薩奇雅茨欣然呈現尼爾·斯托克（Neil Stokoe）個展，標誌著藝術家2019年逝世後的首次個展。此展匯集了他的藝術遺產中1960至1990年間的14幅重要畫作，其中一些以前從未公開展出。展覽將於2024年1月17日開幕，並將展至2024年2月25日。

此前，斯托克的代表作品《漂浮人物 II》（Floating Figure II, 1970）曾在畫廊舉辦的夏季群展「浴者」（Bathers）中展出。現在，薩奇雅茨很榮幸宣布正式代理尼爾·斯托克的藝術遺產。我們將與他的家人密切合作，共同將他傑出的繪畫作品呈現給更廣泛的觀眾。

尼爾·斯托克
Neil Stokoe

1.17 - 2.25, 2024

薩奇雅茨 倫敦
14 Bury Street
St James's
London
SW1Y 6AL

一直以來，斯托克被視為皇家藝術學院（Royal College of Art）「黃金圈」中的隱形巨擘，與大衛·霍克尼（David Hockney）、弗蘭克·鮑靈（Frank Bowling）、R·B·基塔吉（R.B.Kitaj）、艾倫·瓊斯（Allen Jones）和帕特里克·科菲爾德（Patrick Caulfield ）等人是同儕校友。

儘管其密友弗朗西斯·培根（Francis Bacon）鼓勵他展出作品，斯托克卻選擇迴避了60年代蓬勃發展、生機無限的倫敦藝術界，這使他在今日鮮為人知。在2002年退休後，斯托克才首次展示了他的作品。他過著孤獨、隱居的生活，在西倫敦的工作室家中默默創作了幾十年，卻沒有任何展覽的意願。

此次展覽旨在捕捉斯托克數十年來創作的精髓和發展。為展現斯托克激動人心且超越時代的繪畫風格，許多展出作品呈現出充滿張力的室內空間，突顯了上世紀60年代和70年代的風格。斯托克對室內場景的描繪經常受到他最喜歡的建築師理查德·邁耶（Richard Meier）的啟發，以豐富的油彩表現。

斯托克在1980年代和1990年代的作品更具實驗性，用筆觸感強烈的繪畫手法呈現出乾淨、平面化的線條和波普藝術（Pop Art）般的鮮明色調，作品《旋轉樓梯和兩個人》（Spiral Staircase with Two Figures, 1980）就是一個例子。這段時期的作品保留了與其早期創作中相似的主題和元素，從中仍可明顯看到景觀建築對他的影響。

關於藝術家

尼爾·斯托克1935年於英國杜倫（Durham）附近出生。他曾在桑德蘭藝術學院（Sunderland College of Art）和皇家藝術學院學習；同期校友包括大衛·霍克尼（David Hockney）、波琳·博蒂（Pauline Boty）、弗蘭克·鮑靈（Frank Bowling) 等人。

斯托克的作品體現出一種他對生活和工作的現代景象之覺察；他的摯友和同代藝術家——弗朗西斯·培根(Francis Bacon) 的繪畫對其影響尤為深遠。斯托克自1963年開始在溫布頓藝術學校（Wimbledon School of Art）任教藝術史和繪畫，一直工作到2000年退休, 他的學生中包括著名畫家彼得·多伊格（Peter Doig）。他的作品曾在朝聖畫廊（Pilgrim Gallery, 2002）、皇家藝術學院夏季展覽（ Royal Academy of Art Summer Exhibition, 1994）、倫敦巴比肯藝術中心（Barbican Arts Centre, London, 1986）、巴塞爾藝術展（Art Basel, 1975-6）、利物浦約翰·莫爾繪畫獎展覽（John Moores, Liverpool, 1963, 1967）展出。斯托克的作品被英國藝術委員會（Arts Council Collection, UK）、雷諾茲基金會（Reynolds foundation,Spain） 收藏。斯托克於2019年去世（84歲）。

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