貝浩登(東京) 正在呈現駐洛杉磯藝術家阿里奧·托·德約(Aryo Toh Djojo)於亞洲的首次個展“Over My Head”，此次為該藝術家於今年早些時候在首屆東京現代藝術博覽會的個人呈現之後的再次亮相。

本次展覽中，藝術家首次將電影和“重造攝影”等元素融入作品，進一步探討我們對真相的感知觀念。展覽首次展示了一系列新的繪畫作品，指涉藝術家對不明飛行物目擊事件以及歷史上由此產生的社會政治論述的持續興趣。

以下是邁克爾·斯倫斯基(Michael Slenske)為此次展覽撰寫的文章。

　　接觸點

2022年6月10日下午5點10分，在這個微風習習的夏日星期五的日落之前，阿里奧·托·德約在他位於洛杉磯市中心的工作室屋頂上目睹了一道耀眼的閃光。這道金屬光澤的閃光非常奇特，當時太陽高高掛在天空，雲層是矢車菊色的，這閃光飛得太高，不像是一架飛機，又移動得太快，且繞到了太多不同的方向，不像是氣象氣球。它消失得如此之快，讓阿里奧·托·德約最終只能得出一個解釋：這是一個UFO(不明飛行物)。作為一名狂熱的 UFO 研究者，托·德約對這次目擊事件沒有掉以輕心。他之前一次目擊 UFO 是在 20 多年前，當時他正在格倫代爾一個朋友家門口的車道上玩滑板。起初，這群高中生們以為那是一架直升機，但當這個金屬球體盤旋在郊區的房子上空然後憑空消失時，這些十幾歲的滑板朋克們都面面相覷，隨後尖叫起來。

托·德約意外地用影像捕捉了上述 2022 年的閃光，並以此為靈感創作了一系列新的繪畫作品，這些畫作將屋頂輪廓線的連續性作為構建現象學事件的視角。除非你棲息在加州海岸邊、山丘上，或是在洛杉磯國際機場上空盤旋，否則洛杉磯的地平線通常會被屋頂的各種幾何形狀所詮釋(或打斷，取決於你的視角)。雄偉的複折式屋頂、平坦的中世紀平台、摩爾式復興式穹頂以及金屬質感的現代主義斜坡在這座城市隨處可見，幾十年來，如凱瑟琳・奧佩(Catherine Opie)、埃德・魯沙(Ed Ruscha)、約翰・巴爾代薩裡(John Baldessari )等許多洛杉磯藝術家的系列作品中也曾出現過這些屋頂，但對於托·德約來說，無名的屋簷是他在東京舉辦的首次個展 "Over My Head "的完美主題。

對托·德約來說，三角形屋簷 「就像一座金字塔，它的背後、內部以及周圍的天空都充滿了神秘」。藝術家從夜幕下的金字塔形屋頂開始了他的研究，在漸變的天空下，兩扇發光的窗戶就像明亮的眼睛，讓人聯想到北極光。正如托·德約的大多數作品一樣，這些畫作自由地使用了噴繪技術。這種技術喚起了一種懷舊感，蒙上了面紗，遮住了時間和地點的具體指標。如同河原溫(On Kawara)的作品一樣，這12幅12 x 16吋的畫布上的系列裡的每幅作品都以連續月份的日期作為標題，這些日期指的是具有歷史意義的UFO目擊事件，每一個都帶有與圖像並非完全相關的意義，或從某種程度也深切相關。

系列的第一幅畫作名為《Jan 6. 1969》，是為了紀念吉米·卡特(Jimmy Carter)和利裡獅子俱樂部(Leary Lions Club)的 10 名成員目睹光球出現在佐治亞州利裡上空的事件。根據卡特的聲明，不明飛行物「似乎從遠處向我們飛來，停了片刻，飛走了一會，又返回並離開。它起初是藍色，然後是紅色螢光，它不是實體的」。藝術家將天空和白色石板房屋的並置，並投射到歷史性的目擊事件中，這一手法如同查爾斯·甘恩斯(Charles Gaines)標誌性的“夜間犯罪”系列系列作品在洛杉磯謀殺現場和夜空圖像之間建立了某種不可思議的連結一樣。它們引出了一些存在主義的問題：它們在這裡發生過嗎?或者更簡單地說，這裡是哪裡?在隨後的畫作中，托·德約描繪了一隻山獅站在暮色中的屋頂上如同睥睨於懸崖之巔(1950 年5 月11 日)，另一幅畫描繪了在午夜漆黑的天空下被火焰淹沒的房子(1947 年7 月8 日)，還有一幅畫重新想像了已故洛杉磯多媒體藝術家邁克凱利(Mike Kelley)童年時的家的照片(1973 年10 月11 日)，他後來將其複製為可移動的雕塑環境，成為史詩般的裝置作品《Mobile Homestead》。這幅托·德約唯一創作的一幅黑白畫作將凱利的家與所謂的「帕斯卡古拉綁架案」的日期並列在一起。案發當晚，42 歲的查爾斯·希克森(Charles Hickson)和19 歲的卡爾文·帕克(Calvin Park)聲稱他們正在密西西比河沿岸的一個碼頭釣魚時，遇到了一個10 x 40 英尺的蛋形不明飛行物。據說有三個長著蟹爪的機器人將他們帶回了不明飛行物，然後將其釋放。儘管他們的說法被各種各樣的人質疑，但這個不明飛行物聽起來非常類似於著名UFO 研究員鮑勃·拉扎爾所描述的「運動模型」。

托·德約為展覽創作了一幅發光運動模型的畫作，他說：「這種模型現在很少見了，因為他們的技術被認為與我們的技術同步發展」。 為了探究這些形狀的演變，托·德約也展出了兩部紀錄檔案：一部是他自己在 2022 年 6 月拍攝的不明閃光的視頻剪輯版，另一件是發現的一台老式寶麗來。就像他畫作中令人魂牽夢縈的場景一樣，寶麗來相紙中屋頂的線條如同一艘「運動模型」飛船詭異地漂浮在遠處。這些檔案資料和繪畫作品中蘊含著真相，對於在社群媒體圖像文化中成長的一代來說，它們就像是「新圖片世代」。托·德約對這些圖像進行了提取和編輯，以引發觀眾對所捕捉事件進行思考。

以《Love Above》為例，這是一幅出自老式日曆中的女性頭像，藝術家透過AI智能程式處理，然後將其渲染成升起的天體，直達無垠的宇宙。她似乎被遠處一艘綠色的飛船迷住了。在另一幅小畫上，藝術家將"Up Dog"(俚語，意為"你好嗎?")巧妙地噴繪在空中。雖然畫作上短暫的問候語充滿希望，但《Not Much》這個標題似乎暗示著一個更模糊的現實。這讓人想起凱利在不幸去世前不久寫下的關於其《Mobile Homestead》系列的一句話：「這個項目，在它最初的概念中，表達了我對我成長的環境的真實感受，以及我所看到的，一個人總是必須在社會認可的謊言的下隱藏其真正慾望和信仰的現實。”

展覽現場

關於藝術家

阿里奧‧托‧德約畢業於帕薩迪納藝術中心設計學院（BFA，2017 ）。托·德約將噴漆技術作為其藝術實踐的核心，並熟練地結合視覺透視、色彩理論和對藝術形式元素等設計原理，來實驗和塑造他的繪畫。托·德約持續從格哈德·里希特（Gerhard Richter）、維賈·塞爾明斯（Vija Celmins）、艾德·拉斯查（Ed Ruscha）、約翰·巴爾德薩裡（John Baldessari）和理查德·普林斯（Richard Prince）等藝術家處汲取靈感。他的大部分作品都取材自洛杉磯的城市結構，與這座城市獨特的次文化建立共鳴。

阿里奧·托·德約曾在多處舉辦個展，包含Stems畫廊，布魯塞爾（2022）；Sow & Tailor，洛杉磯（2022 年、）；Stems 畫廊，盧森堡（2021）；Wilding Cran 畫廊，洛杉磯（2021） ；Public Land，薩克拉門托（2021）；Weekend畫廊，洛杉磯（2018）。他曾參加香港K11 Musea、WOAW畫廊的群展（2022）；貝浩登，杜拜（2022）；F2T 畫廊，米蘭（2022、2021 ）；Another畫廊，巴黎（2022）；日裔美國人文化和社區中心，洛杉磯（2022）；Volery 畫廊，杜拜（2021）；Sow & Tailor，洛杉磯（2021）；Domicile,洛杉磯（2021）；以及Smoke The Moon,  聖達菲(2021) 等。他的作品曾在《Autre》、《Juxtapoz》、《Hyperallergic》、《Flaunt》、《Monster Children》、《It's Nice That》、《Dazed》和《Art Now LA》等刊物上發表。

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