馬修·羅奈
“傾覆之墓”（The Tombs Are Upset）

展期：2023年5月5日至2023年6月10日

地點：貝浩登香港（尖沙咀梳士巴利道18號 K11 ATELIER VICTORIA DOCKSIDE 807室）

貝浩登舉辦藝術家馬修·羅奈於香港的首次個展“傾覆之墓”（The Tombs Are Upset）。 展期由5月5日至6月10日，展出六件經過精心雕刻和塗色的經典多色椴木雕塑。是次展覽的名稱源自其中一組超過三米半（十一英尺半）、橫置於展台上的作品。作品涵蓋一系列組件，每組組件均以一個抽象且具備生物形態的元件作為貫穿，彷彿組件間正在互相交談。這種列隊式的線性羅列方式，延續了藝術家近年於貝浩登上海（2020）與美國德克薩斯州納希爾雕塑中心（2022）這兩個展覽中的探索，邀請觀者對曇花一現的敘事進行當下的解讀。羅奈的每一次創作開始於潛意識的繪畫。觀者可以前後左右地細看這些立體的雕塑，每組雕塑均宛如繪畫時的意識般，相互連結卻又逐步消融。

展覽“傾覆之墓”中的作品，均源自羅奈對死亡的反思、對末世論的研究，以及生活經驗終將受知識所形塑的過程。 羅奈指示科技的急速發展加劇了無可避免的死亡。透過是次展覽，他以不同形狀的雕塑暗示身體和生物的生長過程，以及各種科技產物最終會如何干預對真實的表現。藝術家的雕塑成為混合生物，體現出現代技術飽和的經驗，借身體和機器的結合，清算著生命的無意義。

羅奈在以下節錄文字中思考了他對這一最新系列作品的處理方式：

關於末世論：

部分共同的生活經驗，關乎我們對存在會驟然和無限結束的預期。往昔的“末日”故事通過充斥憤怒和恐懼的預言流傳至今。燃燒是一個反復出現的主旋律：撕裂、收縮、尖叫、爆炸。世界末日與道德和倫理的喪失緊扣；創新被視為舊秩序的消亡。某些說法將此形容為宇宙的新開始；其他說法則將此視為終局——但毫無疑問，一切都無法重置。當日常生活混亂失控時，我們便開始把這默認為末日的啟示。當下的情況是人們面對著活生生的暴行與狼藉的混亂和非法入侵，這使人更堅信末日即將到來。此類現象並非這個世紀所獨有的，我們只是感覺它更逼真。無論怎樣，我們都會自我毀滅；這是具有科學和合理的確定性。與科技相結合的政治鬥爭是導致我們徹底滅亡的一條歸途。科技的日新月異（科技發展指數級地增長）可能會以難以想像的方式改變我們的文明，導致我們滅絕。無論是不朽的還是瀕臨滅絕的，對宇宙的觀察無一例外地導向了末世論。死亡和赦免最初可能被用來羞辱和控制人類；現在看來，設想終結或許是一種應對機制，也是為無法避免的事情做準備。

雕塑作品詳介
 

此作由一系列元件組成，幾乎像電影的菲林般，每一格的場景都會自然消融於下一格中。線性的排列鼓勵觀者對作品進行即時的解讀，以他們自身的聯想審視藝術家抽象的表達方式。

在羅奈對末世論的研修中——即當今世代、人類歷史或世界本身的終結——考慮到科技發展以及我們與環境的關係越趨緊張的狀況下，他相信世界宗教預言的終結即將到來。藝術家並置各種生長元素——子宮、疣、幼蟲——它們均沒有身體或核心結構，而是類近管道、機械和破壞系統。藝術家透過此作指涉侵蝕與破壞、火光與硫磺、崩壞與堆積、虛榮與痛苦、繁衍與退化。每個元素都經過精心雕琢和手工染色，呈現出閃爍的色調。

藝術家以一系列圓柱造型以及其延伸出的紅色天線，建構出網格般的有機體。每道延伸的天線均像一組觸角，有節奏地向外跳動著，掃描周遭的環境。作品以幾何和重複的形態組成，曖昧地遊走於工業和有機、動態和靜態之間。

藝術家的近作揭示了對植物學和海洋生物學的迷戀，同時刻意避免將之定義。這件懸吊於底座上的雕塑作品，其名稱便指向生物瓣遇到熟悉的迴聲或迴響時的形態。

羅奈將兩個形狀一樣，卻具備不同色調和紋理的組件並置，宛如優雅地相擁著。

數十年來對現象學的探索，致使羅奈透過與自己潛意識的互動進行創作。這反映了其無數的表達，從經典的抽象藝術和儀式習慣，以至身體和其他有機形體之間的關係。

此作呈現了兩個正處於放離過程中的形體。牠們的肌腱和關節一旦協同運作，就會展開、脫落、轉變和軟化。隨著其進化完美地結束，這些形體以一種新的和諧狀態共處著。

關於藝術家

馬修·羅奈曾就讀於馬里蘭藝術學院，隨後於 2000 年獲得耶魯大學美術碩士學位。羅奈曾參與全球範圍內多個藝術機構的展覽，其中包括林根美術館，德國；路易斯維爾大學，肯塔基州；Artspace 美術館，聖安東尼奧；蛇形畫廊，倫敦；雕塑藝術中心，紐約；巴德學院策展研究中心，紐約；本頓維爾水晶橋美國藝術博物館，阿肯色州；肯塔基工藝美術博物館，路易斯維爾；以及帕拉索爾當代藝術聯合基金會，倫敦。馬修·羅奈曾參加 2013 年里昂雙年展(由 Gunnar Kvaran 策展)和 2004 年惠特尼雙年展。 2016 年，羅奈在布拉弗藝術博物館(德克薩斯州，休斯頓) 和佩雷斯藝術博物館(佛羅里達州，邁阿密)舉辦了個展。

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