020年貝耶勒基金會（Fondation Beyeler），2017年波托馬克格林斯通博物館（Glenstone Museum, Potomac, MD），2018年慕尼黑現代美術陳列館（Pinakothek der Moderne Munich），2018 至 2019 年休斯頓曼尼爾收藏繪畫館（The Drawing Institute at The Menil Collection, Houston, TX）以，2021 至 2022 年日本箱根Pola 美術館（Pola Museum of Art, Hakone, Japan），2023年中國和美術館等。
霍恩多次獲獎，包括三次美國全國藝術基金會基金（NEA Fellowship）、1990 年古根海姆獎（Guggenheim Fellowship）、1998 年沃倫·阿爾波特獎（Alpert Award）和 2013 年瓊·米羅獎（the Joan Miro prize）等。
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