中國嘉德二十世紀及當代藝術部將於5月6日舉辦“無問西東1900—2000：當代藝術特別展覽”。

此展延續去年秋拍在當代夜場強勢推出的同名專題，將藝術家名單進行了廣域擴展，增加西方現當代板塊的標誌性藝術家入陣，是對去年秋拍首次打破常規拍品斷代模式、以全新的時間序列解構“大當代”概念的一次結構性深化。

本次展覽將展出16件現當代藝術臻品，以8X2的形制呈現，名單為：

• 吳大羽——喬治·莫蘭迪
• 趙無極——喬治·馬修
• 周春芽——格奧爾格·巴塞利茲
• 歐陽春——A·R·彭克
• 黃宇興——丹尼爾·里希特
• 劉韡——達明安·赫斯特
• 唐永祥——莎拉·休斯
• 閆冰——盧卡斯·阿魯達

這8組藝術家，年齡上跨越百年，作品創作時間橫亙半個世紀，旨在以此群像為藍本對中、西當代藝術進行一次“具象觀照”，從觀看方式、發展脈絡、話語體系、研究方法等層面，深度探討藝術史在悠長的演進歷程之下，中國及西方當代藝術所呈現的具有交互意義的豐富態勢 ，及其內部機制。

吳大羽 / 喬治·莫蘭迪

一直以來，東西方文化在哲學體係與邏輯體系上具有根本性的差異，兩大文明並行前進，繪畫、雕塑、建築、音樂、科學等，各領域的創新活動沿著歷史的軌跡獨立發展。而這種情況在19世紀末20世紀初發生了前所未有的逆轉。政治格局以及戰爭的催化，使得東西方在藝術領域實現了一場前所未有的思想大碰撞。雙方互相影響，形成一股強大的、世界性的文化潛流。回首之，可謂千帆競渡，百舸爭流；平行時空，各有劃時代的藝術大家湧現。 有趣的是，如本展陣容所體現的、二者之間草蛇灰線般的交融，早已在此時互通血脈，並且為新世紀的當代藝術發展埋下了深深的伏筆。

趙無極 / 喬治·馬修

中、西藝術基於同一語境之下的相互競技，肇始於現代主義勃興之際。吳大羽、趙無極分別受勃拉克、克利的影響，在巴黎的新藝術浪潮指引下發展出特有的“東方式書寫”的抽象表現主義。張大千50年代末“潑墨變法”之濫觴，可追溯至他與立體主義大師畢加索的談藝論道，其風格本質為於宋代米芾、梁楷的手法基礎上加入西方明暗關係處理。 
 

周春芽 / 格奧爾格·巴塞利茲

而同時期的西方藝術家，在經歷了“現實主義”的尾聲之後，也在尋求新的方向。東方文化的傳播為他們提供了一個絕佳的精神庇護所，尤其是中國“禪宗”文化，通過日本的輸出，為西方現代畫壇提供了源源不斷的理論支持。康定斯基是東方超自然主義的粉絲，他對“形式與內容”的二元論論述，與南朝隱士畫家宗炳如出一轍；立體主義從清代王原祈將山石進行“分解、重組，形成半抽象的有機整體”的技法中尋找到靈感；喬治·莫蘭迪的“冥想性靜物”，在有意無意間與中國文人士大夫畫家的意志達成了一致，藝理相諧，殊途同歸，被巴爾蒂斯評價為“最接近中國繪畫的歐洲畫家”；以巴塞利茲為代表的“表現主義”的自由畫風，與“行動繪畫”中強調的“無意識”，均是對禪宗水墨的西方化解讀。 
 

歐陽春 / A·R·彭克

可以說，在這個獨特的節點上，西方現代藝術的追求與東方文化的精神實質不謀而合。這種“不謀而合”打造了一個東、西方文化深度滲透、且極具創造力的生態系統。

黃宇興 / 丹尼爾·里希特

行至當代，中、西藝術家們工作、生活於史無前例的全球化語境之下，藝術早已在普適主義的價值觀裡走向徹底的多元，當代藝術的觀看方式亦隨之趨於多向。 然而，基於“中國哲學、東方主義”的觀看視角，不可不謂在“現代主義”與“大當代”生態體統之間架構了一道橋樑，成為理解時下當代藝術的一條關鍵的隱性線索。 
 

劉   韡 /  達明安·赫斯特 

概而述之，周春芽在繼承表現主義精神衣缽的同時將“宋元文人氣質”暗和其中；歐陽春的創作則剝離了彭克典型的戰後危機心態，且吸納了美國新意向繪畫的內核，將表意符號、象形符號及書法代入對2000年以來中國生活的經驗描繪；黃宇興與丹尼爾.里希特都擅長使用刺目的高科技色彩語言，並在“新具象”的道路上各自佔領高地；閆冰、盧卡斯·阿魯達則通過全然不同的題材內容試圖喚起浪漫主義繪畫的崇高感………
 

唐永祥 / 莎拉·休斯 

“新的轉機和閃閃的星斗正在綴滿沒有遮擋的天空，那是未來人們凝視的眼睛。 ” 我們希望，通過捕捉這些時代賦予了巨大勢能的關鍵性藝術家，可以在藝術史的不同觸點間建立關聯，錨定坐標，在“和而不同”的語言風格中形成一種跨越東西方的觀看模式，感受當代藝術正向生長的強大本能，獲得超越時間和空間的精神共鳴。

閆   冰 /  盧卡斯·阿魯達

無問西東1900—2000
當代藝術特別展覽

展覽時間 
5月6日—5月8日

展覽地點 
嘉德藝術中心 一層
（北京市東城區王府井大街1號）
 

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