相遇

Encounter

亞洲抽象藝術群展

2022年8月28日，相遇：亞洲抽象藝術群展將在華藝上海空間展出。 “相遇”作為理解日本“物派”理論支持者、韓國“單色畫”運動發起人李禹煥創作的關鍵詞，在他的文章《尋求相遇》中被定義為：人超越“人類”的概念，在一定場合接觸到世界自身的原本狀態的鮮活性時感悟到的魅力瞬間。

此次展覽呈現了中國古代繪畫與20世紀50-60年代激越的日本“具體派”, 60年代末誕生的“物派”，70年代的韓國“單色畫派”，以及80年代晚期出現並發展至今的中國抽象繪畫，回溯亞洲藝術的實驗與創新，藝術家如何從向西方學習探索的階段走到與嶄新的語言模式相遇的地方。展覽藝術家包含：趙無極、元永定正、曾海文、林壽宇、李禹煥、前川強、松谷武判、關根伸夫、王劼音、余友涵、刁德謙、蘇笑柏、朱金石、周長江、沈忱、陳牆、秦一峰、丁乙、陳若冰、丁設、陳彧凡、名和晃平、蔣鵬奕、原田透、遲群、張寧、王一等(按藝術家出生年排序)。

在現當代藝術發展語境中少有的能夠全面參與於二戰後全球藝術活動的華人藝術家林壽宇，受多位西方抽象藝術大師影響，以“大色域”的表現方式，運用“極簡”的手法，建構出他1960年代前期至1970年代中期“白色系列”的極簡主義繪畫。他也獲邀參加卡塞爾文獻展並與弗朗西斯培根(Francis Bacon)一同獲頒“威廉佛瑞紀念收藏獎”。

對於許多人來說，當代藝術在中國的首次亮相應該是1989年在北京中國美術館舉辦的“中國/前衛”展覽。 '85新潮美術運動風起雲湧，得以接觸到許多西方藝術資訊後也讓中國的現當代藝術呈現對於西方現代藝術的探索研究，並逐漸呈現抽象藝術潮流。如作為中國當代抽象藝術代表人物之一的余友涵，在80年代開始了抽象領域“圓”的系列。

“具體派”作為非西方文化的藝術流派在過去被西方藝術史視作抽象表現主義的分支，直到紐約索羅門·古根漢姆美術館於2013年的回顧展《具體：燦爛的遊樂場》(Gutai: Splendid Playground)，令大眾對具體派的關注達到了高潮，具體派對於新方法與新媒材的探索慾望與實驗性質也在回顧展的梳理下被視作亞洲現代主義藝術的先鋒。

具體美術協會的發起者吉原治良選擇了“具體”(Gutai)一詞，“Gu”是指“工具、手段、方法”，“Tai”是指“身體”，是“具現化物質靈性的意志”。具體美術協會的成員用自己的身體實驗各種材料，用打擊、撕開、滴漏等行動，與油彩、瀝青、泥土和水等物質融合在一起。他們不忌材料、技法，挑戰想像力，探討身體、物質、時間、空間之間的關係，將強烈的生命感與物質性建立聯繫。

抽象繪畫在 20 世紀 60 年代的西方被認為幾乎窮盡了它的各種可能性，許多藝術家試圖突破西方現代抽象繪畫當時所遇到的瓶頸。 “物派”(Mono-ha)的誕生時值20世紀60年代末，是極簡主義(Minimalism)、貧窮藝術(Arte Povera)以及大地藝術(Land Art)在西方活躍的時期。 1968年，26歲的關根伸夫構思製作的《位相—大地》成為了物派的開山之作。

李禹煥大為欣賞關根伸夫，認為其作品與自身的藝術觀念十分吻合。他深受中國莊子與日本哲學家西田幾多郎以及禪宗理論的影響，為關根伸夫與“物派”撰寫了許多理論，提倡在幾乎自然本身的物質和未加工的工業用材的物質之間，讓藝術家通過時間、場所、和身體行為進行介入，從而獲取自身與事物之間產生的新距離，而藝術作品應成為物品偶然的相遇空間。通過與此次藝術作品的相遇，我們也得以重新審視和解讀亞洲美學、哲學和文化元素，並理解藝術家如何拓寬了亞洲現代主義藝術的語言模式。

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